Le Chemin, Paysage à Meudon también conocido como Paysage avec personage , es un óleo sobre lienzo pintado en 1911 por el artista, teórico y escritor Albert Gleizes . La obra fue expuesta en el Salon des Indépendants durante la primavera de 1911, París; Les Indépendants, Museo Moderno de Bruselas, 1911; Galerías Dalmau , Exposicio d'art cubista , Barcelona, 1912; Galerie La Boétie, Salón de La Sección de Oro , 1912. [1] El cuadro fue reproducido en la revista Le Siècle (1912) en un artículo titulado Enquête sur le Cubisme , de Olivier Hourcade. [2]
Le Chemin fue identificado por Héctor Feliciano como saqueado por los nazis de la casa del coleccionista Alphonse Kann durante la Segunda Guerra Mundial . Fue devuelto a los herederos de Alphonse Kann en julio de 1997 y subastado públicamente en Nueva York (1999) y Londres (2010), respectivamente.
Le Chemin, Paysage à Meudon es una pintura al óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 146,4 cm × 114,4 cm (57,6 × 45,0 pulgadas), firmada y fechada 'Albert Gleizes 1911' (abajo a la derecha); firmado de nuevo y titulado 'Alb Gleizes Paysage' (en el reverso). Esta obra, pintada a principios de 1911, representa una figura humana caminando por un paisaje montañoso con árboles, casas o villas, un puente sobre el río Sena y un pueblo con una iglesia (posiblemente la Parroquia de Saint-Cloud) en la orilla. 'horizonte', consistente con elementos de la ciudad en los suburbios del suroeste de París, Meudon .
El término "cubismo" fue empleado por primera vez en junio de 1911 por Guillaume Apollinaire , hablando en el contexto de la exposición Indépendants en Bruselas que incluía esta obra de Gleizes, junto con otras de Robert Delaunay , Fernand Léger y Henri Le Fauconnier . Durante el verano, Gleizes estuvo en estrecho contacto con Jean Metzinger , quien recientemente se había mudado a Meudon. Gleizes también vivió y trabajó en los suburbios del oeste de París ( la banlieue ouest ), 24 Avenue Gambetta, Courbevoie . [3] La familia Gleizes se mudó a la Avenue Gambetta en 1887. [4] Ambos artistas estaban descontentos con el mecanismo de perspectiva convencional. Mantuvieron largas conversaciones sobre la naturaleza de la forma y la percepción. Estuvieron de acuerdo en que la pintura tradicional daba una idea estática e incompleta del tema tal como se experimenta en la vida. Las cosas, concluirían, de hecho son dinámicas, se las observa en movimiento, se las ve desde diferentes ángulos y se las puede capturar en momentos sucesivos en el tiempo. [4]
Paysage à Meudon , la pintura más grande de Gleizes hasta la fecha, es el producto principal de "rodage" ( francés : rodage , un 'moler juntos', un término que el propio Gleizes usó con Jean Metzinger). En su Cubismo a la sombra de la guerra: El Vanguardia y política en París, 1905-1914 , el historiador de arte David Cottington escribe sobre Paysage à Meudon : [5]
La armadura clásica y la imagen claudiana del cuadro de Gleizes están superpuestas con un patrón de planos y facetas que fragmenta formas, combina perspectivas y complica la relación entre espacios y volúmenes, pero hace poco para alterar la recesión espacial convencional.
