Le Chemin, Paysage à Meudon también conocido como Paysage avec personage , es un óleo sobre lienzo pintado en 1911 por el artista, teórico y escritor Albert Gleizes . La obra fue expuesta en el Salon des Indépendants durante la primavera de 1911, París; Les Indépendants, Museo Moderno de Bruselas, 1911; Galerías Dalmau , Exposicio d'art cubista , Barcelona, 1912; Galerie La Boétie, Salón de La Sección de Oro , 1912. [1] El cuadro fue reproducido en la revista Le Siècle (1912) en un artículo titulado Enquête sur le Cubisme , de Olivier Hourcade. [2]
Hector Feliciano identificó a Le Chemin como un cuadro robado por los nazis de la casa del coleccionista Alphonse Kann durante la Segunda Guerra Mundial . Fue devuelto a los herederos de Alphonse Kann en julio de 1997 y colocado en subastas públicas en Nueva York (1999) y Londres (2010) respectivamente.
Le Chemin, Paysage à Meudon es una pintura al óleo sobre lienzo de 146,4 cm × 114,4 cm (57,6 in × 45,0 in), firmada y fechada «Albert Gleizes 1911» (abajo a la derecha); firmada de nuevo y titulada «Alb Gleizes Paysage» (en el reverso). Esta obra, pintada a principios de 1911, representa una figura humana caminando por un paisaje montañoso con árboles, casas o villas, un puente sobre el río Sena y una ciudad con una iglesia (posiblemente la Paroisse de Saint-Cloud) en el «horizonte», en consonancia con elementos de la ciudad de los suburbios del suroeste de París, Meudon .
El término «cubismo» fue empleado por primera vez en junio de 1911 por Guillaume Apollinaire , hablando en el contexto de la exposición Indépendants en Bruselas que incluía esta obra de Gleizes, junto con otras de Robert Delaunay , Fernand Léger y Henri Le Fauconnier . Durante el verano, Gleizes estuvo en estrecho contacto con Jean Metzinger , que se había mudado recientemente a Meudon. Gleizes también vivió y trabajó en los suburbios occidentales de París ( la banlieue ouest ), 24 Avenue Gambetta, Courbevoie . [3] La familia de Gleizes se mudó a Avenue Gambetta en 1887. [4] Ambos artistas estaban descontentos con el mecanismo de perspectiva convencional. Tuvieron largas conversaciones sobre la naturaleza de la forma y la percepción. Coincidieron en que la pintura tradicional daba una idea estática e incompleta del tema tal como se experimenta en la vida. Las cosas, concluirían, son de hecho dinámicas, se observan en movimiento, se ven desde diferentes ángulos y se pueden capturar en momentos sucesivos en el tiempo. [4]
Paysage à Meudon , la pintura más grande de Gleizes hasta la fecha, es el producto principal de "rodage" ( en francés : rodage , un 'moler juntos', un término que el propio Gleizes utilizó con Jean Metzinger). En su Cubismo a la sombra de la guerra: la vanguardia y la política en París, 1905-1914 , el historiador de arte David Cottington escribe sobre Paysage à Meudon : [5]
La armadura clásica y la imagen claudiana del cuadro de Gleizes están superpuestas a un patrón de planos y facetas que fragmenta formas, combina perspectivas y complica la relación entre espacios y volúmenes, pero hace poco para alterar la recesión espacial convencional.
