El pintor renacentista italiano Domenico Ghirlandaio pintó la Última Cena de Jesús tres veces en frescos separados en Florencia o sus alrededores . El más antiguo de los tres se encuentra en la Badia di Passignano (1476). El siguiente cuadro es el más famoso, pintado en el refectorio del Convento de los Ognissanti (1480). El último cuadro se encuentra en el Convento de San Marcos (1486). Los dos últimos cuadros se encuentran en la propia Florencia.
Hay tres frescos separados de la Última Cena que Ghirlandaio pintó, incluido uno fuera de Florencia, Italia, mientras que los otros dos fueron pintados en la ciudad de Florencia. [1] Dos de los frescos de la Última Cena de Ghirlandaio fueron colocados en conventos de Florencia: el Convento de San Marco y el Convento de Ognissanti . [1] La Última Cena ubicada fuera de la ciudad fue pintada en la abadía de Badia di Passignano , una ermita religiosa bajo la orden de los Vallombrosianos , fundada por San Giovanni Gualberto en el siglo XI. [2] Con los años, el monasterio de Passignano se transformó en una casa de campo en 1866, pero fue reconvertido nuevamente a su función monástica en 1986. [2] Los tres frescos de la Última Cena de Ghirlandaio se colocaron en el refectorio , o comedor principal, donde todas las monjas o monjes del convento o monasterio habrían comido sus comidas. [2]
A finales del siglo XV, el artista Domenico Ghirlandaio pintó tres frescos que representan la Última Cena entre Jesús y sus apóstoles. [1] Muchos artistas han pintado sus propias versiones del tema cristiano de La Última Cena . [1] La Última Cena es una importante historia bíblica donde Jesús y sus discípulos cenan por última vez juntos antes de su muerte por crucifixión. [1] Durante esta cena, Jesús les dice a sus seguidores, conocidos como los doce apóstoles , que su muerte está por llegar y que uno de sus discípulos lo ha traicionado. [1] Además, esta es la comida sagrada en la que Jesús introduce el sacramento de la Eucaristía . [1]
Las interpretaciones de Ghirlandaio de La Última Cena muestran expresiones de las figuras, pero en un entorno tranquilo y pacífico. [1] Sus figuras tienen expresiones similares a las de los personajes y su comprensión de la arquitectura común le permitió incluir detalles realistas en toda su obra. [1] La Última Cena muestra imágenes de Jesús y los Apóstoles sentados alrededor de una mesa de comedor en posición vertical con forma de U. [1] Los discípulos conversan y tanto Judas como Juan se inclinan hacia Jesús, como es tradición. [1] Jesús se muestra cerca del centro, con su mano derecha levantada y los dedos índice y medio juntos, lo que es un gesto arquetípico de bendición otorgada. [1] Existe la ilusión de que la habitación dentro de esta pieza se está alejando o moviéndose hacia atrás en el espacio. [2]
Según el autor Jean Cadogan, Domenico asumió un papel secundario durante la creación de estos tres frescos de la Última Cena , pero aún así fue considerado el artista principal entre sus dos hermanos, Davide Ghirlandaio y Benedetto Ghirlandaio , quienes también eran pintores. [2] Para el fresco de la Badia di Passignano, el hermano de Domenico, Davide, estuvo más involucrado. [2] Davide recibió cinco pagos por su trabajo en la pieza de Passignano, mientras que Domenico solo recibió dos. [2]
Los dibujos conservados proporcionan una buena comprensión del proceso artístico de Domenico Ghirlandaio. [3] Se cree que fue uno de los primeros artistas de su tiempo que preparó proyectos con sumo cuidado. Sin embargo, se desconoce la precisión de esto. [3] Las pinturas de Ghirlandaio son frescos, que es una técnica en la que el pigmento se disuelve en agua antes de pintarse sobre yeso húmedo conocido como intonaco . [4] La técnica era técnicamente exigente, requiriendo que el artista tuviera precisión en la composición y manos hábiles. [4] La gama de colores en los frescos era limitada porque solo ciertos colores reaccionarían químicamente con el álcali de la cal (uno de los ingredientes del yeso), incluidos colores como negros, rojos, amarillos, verdes y blancos. [4] Algunos azules, en concreto los hechos a partir de azurita o lapislázuli (ultramar), no se podían pintar sobre el fresco húmedo, sino que debían aplicarse en lo que se conoce como " a secco " (es decir, pintado sobre una superficie de yeso seco), pero esta técnica no era duradera y a menudo se descascaraba de la pared. [4]
