Paul "Wash" Westmoreland (nacido el 4 de marzo de 1966), anteriormente conocido profesionalmente como Wash West , [1] es un director británico que ha trabajado en televisión, documentales y películas independientes . Colaboró frecuentemente con su marido, el guionista y director Richard Glatzer . Juntos, escribieron y dirigieron la película de 2014 Still Alice , basada en el libro más vendido del NYT de Lisa Genova y protagonizada por Julianne Moore , Kristen Stewart y Alec Baldwin . La película ganó numerosos premios, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Actriz para Julianne Moore y el Premio Humanitas al largometraje para el dúo. [2] Su largometraje sobre la mayoría de edad de 2006, Quinceañera , ganó el Premio del Público y el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2006 . [3]
Westmoreland nació como Paul Westmoreland en Leeds , Inglaterra, el 4 de marzo de 1966. [4] Nacido durante la Beatlemanía , Westmoreland recibió su nombre del miembro de la banda The Beatles Paul McCartney y creció prefiriendo que lo llamaran por su apodo, Wash, como medio para distinguirse. a sí mismo de todos los demás Paul en su escuela. [1] Su padre era ingeniero de mantenimiento para el CEGB y su madre trabajaba como recepcionista en una peluquería local. [ cita necesaria ]
Westmoreland obtuvo su título universitario en Política y Estudios de Asia Oriental en la Universidad de Newcastle-upon-Tyne y la Universidad de Fukuoka en Japón, graduándose en 1990. Se mudó a los Estados Unidos en 1992, inicialmente vivió en la ciudad de Nueva York y luego se mudó a Nueva York. Orleans y finalmente a Los Ángeles en 1995.
Después de trabajar como asistente de cámara en la película Hustler White de Bruce LaBruce , Westmoreland ingresó al mundo del entretenimiento para adultos para intentar investigar un proyecto de largometraje, The Fluffer . Consiguió un trabajo como director para BIG Video, un sello menor, y bajo el nombre de Wash West comenzó a hacer películas que desafiaban las normas convencionales de la industria. Dr Jerkoff y Mr Hard y Naked Highway fueron sus primeras películas importantes. [ cita necesaria ]
Westmoreland dirigió el thriller del gato y el ratón Animus , Technical Ecstasy , basado en ciencia ficción , y The Devil is a Bottom , que figuraba en la lista anual de películas favoritas del personal de LA Weekly en 2000. [5]
También fue durante esta época que Westmoreland comenzó a trabajar en películas convencionales. Apareció brevemente en Velvet Goldmine del director Todd Haynes . Haynes trabajó con Westmoreland como productor en Quinceañera .
La primera colaboración de Glatzer y Westmoreland fue en The Fluffer , una mirada a la obsesión, la adicción y las relaciones de poder dentro de la industria del porno gay. La película fue protagonizada por Michael Cunio, Roxanne Day, Scott Gurney y Deborah Harry . Se estrenó en los festivales de cine de Berlín y Toronto en 2001 y consiguió la distribución en Estados Unidos de First Run Features. Recibió críticas positivas mixtas y ganó un estatus de culto casi instantáneo; John Waters la incluyó en su famosa serie Diez películas que te corromperán . [ cita necesaria ] Por esta época, concedió una entrevista sincera sobre sus experiencias en la industria a Terry Gross en Fresh Air de NPR . [1]
Trabajando solo, Westmoreland hizo un documental durante la temporada electoral de 2004 , siguiendo a cuatro republicanos de Log Cabin mientras respondían a la iniciativa del presidente George W. Bush de alterar la Constitución de los Estados Unidos para garantizar que el matrimonio sólo fuera legal entre un hombre y una mujer. El documental Gay Republicans fue producido para Andrew Cohen en Bravo y Fenton Bailey y Randy Barbato en World of Wonder. [6] Una versión ampliada de la película se estrenó en el festival AFI en 2004 ante una respuesta desenfrenada. Terminó ganando el premio al documental del festival y consiguiendo un contrato de distribución en DVD.
Realizada con un presupuesto de menos de $500,000 y con muchos actores noveles, Quinceañera terminó ganando tanto el Premio del Público como el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2006 . [3] Ganó el Premio Humanitas , el Premio John Cassavetes en el Premio Spirit en 2007 y muchos otros premios de festivales de cine internacionales. [7] Sony Pictures Classics lo adquirió para los EE. UU. y lo distribuyó en más de 25 países en todo el mundo. [8] La trama se centró en una familia mexicano-estadounidense multigeneracional que se prepara para la quinceañera de su hija en el contexto de un vecindario aburguesado. La película se rodó íntegramente en Echo Park, que es donde viven los directores. Tras su lanzamiento, recibió fuertes críticas positivas con una puntuación del 87% en Rotten Tomatoes. [9] La actriz principal, Emily Ríos , tuvo una exitosa carrera protagonizando Friday Night Lights , Breaking Bad y The Bridge .