Al igual que en las obras de Metzinger, y a diferencia de las de Pablo Picasso o Georges Braque del mismo período, Gleizes no tenía ningún interés en aplanar toda la superficie, en fusionar fondo y primer plano hasta el punto de abandonar toda profundidad espacial de campo. . Gleizes hizo uso de la fragmentación de la forma, múltiples vistas en perspectiva (es decir, móviles y dinámicas, en lugar de estáticas y desde un solo punto de vista) junto con cualidades estructurales lineales y planas. Les Baigneuses (Los bañistas) de Gleizes del año siguiente emplea el mismo concepto de perspectiva múltiple, pero no a expensas de vaciar la profundidad espacial. Aunque muy sofisticado en teoría, este aspecto de la simultaneidad en realidad se emplearía con bastante frecuencia dentro de las prácticas del grupo Sección d'Or . Gleizes utilizó estas técnicas de "una manera radical, personal y coherente", según Cottington. [5]
En el prefacio de su catálogo de Indépendants de Bruxelles de 1911 , [6] Guillaume Apollinaire escribió sobre esta pintura, titulada Le chemin :
Il est sorti un art simple et noble, expressif et mesuré, ardent à la recherche de la beauté et tout prêt à abbord ces vastes sujets que les peintre d'hier n'osaient entreprendre.
La obra protocubista de Gleizes titulada L'Arbre (El árbol), expuesta en el Salon des Indépendants de París de 1910, fue el punto de partida de Paysage à Meudon . Visiblemente alejado de la obra de Picasso o Braque, Paysage à Meudon se acerca estilísticamente a Metzinger, Le Fauconnier, Léger y Delaunay. La interpretación que hace Gleizes del espacio en una sucesión de planos y líneas geométricas simples desciende directamente de las enseñanzas de Paul Cézanne . Estas mismas preocupaciones estéticas unirían a varios artistas que formaron un grupo y se reunieron en Puteaux, en la residencia Duchamp. Para su primera manifestación pública como grupo, el Salón de la Sección de Oro de 1912, Gleizes optó por presentar este paisaje de 1911 (nº 39 del catálogo), junto con Les Baigneuses y el monumental Le Dépiquage des Moissons ( Trilla de la cosecha ). ), ambos de 1912. [7]
En sus Notas de lote para la venta de 1999, Christie's escribe: [8]
En 1911, Albert Gleizes estaba en la cima de sus poderes artísticos y Paysage à Meudon es una de las pinturas más famosas del artista. [...] En el presente trabajo, Gleizes conservó un sentido tradicional de la perspectiva y empleó el uso de un punto de fuga en la carretera y las casas al fondo. Hay una disminución lógica de la forma y, en este sentido, el cubismo de Gleizes conservó su singular visión de imponer una sensación de peso y relaciones volumétricas a sus sujetos.
En sus Notas de lote para la venta de 2010, Christie's escribe: [9]
Le Chemin (Meudon) es una pintura grande e importante realizada por Albert Gleizes en el verano de 1911 [a] en el apogeo de su nueva amistad y colaboración con su colega cubista Jean Metzinger. Una de sus pinturas más grandes y ambiciosas de este período, realizada en respuesta directa a la inspiración de Metzinger, fue exhibida por Gleizes en la innovadora exposición de los llamados 'Salones Cubistas', Robert Delaunay, Fernand Léger, Henri Le Fauconnier y Gleizes, en el Salon des Indépendants en junio de 1911.
Con su cubismo prismático, sus múltiples puntos de perspectiva cambiantes y su integración holística del paisaje y la figura centrada en este viaje de figuras solitarias a través de un sendero en el bosque y a través del corazón de la imagen, esta obra representa una extensión radical del cubismo de Gleizes hacia una nuevo estilo de composición integrado y simultáneo.
