Layla and Other Assorted Love Songs es el único álbum de estudio de labanda de rock anglo-estadounidense Derek and the Dominos , lanzado el 9 de noviembre de 1970 como un álbum doble por Polydor Records y Atco Records . Es más conocido por su canción principal, « Layla », que a menudo se considerael mayor logro musical de Eric Clapton . Los otros miembros de la banda fueron Bobby Whitlock (voz, teclado), Jim Gordon (batería, percusión) y Carl Radle (bajo). Duane Allman tocó la guitarra principal y slide en 11 de las 14 canciones.
Inicialmente considerado como una decepción crítica y comercial, no logró posicionarse en Gran Bretaña y alcanzó el puesto número 16 en la lista Billboard Top LPs en los Estados Unidos. Regresó a la lista de álbumes de EE. UU. nuevamente en 1972, 1974 y 1977, y desde entonces ha sido certificado Oro por la RIAA . El álbum finalmente debutó en la lista de álbumes del Reino Unido en 2011, alcanzando el puesto número 68. En 2000, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . En 2003, la cadena de televisión VH1 nombró a Layla and Other Assorted Love Songs como el 89.º mejor álbum de todos los tiempos. Ese mismo año, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 117 en su lista de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [1] Ocupó el puesto número 226 en el reinicio de la lista de 2020. [2] Fue votado como el número 287 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [3] En 2012, la edición Super Deluxe de Layla ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Sonido Envolvente .
Derek and the Dominos surgió de la frustración de Eric Clapton con el bombo publicitario asociado con sus bandas anteriores, los supergrupos Cream y Blind Faith . Después de la disolución de este último, se unió a Delaney & Bonnie and Friends , a quienes había conocido mientras eran el acto de apertura de la gira estadounidense de Blind Faith en el verano de 1969. Después de que esa banda también se separara, un ex alumno de Friends, Bobby Whitlock , se unió a Clapton en Surrey, Inglaterra. [4] A partir de abril de 1970, los dos pasaron semanas escribiendo una serie de canciones "solo para tener algo que tocar", como dijo Whitlock. Estas canciones luego conformarían la mayor parte del material de Layla and Other Assorted Love Songs . [ cita requerida ]
Tras salir de gira con Joe Cocker justo después de dejar Delaney & Bonnie, Carl Radle y Jim Gordon se reunieron con Clapton y Whitlock en Inglaterra. Clapton intentó evitar ser el centro de atención bajo el manto del anónimo "Derek and the Dominos", con el que realizó una gira por pequeños clubes de Gran Bretaña durante las tres primeras semanas de agosto. El nombre del grupo, según se dice, había sido el resultado de una metedura de pata del locutor en su primer concierto, que pronunció mal el nombre provisional de la banda, "Eric & The Dynamos". De hecho, Clapton eligió "Derek and the Dominos" porque no quería que su nombre y su fama interfirieran en el mantenimiento de una imagen de "banda". Cuando terminó la gira, se dirigieron a los Criteria Studios de Miami para grabar un álbum.
La fuente de la eventual pieza central del álbum, " Layla ", tenía sus raíces en el enamoramiento de Clapton con Pattie Boyd , la esposa de su amigo y guitarrista principal de los Beatles George Harrison , [5] quien se había unido a Clapton como guitarrista en la gira europea de Delaney & Bonnie en diciembre de 1969. [6] Dave Marsh , en The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll , escribió que "hay pocos momentos en el repertorio de rock grabado en los que un cantante o escritor ha llegado tan profundamente a sí mismo que el efecto de escucharlos es similar a presenciar un asesinato o un suicidio... para mí, 'Layla' es el más grande de ellos". [7]
El veterano productor Tom Dowd estaba en Criteria trabajando en el segundo álbum de Allman Brothers Band, Idlewild South , cuando el estudio recibió una llamada telefónica en la que se le informaba de que Clapton llevaría a los Dominos a Miami para grabar. Al oír esto, el guitarrista Duane Allman indicó que le encantaría pasarse a ver el concierto, si Clapton lo aprobaba.