Ghirlandaio creó muchas obras en Roma y alrededor de 1476 regresó a Florencia, donde terminó trabajando en la obra de arte más grande que logró durante su vida, La Última Cena en la Badia di Passignano . [5] La pieza de Passignano se realizó durante un período específico del 25 de junio al 1 de septiembre del año 1476, y se la conoce como el " refettorio nuovo " (el nuevo refectorio). [2] Davide Ghirlandaio , hermano de Domenico, jugó un papel principal en la realización de este fresco. [2] Las figuras en la pieza de Passignano tienen partes del cuerpo y rasgos humanos proporcionales y realistas en comparación con los dibujos de figuras anteriores de Ghirlandaio. [2] También hay una ilusión de espacio y profundidad en toda esta pieza. [5]
La disposición de la escena se asemeja a la que se ve en el fresco La Última Cena de Andrea del Castagno, pintado unas tres o cuatro décadas antes para el refectorio de Sant'Apollonia en Florencia, en el que los apóstoles se sientan en un entorno poco profundo en forma de U, con solo los dos apóstoles que los flanquean sentados en un ángulo de 90 grados con los demás. Juan, el apóstol, a la izquierda de Cristo, se ha quedado dormido. Judas se sienta aparte en el lado cercano de la mesa, como es común en las primeras representaciones de la Última Cena en el arte cristiano . Sin embargo, en esta representación, el registro superior no es interior, sino que se abre hacia el huerto rodeado de árboles y pájaros. Los halos de los apóstoles se han estrechado en círculos delgados; los apóstoles proyectan sombras. San Pedro y otro apóstol parecen desafiar a Judas.
Ghirlandaio era muy conocido cuando recibió el encargo de este fresco y, poco después de terminarlo, fue llamado a Roma para ayudar a decorar la Capilla Sixtina. Es probable que Leonardo da Vinci estuviera familiarizado con este tratamiento del tema, así como con el de Castagno , y que pintara su propia Última Cena de una forma más dramática para contrastar con la quietud de estas obras y así mostrar más emoción. [6]
Durante la restauración de este fresco, se descubrió un boceto preliminar del mismo en la pared izquierda del refectorio del Cenacolo di Ognissanti.
Este fresco de la Última Cena en Ognissanti, Florencia, fue realizado en 1480 y mide 13 pies por 26 pies y 6 pulgadas (o 4 metros por 8,1 metros). [7] El enfoque estilístico de Domenico llama la atención sobre la recesión del espacio y la profundidad ilusionista en la parte posterior de la habitación y alrededor de las ventanas, junto con la presencia de ménsulas y la colocación de las figuras. [2] La obra es conocida por las diversas reacciones faciales expresivas y acciones corporales, como los gestos de las manos de las diferentes figuras en la mesa. [2] La pieza de Ognissanti también está ubicada en la bahía arquitectónica final del refectorio en lugar de en el medio. [2] La mesa principal tiene forma de U y está ubicada en toda la pared del lado este del refectorio en sí. Toda la pieza parece una naturaleza muerta llena de arcos y ventanas en forma de arco. [2] La vista de la ventana abierta del piso superior incluye vistas de faisanes, halcones, cipreses y árboles de cítricos. [7]
Se ha descrito la obra como un reflejo del estilo por excelencia de Domenico Ghirlandaio: un equilibrio general de la composición simétrica, un naturalismo observado en los rostros, el cabello y los drapeados de las figuras, así como una claridad en la paleta de colores. [7]
Domenico había sido muy influenciado por otro fresco de la Última Cena del artista florentino Andrea del Castagno : la Última Cena de 1457 (perdido en 2002) que se encontraba en Santa Maria Nuova en Florencia. [2] [7] Por el contrario, el otro famoso fresco de la Última Cena de Castagno (1440-1450) en el refectorio del convento de Sant'Apollonia , también en Florencia, probablemente nunca fue visto por Domenico. [7]
El rostro de Cristo está muy restaurado, ya que fue repintado sobre una nueva capa de yeso en el siglo XVII por Carlo Dolci . [7]
El fresco de Ghirlandaio en el convento de San Marco también muestra un interés en representar de manera realista el espacio en figuras en una mesa en forma de U, junto con dos arcos de ventana de tamaños notablemente diferentes. [2] En el fresco de Ghirlandaio, se puede ver una serie de árboles de granada y varios pájaros en el fondo sobre Jesús y sus apóstoles. [2]
Las figuras y la disposición de las mesas parecen más centradas en la sala que al final de la misma, como en la obra de Passignano. Esta fue pintada en una pared del refectorio de la foresteria, un espacio donde normalmente se alojaban los huéspedes y peregrinos del monasterio. [2]
43°46′21″N 11°14′44″E / 43.77250°N 11.24556°E / 43.77250; 11.24556