Alphonse Kann había sido admirado por su extraordinario gusto y su aguda vista. Antes de la guerra su colección incluía al menos treinta y cinco cuadros de Picasso , además de muchos otros de artistas como Braque , Klee , Matisse , Manet , Courbet , Renoir . Paysage à Meudon se encontraba entre aproximadamente 130 obras que habían sido saqueadas de la colección Kann por el ejército de ocupación alemán en 1940. Los Museos Nacionales de Recuperaciones recuperaron Paysage à Meudon en 1949 y posteriormente pasó a la colección del Musée National d'Art Moderne. , París. El 11 de julio de 1997, el Museo Nacional de Arte Moderno devolvió el Paysage à Meudon de Gleizes , robado por los ocupantes nazis durante la Segunda Guerra Mundial, a los herederos del coleccionista de arte Alphonse Kann. [8]
Didier Schulman, conservador del Centro Georges Pompidou , confirmó la devolución del cuadro a Francois Warin, sobrino nieto de Alphonse Kann. La pintura de Gleizes fue uno de los 2.000 objetos devueltos a Francia desde Alemania después de la guerra. Si una obra no era reclamada, se confiaba temporalmente a los museos. Estas obras de arte se conocen como Recuperación del Museo Nacional (NMR). Francois Warin conoció el cuadro de Gleizes gracias a un libro escrito en 1997 por el periodista Héctor Feliciano , El museo perdido , que narra el destino de numerosas obras confiscadas por los nazis. [10] [11]
Feliciano encontró el Paisaje de Gleizes mientras investigaba para su libro. La pintura figuraba en documentos del Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg (ERR), una rama del gobierno nazi que supervisó la confiscación de obras de arte en Francia. Feliciano dijo que después de saquear la pintura, los nazis la llevaron a la Galerie nationale du Jeu de Paume en París, donde fueron depositadas las obras de arte confiscadas. [11]
"Para los alemanes era arte degenerado , así que lo intercambiaban o lo vendían por el tipo de cuadros que les gustaba", dijo Feliciano. Debido a que los nazis consideraban "degenerados" el cubismo , el futurismo y el impresionismo , los marchantes de arte alemanes pudieron adquirirlos a bajo costo o cambiarlos por obras menos valiosas que los nazis codiciaban. [11]
La Cour des Comptes de Francia , un organismo de control del gasto estatal encargado de realizar auditorías financieras y legislativas de instituciones públicas y privadas, acusó a los museos de no cumplir con su deber legal de buscar a los propietarios o herederos de las obras, incluidas las pinturas de Pablo Picasso . Pierre-Auguste Renoir , Claude Monet , Paul Cézanne y esculturas de Auguste Rodin . En un intento de refutar las acusaciones, las autoridades francesas exhibieron 900 de los MNR en cinco museos nacionales, incluidos el Louvre y el Centro Pompidou. Paysage à Meudon de Gleizes estaba entre ellos. La red de museos estatales explicó que pocas o ninguna de las obras en su poder fueron saqueadas a los judíos, sino vendidas a los nazis por marchantes colaboracionistas en el mercado de arte parisino en tiempos de guerra. [11] Sin embargo, obras como las Gleizes fueron confiscadas a judíos deportados a campos de exterminio o que huían de la persecución, o vendidas bajo coacción a precios bajísimos. [11]
Feliciano acusó a los museos estatales de no hacer nada para intentar devolver los MNR a sus propietarios. Warin tuvo que esperar un año para recuperar la obra después de su reclamo original, a pesar de que los documentos que enumeraban a los Gleize estaban en los archivos del Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia.
"Esta es una prueba de que los museos no han hecho su trabajo durante 50 años", dijo Feliciano. "Tenían estos documentos en sus manos". [11]
Le Chemin no fue la única obra de Gleizes saqueada por los nazis: Paysage près de Paris , también conocido como Landschaft bei Paris y Paysage de Courbevoie , 1912, un óleo sobre lienzo de dimensiones 72,8 x 87,1 cm, falta en Hannover desde 1937. Esta obra figura en la base de datos de Internet Lost Art . [12] Anteriormente en la colección del Dr. Paul Erich Küppers, Hannover, Alemania (el primer director de la galería de arte de la sociedad Kestner ), la pintura fue confiscada por el Ministerio Alemán de Ilustración Pública y Propaganda (Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda, RMVP o Propagandaministerium). ) en Hannover (1937) de Leihgabe im Landesmuseum Hannover, Beschlagnahme 1937, gal. Buchholz Berlin y desde entonces está desaparecido.