Después de estrenar su película Quinceañera en 2006 con éxito de crítica en Sundance, a Glatzer y Westmoreland les resultó difícil conseguir financiación para futuros proyectos durante la Gran Recesión . [10] Mientras tanto, produjeron Pedro (2008), una película sobre Pedro Zamora , un miembro del elenco activista contra el SIDA en The Real World de MTV en 1993. [11] [12] Para 2011, su gerencia los había abandonado, sin embargo, También fue en ese momento cuando Christine Vachon y Pam Koffler de Killer Films se acercaron para producir sus próximos proyectos. [13]
Su primera colaboración con Killer Films fue en The Last of Robin Hood , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2013. [14] Glatzer se enteró originalmente de un libro sobre la última historia de amor de Errol Flynn, The Big Love, a través de su mentor, Jay Presson Allen . Glatzer y Westmoreland comenzaron a investigar el guión en 2003, ganándose la confianza de Beverly , la hija de Florence , y la amistad del autor Tedd Thomey y el chófer de Flynn en sus últimos años, Ronnie Shedlo. Escribieron el primer borrador del guión en 2007, pero no fue hasta 2011, con la incorporación de Kevin Kline , que las cosas empezaron a avanzar. La producción tuvo lugar en Atlanta, GA en 2013. [ cita necesaria ] La recepción crítica fue mixta. Varios críticos elogiaron la actuación de Kline como digna de un Oscar, [15] mientras que otros parecían confundidos por la falta de una postura moral de la película. [16] Julianne Moore había dejado la película pero regresó más tarde para protagonizar su siguiente largometraje . [17]
En diciembre de 2011, Glatzer y Westmoreland fueron contratados por el dúo de productores con sede en el Reino Unido, Lex Lutzus y James Brown, para adaptar el libro de Lisa Genova , Still Alice , sobre una profesora de lingüística de cincuenta años que desarrolla una enfermedad de Alzheimer de aparición temprana. [17] [18] A Glatzer le habían diagnosticado ELA unos meses antes de aceptar el trabajo; [17] él y Westmoreland se comunicaron a través de un iPad cuando su estado físico se deterioró. [19]
Julianne Moore fue una vez más su primera opción para interpretar el papel principal. [17] Pronto se le unieron Kristen Stewart y Kate Bosworth , quienes habían sido fanáticas del libro desde hacía mucho tiempo y tenían una abuela que padecía demencia. [20] Killer Films de The Last of Robin Hood volvió como productor y la película fue elegida por Sony Pictures Classics y lanzada en diciembre de 2014. [21] [19] Algunos críticos han sugerido una conexión entre la propia batalla de Glatzer con la enfermedad y la descripción cruda y honesta de la enfermedad en la película. [22]
Glatzer murió de ELA el 10 de marzo de 2015, poco después de que Moore ganara el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación en esta película. Dedicó su premio a Glatzer en su discurso de aceptación. [19]
Antes de la muerte de Glatzer, Westmoreland le había consultado sobre qué proyecto seguir a continuación, a lo que Glatzer escribió "COLETTE". [23] Habían escrito el guión de Colette , basado en la vida de la autora francesa Colette , en 2001, después de que Glatzer expresara interés en sus libros. [24] Sin embargo, el proyecto nunca fue retomado, ya que los productores de la ciudad citaron la historia de amor LGBTQ como demasiado específica. [24] Después de años de desarrollo, se anunció en 2016 que Keira Knightley interpretaría a la autora titular. [25] Más tarde se le unieron Dominic West, Eleanor Tomlinson y Denise Gough. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2018 con una recepción positiva y luego inició la primera subasta del festival que duró toda la noche, con Bleecker Street y 30WEST más tarde asociándose por los derechos estadounidenses. [26] [27] Fue la primera película de Westmoreland después del fallecimiento de Glatzer y su tercera película producida por Killer Films.
En 2019, Westmoreland fue miembro del jurado del BFI London Film Festival , donde se estrenó su próxima película Earthquake Bird . [28] [29] Earthquake Bird es un thriller negro sobre una expatriada ( Alicia Vikander ) en Tokio, Japón, sospechosa de asesinato cuando su amiga ( Riley Keough ) desaparece a raíz de un tumultuoso triángulo amoroso con un fotógrafo local. ( Naoki Kobayashi ). [30] Escrita y dirigida por Westmoreland y basada en la novela del mismo nombre de Susanna Jones , Earthquake Bird fue filmada íntegramente en Japón. [31] Tuvo un estreno limitado en cines el 1 de noviembre de 2019, antes de pasar a la plataforma de transmisión, Netflix , el 15 de noviembre de 2019. [32]
Westmoreland conoció a su compañero de dirección y escritura Richard Glatzer en 1995. [3] Estuvieron casados desde septiembre de 2013 hasta la muerte de Glatzer por complicaciones de la esclerosis lateral amiotrófica (ELA) el 10 de marzo de 2015. [33] [34] [35]
Respecto a la influencia de su padre en su carrera, afirmó: "Mi papá empezó a hacer películas. Trabajó en la central eléctrica toda su vida y estaba muy interesado en el cine. Siempre nos mostraba películas a mi hermano y a mí cuando éramos niños y "Esta es una toma maestra. Esta es una toma de seguimiento. Y cuando tenía nueve años, comencé a hacer películas con nuestra cámara de cine casera". [36]