Al igual que en las obras de Metzinger, y a diferencia de las de Pablo Picasso o Georges Braque del mismo período, Gleizes no tenía ningún interés en aplanar toda la superficie, en fusionar el fondo y el primer plano hasta el punto de abandonar toda profundidad espacial. Gleizes hizo uso de la fragmentación de la forma, de vistas en perspectiva múltiple (es decir, móviles y dinámicas, en lugar de estáticas y desde un único punto de vista) junto con cualidades estructurales lineales y planas. En Les Baigneuses (Las bañistas) de Gleizes del año siguiente se emplea el mismo concepto de perspectiva múltiple, pero no a expensas de vaciar la profundidad espacial. Aunque muy sofisticado en teoría, este aspecto de la simultaneidad en realidad se utilizaría con bastante frecuencia en las prácticas del grupo Section d'Or . Gleizes utilizó estas técnicas de "una manera radical, personal y coherente", según Cottington. [5]
En el prefacio de su catálogo para los Independientes de Bruselas de 1911 , [6] Guillaume Apollinaire escribió sobre esta pintura, titulada Le chemin :
Il est sorti un art simple et noble, expressif et mesuré, ardent à la recherche de la beauté et tout prêt à abbord ces vastes sujets que les peintre d'hier n'osaient entreprendre.
La obra protocubista de Gleizes titulada L'Arbre (El árbol) , expuesta en el Salón de los Independientes de París en 1910, fue el punto de partida de Paysage à Meudon . Visiblemente distante de la obra de Picasso o Braque, Paysage à Meudon se acerca estilísticamente mucho más a Metzinger, Le Fauconnier, Léger y Delaunay. La interpretación del espacio que Gleizes hace en una sucesión de planos y líneas geométricas simples desciende directamente de las enseñanzas de Paul Cézanne . Estas mismas preocupaciones estéticas unirían a varios artistas que formarían un grupo y se reunirían en Puteaux, en la residencia de Duchamp. Para su primera manifestación pública como grupo —el Salón de la Section d'Or de 1912— Gleizes eligió presentar este paisaje de 1911 (n.º 39 del catálogo), junto con Les Baigneuses y la monumental Le Dépiquage des Moissons ( La trilla de la cosecha ), ambas de 1912. [7]
En sus notas de lote para la venta de 1999, Christie's escribe: [8]
En 1911, Albert Gleizes se encontraba en la cima de su capacidad artística y Paysage à Meudon es una de sus pinturas más celebradas. [...] En esta obra, Gleizes conservó un sentido tradicional de la perspectiva y empleó el uso de un punto de fuga en la calle y las casas del fondo. Hay una disminución lógica de la forma y, en este sentido, el cubismo de Gleizes conservó su singular visión de imponer una sensación de peso y relaciones volumétricas a sus temas.
En sus notas de lote para la venta de 2010, Christie's escribe: [9]
Le Chemin (Meudon) es una pintura de gran tamaño e importante realizada por Albert Gleizes en el verano de 1911 [a] en el apogeo de su nueva amistad y colaboración con su colega cubista Jean Metzinger. Una de sus pinturas más grandes y ambiciosas de este período, realizada en respuesta directa a la inspiración de Metzinger, fue exhibida por Gleizes en la innovadora exposición de los llamados "cubistas de salón", Robert Delaunay, Fernand Léger, Henri Le Fauconnier y Gleizes, en el Salón de los Independientes en junio de 1911.
Con su cubismo prismático, sus múltiples puntos de perspectiva cambiantes y su integración holística del paisaje y la figura centrada en el viaje de esta figura solitaria a través de un sendero en el bosque y a través del corazón de la imagen, esta obra representa una extensión radical del cubismo de Gleizes en un estilo de composición totalmente nuevo, integrado y simultáneo.