Allman más tarde llamó a Dowd para informarle que su banda estaba en la ciudad para realizar un concierto benéfico el 26 de agosto. Cuando Clapton se enteró de esto, insistió en ir a ver su espectáculo, diciendo: "¿Te refieres a ese tipo que toca en la parte de atrás de 'Hey Jude' ( de Wilson Pickett )? ... Quiero verlo tocar ... vamos". Los ayudantes de escena sentaron a Clapton y compañía frente a la barricada que separaba al público del escenario. Cuando se sentaron, Allman estaba tocando un solo. Cuando se dio la vuelta y abrió los ojos y vio a Clapton, se congeló. Dickey Betts , el otro guitarrista principal de los Allman, continuó donde Allman lo dejó, pero cuando siguió la mirada de Allman hacia Clapton, tuvo que darle la espalda para no congelarse él mismo. [8]
Después del show, Allman le preguntó a Clapton si podía ir al estudio para ver algunas sesiones de grabación, pero Clapton lo invitó directamente, diciéndole: "Trae tu guitarra; ¡tienes que tocar!". Durante la noche, improvisaron juntos y los dos se conectaron; Dowd informó que "estaban intercambiando riffs, intercambiando guitarras, hablando de trabajo e información y pasándoselo en grande, sin restricciones, solo admiración por la técnica y la habilidad del otro". [9] Clapton escribió más tarde en su autobiografía que él y Allman eran inseparables durante las sesiones en Florida; habló de Allman como el "hermano musical que nunca tuve pero que deseaba tener". [10]
La mayoría de las canciones de Layla and Other Assorted Love Songs fueron producto de la colaboración entre Clapton y Whitlock, que produjo seis de las nueve canciones originales de la grabación, y cinco versiones que conformaron el resto. Clapton utilizó un diminuto Fender Champ de tweed de 5 vatios durante las sesiones [11] , que se ha convertido en una leyenda desde entonces.
Clapton y Whitlock coescribieron "I Looked Away", "Keep on Growing", " Anyday ", " Bell Bottom Blues ", " Tell the Truth " y "Why Does Love Got to Be So Sad?". Whitlock también contribuyó con "Thorn Tree in the Garden", mientras que Clapton aportó "I Am Yours" (de un poema de Nizami ) y "Layla" (con una coda acreditada a Jim Gordon).
"Tell the Truth" había sido grabada inicialmente con un ritmo alegre en junio de 1970 con el productor Phil Spector . Fue publicada como sencillo , con "Roll It Over" en el lado B. Sin embargo, como recuerda Whitlock, el enfoque de Spector de Wall of Sound no encajaba con el estilo de la banda, y retiraron el sencillo. [12] El 28 de agosto, con Allman contribuyendo con slide, [13] la canción fue grabada como una jam instrumental larga y lenta . La versión con voces publicada en Layla captura el ritmo más lento de la jam. Ambas versiones vocales se incluyeron más tarde en la compilación de 1972 The History of Eric Clapton .
La última canción del álbum, "Thorn Tree in the Garden", fue grabada con Whitlock, Clapton, Allman, Radle y Gordon sentados en círculo alrededor de un solo micrófono.
Las cinco versiones del álbum incluían los estándares de blues " Nobody Knows You When You're Down and Out " ( Jimmy Cox ), " Key to the Highway " (Charles Segar, Willie Broonzy ) y " Have You Ever Loved a Woman " ( Billy Myles ), una versión de " Little Wing " de Jimi Hendrix y una versión animada de la balada doo-wop de Chuck Willis " It's Too Late ".
Según Dowd, la grabación de "Key to the Highway" no fue planificada, sino que se produjo cuando la banda escuchó a Sam Samudio interpretar la canción para su álbum Sam, Hard and Heavy en otra habitación del estudio. Cuando los Dominos comenzaron a tocarla espontáneamente, Dowd les dijo a los ingenieros que grabaran la cinta, lo que resultó en el delator fundido de entrada de la melodía . La versión de Bobby Whitlock de la historia es que la cinta estuvo grabando sin parar durante toda la sesión, pero que Dowd se había tomado un descanso en el baño dejando los faders del mezclador bajados. Cuando comenzó la sesión, volvió corriendo a la sala de control, todavía subiéndose los pantalones y gritando: "¡Sube los faders!" [14] [15]
La portada del álbum se acredita como "Pintura de portada de Frandsen-De Schomberg con agradecimiento a su hijo, Emile, por el abuso de su casa". Bobby Whitlock reveló en una entrevista que mientras se alojaban en la casa de Emile Frandsen en Francia en agosto de 1970, los llevó al estudio de su padre justo después de que habían hecho un desastre al tener una pelea de huevos. Fue allí donde vieron "La Fille au Bouquet" (Niña con ramo), la pintura de Émile-Théodore Frandsen de Schomberg que se convirtió en la portada de Layla. [16] Eric Clapton vio inmediatamente una semejanza entre la mujer de cabello rubio que retrataba y Pattie Boyd. Clapton también insistió en que la imagen se usara sin adornos en la portada de "Layla", sin texto agregado para dar el nombre de la banda o el título del álbum. [17]
46 años después de que Frandsen le regalara la pintura a Eric Clapton, esta fue objeto de una demanda francesa en la que se le ordenó a Clapton pagar una compensación por alterar la imagen en un pop-up de cartón utilizado en la reedición del 40 aniversario del álbum. La familia de Frandsen de Schomberg, que murió en 1969, recibió 15.000 euros (16.400 dólares). [18]
Clapton luego le dio la pintura a George Harrison , quien posteriormente se la dio a Boyd. [19] [20] Boyd puso la pintura a la venta en una subasta en Christie's en febrero de 2024 junto con cartas y notas tanto de Clapton como de Harrison, con un valor estimado de £ 40-60,000. Después de una prolongada batalla de ofertas, la pintura se vendió por £ 1,976,000. [21]
Atco Records publicó Layla and Other Assorted Love Songs en noviembre de 1970 en los Estados Unidos, [22] con un lanzamiento en el Reino Unido en diciembre, en Polydor . [17] El álbum no logró posicionarse en las listas del Reino Unido, [23] mientras que en los EE. UU., alcanzó el puesto número 16 en la lista Billboard Top LPs . [24] A pesar de este logro, Layla fue visto como un fracaso comercial, según los autores Harry Shapiro [17] y Jan Reid. [25] Dowd luego lamentó la dificultad de conseguir difusión de las canciones en la radio estadounidense, [26] mientras que Shapiro atribuye su falta de éxito en Gran Bretaña a la mínima promoción por parte de Polydor y lo que él llama "la implacable y monótona letanía de la prensa de un síndrome de abstinencia post-Cream". [27] Preocupados por que la prensa y el público desconocieran la participación de Clapton, Atco y Polydor distribuyeron insignias que decían "Derek es Eric".
Layla también fracasó críticamente, [17] según Shapiro: "Al igual que con el primer álbum en solitario de Eric, a los críticos les gustó el material de guitarras en llamas ... pero consideraron que [las canciones de amor] eran poco más que tonterías". [28] Escribiendo en Melody Maker , Roy Hollingworth opinó que las canciones iban "desde lo magnífico hasta algunas longitudes de completo aburrimiento", y especificó: "Tenemos 'Little Wing' de Hendrix tocada con tal belleza que Jimi seguramente habría aplaudido hasta que sus manos sangraran, y luego tenemos 'I Am Yours' ... una bossa que novas en direcciones lamentables". Si bien identificó partes de "trabajo vocal bastante atroz", Hollingworth consideró que Layla era "mucho más musical" que Eric Clapton , y elogió a Clapton y Allman por "dar cada ensayo soberbio posible sobre la interpretación de la guitarra eléctrica". [29] En una reseña más favorable para Rolling Stone , Ed Leimbacher destacó el material de "relleno" del álbum, pero agregó que "lo que queda es lo que se esperaba de la conjunción del estilo en desarrollo de Eric , la sección rítmica al estilo de Delaney y Bonnie y las fortalezas de las habilidades de sesión de 'Skydog' Allman". [30] En una reseña más favorable para Rolling Stone, Ed Leimbacher señaló el material de "relleno" del álbum, pero agregó que "lo que queda es lo que se esperaba de la conjunción del estilo en desarrollo de Eric, la sección rítmica al estilo de Delaney y Bonnie y las fortalezas de las habilidades de sesión de 'Skydog' Allman". [31] En una reseña más favorable para Rolling Stone , Ed Leimbacher señaló el material de " relleno " del álbum, pero agregó que "lo que queda es lo que se esperaba de la conjunción del estilo en desarrollo de Eric, la sección rítmica al estilo de Delaney y Bonnie y las fortalezas de las habilidades de sesión de 'Skydog' Allman". [32] [31] Leimbacher encontró que el canto de Clapton era "siempre al menos adecuado, y a veces bastante bueno" y concluyó: "olvídense de las indulgencias y los rellenos: sigue siendo un álbum increíble". [31]