Alphonse Kann había sido admirado por su extraordinario gusto y su agudo ojo. Antes de la guerra, su colección incluía al menos treinta y cinco pinturas de Picasso , además de muchas otras de artistas como Braque , Klee , Matisse , Manet , Courbet y Renoir . Paysage à Meudon estaba entre las aproximadamente 130 obras que habían sido saqueadas de la colección Kann por el Ejército de Ocupación Alemán en 1940. Los Museos Nacionales de Recuperaciones recuperaron Paysage à Meudon en 1949 y posteriormente pasó a la colección del Musée National d'Art Moderne de París. El 11 de julio de 1997, el Musée National d'Art Moderne devolvió Paysage à Meudon de Gleizes , robado por los ocupantes nazis durante la Segunda Guerra Mundial, a los herederos del coleccionista de arte Alphonse Kann. [8]
Didier Schulman, conservador del Centro Georges Pompidou , confirmó la devolución del cuadro a François Warin, sobrino nieto de Alphonse Kann. El cuadro de Gleizes fue uno de los 2.000 objetos que regresaron a Francia desde Alemania después de la guerra. Si una obra no era reclamada, se confiaba temporalmente a museos. Estas obras de arte se conocen como National Museum Recovery (NMR). François Warin se enteró del cuadro de Gleizes a través de un libro escrito en 1997 por el periodista Hector Feliciano , The Lost Museum , que rastrea el destino de muchas obras confiscadas por los nazis. [10] [11]
Feliciano encontró el Paisaje de Gleizes mientras investigaba para su libro. La pintura figuraba en los documentos del Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg (ERR), una rama del gobierno nazi que supervisaba la confiscación de obras de arte en Francia. Feliciano dijo que después de saquear la pintura, los nazis la llevaron a la Galerie nationale du Jeu de Paume en París, donde se depositaban las obras de arte confiscadas. [11]
"Para los alemanes era arte degenerado , así que lo intercambiaban o lo vendían por el tipo de cuadros que les gustaban", afirma Feliciano. Como los nazis consideraban que el cubismo , el futurismo y el impresionismo eran "degenerados", los marchantes de arte alemanes podían adquirirlos a bajo precio o intercambiarlos por obras menos valiosas que los nazis codiciaban. [11]
El Tribunal de Cuentas de Francia , un "organismo de control" del gasto estatal encargado de realizar auditorías financieras y legislativas de instituciones públicas y privadas, acusó a los museos de incumplir su deber legal de buscar a los propietarios o herederos de las obras, incluidas pinturas de Pablo Picasso , Pierre-Auguste Renoir , Claude Monet , Paul Cézanne y esculturas de Auguste Rodin . En un intento de refutar las acusaciones, las autoridades francesas pusieron 900 de los MNR en exhibición en cinco museos nacionales, incluidos el Louvre y el Centro Pompidou. El Paysage à Meudon de Gleizes estaba entre ellos. La red de museos estatales explicó que pocas o ninguna de las obras en su posesión fueron saqueadas a los judíos, sino que fueron vendidas a los nazis por comerciantes colaboracionistas en el mercado de arte parisino en tiempos de guerra. [11] Sin embargo, obras como los Gleizes, de hecho fueron confiscadas a judíos deportados a campos de exterminio o que huían de la persecución, o vendidas bajo coacción a precios bajísimos. [11]
Feliciano acusó a los museos estatales de no hacer nada para intentar devolver los MNR a sus propietarios. Warin tuvo que esperar un año para recuperar la obra después de su reclamación original, a pesar de que los documentos que enumeraban a los Gleize se encontraban en los archivos del Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia.
"Esto demuestra que los museos no han hecho su trabajo durante 50 años", dijo Feliciano. "Tenían estos documentos en sus manos". [11]
Le Chemin no fue la única obra de Gleizes que fue saqueada por los nazis: Paysage près de Paris , también conocida como Landschaft bei Paris y Paysage de Courbevoie , 1912, un óleo sobre lienzo de dimensiones 72,8 x 87,1 cm, ha estado desaparecida de Hannover desde 1937. Esta obra está incluida en la base de datos de Internet Lost Art . [12] Anteriormente en la colección del Dr. Paul Erich Küppers, Hannover, Alemania (el primer director de la galería de arte de la sociedad Kestner ), la pintura fue confiscada por el Ministerio alemán de Ilustración Pública y Propaganda (Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda, RMVP o Propagandaministerium) en Hannover (1937) de Leihgabe im Landesmuseum Hannover, Beschlagnahme 1937, Gal. Buchholz, Berlín, y está desaparecido desde entonces.