En una crítica entusiasta para The Village Voice , Robert Christgau aplaudió el contraste de "la precisión de la guitarra [de Clapton]" con "el rock relajado de Allman/Whitlock/Radle/Gordon". Escribió en conclusión que, "aunque esta tiene el aspecto de una sesión de estudio codiciosa, perezosa y descuidada, creo que puede ser la grabación más consistente de Eric Clapton... uno de esos raros casos en los que los músicos se unen por ganancias y por diversión y crean un sonido maduro y original". Christgau recompensó el álbum con una rara calificación A+. [32] En una reseña de la reedición del álbum de 1972, Ed Naha de Circus llamó a Layla una "increíble colección de tumblers de Clapton" y afirmó: "Clapton brilla una vez más como el sumo sacerdote de la guitarra rock". [33]
Desde su recepción inicial, Layla ha sido aclamada por los críticos y considerada como el mejor trabajo general de Clapton. [24] [39] [43] [44] En la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los setenta (1981), Christgau lo denominó "la grabación más cuidadosamente concebida de Clapton", al tiempo que admiraba el "relajado shuffle y el rock and roll simple" del álbum y el canto "generalmente cálido" de Clapton. Christgau escribió en conclusión: "su significado se realiza en esos picos abrasadores cuando una dolorosa sensación de límites - ¿por qué el amor tiene que ser tan triste?, tengo el blues de campana, Lay-la - se plantea contra los buenos tiempos en una compresión explosiva de la forma ". [35] Anthony DeCurtis de Rolling Stone llamó al álbum "una obra maestra" y elogió su naturaleza cruda, escribiendo que "la interpretación en el álbum también se tambalea al borde del caos, pero nunca se inclina". [40]
El editor de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, elogió el trabajo de guitarra slide de Allman por "llevar a Clapton a nuevas alturas" y afirmó que "lo que realmente hace de Layla un disco tan poderoso es que Clapton, ignorando las tradiciones que ocasionalmente lo arrinconaban, simplemente atraviesa estas canciones con una emoción intensa y ardiente". [24] Andy Gill de The Independent elogió los "estándares de blues y los originales sensibles" del álbum y destacó la ardiente afinidad de Clapton con Allman, de quien Gill escribe que "aseguraría el estatus de época" del álbum. [45] Dave DiMartino de Yahoo! Music también destacó el "trabajo de guitarra punzante" de Allman y describió a Layla como "la obra maestra de Clapton y uno de los mejores álbumes de rock 'n' roll de los años 70", comentando que "este doble LP superventas estableció el superestrellato de Clapton después de Cream". [46] Jim DeRogatis del Chicago Sun-Times lo llamó "la grabación más fuerte de la carrera de Eric Clapton, y posiblemente el mejor álbum de blues-rock jamás hecho", [47] mientras que el crítico del Chicago Tribune Greg Kot lo aclamó como la "obra maestra de guitarra de blues-rock" de Clapton. [34]
Derek and the Dominos se fue de gira para apoyar a Layla y las actuaciones de la gira estadounidense de octubre-diciembre de 1970 se publicaron en enero de 1973 en In Concert . Allman nunca estuvo de gira con Derek and the Dominos, pero hizo dos apariciones especiales con ellos: el 1 de diciembre de 1970 en el Curtis Hixon Hall en Tampa ( LP pirata de Soul Mates ) y al día siguiente en el Onondaga County War Memorial en Syracuse, Nueva York .
La banda apareció en The Johnny Cash Show , que se convirtió en su única aparición en televisión. Filmado en el Grand Ole Opry House en Nashville , Tennessee , y transmitido el 6 de enero de 1971, la banda interpretó " It's Too Late " y luego se unió a Cash y Carl Perkins para el clásico de Perkins, " Matchbox ". [48]
Clapton siguió tocando la canción «Layla» en vivo, como en Live Aid (en Filadelfia ) en 1985. [49] En 2006, Clapton y JJ Cale grabaron The Road to Escondido , en la que el guitarrista de los Allman Brothers Derek Trucks tocó la guitarra. Después de esto, Clapton se fue de gira con Trucks como parte de su banda. Clapton explicó más tarde que tocar con Trucks lo hizo sentir como si estuviera en Derek and the Dominos nuevamente. A medida que avanzaba la gira, el set cambió, con la primera mitad del espectáculo compuesta enteramente por canciones de Layla and Other Assorted Love Songs y culminando con «Layla». [50]
Tedeschi Trucks Band versionó el álbum en su totalidad el 24 de agosto de 2019 en Lockn' con Trey Anastasio de Phish y Doyle Bramhall II .
Hay al menos nueve lanzamientos distintos de Layla and Other Assorted Love Songs en disco compacto :
El primer lanzamiento en CD (fabricado en 1983 en Japón) es una versión de dos CD. Debido a que este álbum tiene más de 77 minutos, no cabía en los primeros CD, que tenían un tiempo máximo de reproducción de aproximadamente 74 minutos y medio. El primer CD estaba lleno de ruidos de cinta , ya que se hizo a partir de una copia en cinta muchas generaciones después del master estéreo original de 1970. La recepción negativa de esta masterización motivó al menos un intento de remasterizar el CD durante la década de 1980. [ cita requerida ] Sin embargo, las mejoras no fueron muy significativas porque las cintas maestras estéreo originales de 1970 no se pudieron encontrar en ese momento.
Para conmemorar el vigésimo aniversario del álbum en 1990, se lanzó una versión extendida del álbum como un conjunto de lujo de tres CD, con extensas notas de portada tituladas The Layla Sessions: 20th Anniversary Edition . El primer disco tiene las mismas pistas que el LP original, remezcladas en estéreo a partir de las cintas de origen analógico de 16 pistas y remasterizadas digitalmente. Esta remezcla de 1990, publicada por Polydor, también se lanzó como un solo CD aparte del box set. La remezcla tiene algunos cambios significativos, incluida la ubicación central del bajo, que en la mezcla original a menudo se mezclaba en el canal izquierdo o derecho. Los otros dos discos de The Layla Sessions incluyen varias sesiones de improvisación , incluida la histórica jam de la noche en que Clapton y Allman se conocieron. También se incluyeron tomas descartadas de algunas de las canciones y las pistas inéditas " Mean Old World ", " It Hurts Me Too " y "Tender Love".
En 1993, Mobile Fidelity Sound Lab trató minuciosamente por primera vez las cintas maestras estéreo originales de 1970 y las imprimió en un costoso CD de oro de 24 kt de edición limitada. Esta remasterización MFSL de 20 bits de Layla preservó más fidelidad de las grabaciones originales de lo que se había escuchado anteriormente en CD. La versión MFSL era significativamente más limpia que las primeras ediciones en CD, pero también eliminó parte de la técnica similar a " Wall of Sound " que se agregó durante la masterización para vinilo. La remasterización de Polydor de 1996 como parte de la serie Eric Clapton Remasters se realizó de la misma manera que la versión MFSL, pero en un CD de aluminio estándar a un precio normal. La edición híbrida de doble capa SACD/CD de Polydor de 2004 remezcló el álbum en sonido envolvente 5.1 en la capa SACD y remasterizó la versión estéreo de 1970 una vez más en la capa CD.
La edición del 40.º aniversario de 2011 viene en dos versiones. La edición "Deluxe" de dos CD incluye cinco temas inéditos: "It's Too Late", " Got to Get Better in a Little While ", "Matchbox" (con Carl Perkins ) y "Blues Power" (de The Johnny Cash Show ) y una versión improvisada de "Got to Get Better in a Little While". [53] La versión "Super Deluxe" incluye el álbum "Deluxe" de dos CD, un DVD con sonido envolvente 5.1 del álbum, un set de dos CD In Concert recientemente remasterizado, una versión doble LP del álbum, un libro de tapa dura y varios otros extras. [54]
En 2013, el álbum se lanzó en formato Blu-ray High Fidelity Pure Audio. Esta versión contiene tres codificaciones diferentes de 24 bits/96 kHz de la mezcla estéreo, en formatos PCM, DTS-HD Master Audio y Dolby TrueHD, cada una con un ecualizador ligeramente diferente, pero no incluye ninguna de las mezclas 5.1 de los lanzamientos de 2004 o 2011.
En septiembre de 2013, Universal Music Japan publicó una versión remasterizada de Layla en SHM-CD, editada en DSD en Universal Music Studios, Tokio. La fuente DSD fue transferida de manera plana desde cintas maestras analógicas en Sterling Sound en la ciudad de Nueva York en 2013. [52]
En febrero de 2017, Mobile Fidelity lanzó un SACD híbrido de la mezcla estéreo original. El álbum viene en una funda plegable de réplica y está masterizado por Rob LoVerde. [55]
En la mayoría de las versiones en CD, los cuatro lados del LP original se combinaron en un solo disco. El LP fue reeditado en vinilo de 180 g por Simply Vinyl en la década de 1990 y remasterizado y reeditado en vinilo de 180 g por Universal Music en 2008.