La Última Cena (1445-1450) es un fresco delartista renacentista italiano Andrea del Castagno , ubicado en el refectorio del convento de Sant'Apollonia , hoy Museo di Cenacolo di Sant'Apollonia , y al que se accede a través de una puerta en Via Ventisette Aprile en la esquina con Santa Reparata, en Florencia , región de Toscana. La pintura representa a Jesús y los apóstoles durante la Última Cena , con Judas, a diferencia de todos los demás apóstoles, sentado por separado en el lado cercano de la mesa, como es común en las representaciones de la Última Cena en el arte cristiano .
Sant'Apollonia era un convento benedictino de monjas de clausura, y el fresco de Castagno no se conoció públicamente hasta que el convento fue suprimido en 1866: Vasari , por ejemplo, parece no haber sabido de la pintura. [1] Por lo tanto, su audiencia exclusivamente femenina debe tenerse en cuenta al analizar la obra. [2] Castagno pintó una gran cámara con figuras de tamaño natural que confrontaban a las monjas en cada comida. El fresco habría servido como una imagen didáctica y una inspiración para la meditación sobre su relación con Jesús. Pintada con una cuidadosa atención al detalle naturalista (una sensación de espacio y luz reales, detalles aparentemente tangibles del entorno y figuras realistas), la obra debe haber hablado con fuerza del significado continuo de la comida eucarística en su propio mundo.
Aunque la Última Cena se describe en los cuatro Evangelios, el fresco de Castagno parece estar más estrechamente relacionado con el relato del Evangelio de Juan, en el que once de los apóstoles están confundidos y el diablo "entra" en Judas cuando Jesús anuncia que uno de sus seguidores lo traicionará. [3] La postura de sueño inocente de San Juan contrasta claramente con la pose tensa y erguida de Judas y sus rasgos faciales exageradamente puntiagudos. A excepción de Judas, Cristo y sus apóstoles, incluido San Juan yacente, todos tienen un disco translúcido de halo sobre sus cabezas.
El fresco destaca por su detalle y naturalismo. Los colores de las vestiduras de los apóstoles y sus posturas contribuyen al equilibrio de la pieza. Las paredes de mármol, sumamente detalladas, recuerdan a las pinturas murales romanas del "primer estilo" , y los pilares y las estatuas de grifos recuerdan a la escultura clásica y a la pintura en trampantojo . Los halos están representados en perspectiva .
La Última Cena fue una obra importante de Andrea del Castagno y su taller. La calidad de las figuras y los detalles es desigual; la mano derecha de San Pedro parece haber sido reemplazada por una mano izquierda. [ cita requerida ] Algunas figuras tienen un distanciamiento remoto de la emoción, típico del estilo temprano del Alto Renacimiento , y ejemplificado por el estilo de Piero della Francesca . Esta obra, ubicada en el refectorio de un convento de monjas de clausura, puede haber sido vista por Leonardo da Vinci antes de pintar su propia Última Cena, mucho más emotiva . [ cita requerida ]
El fresco se encuentra en un excelente estado de conservación, en parte porque permaneció tras un muro de yeso durante más de un siglo. El fresco contemporáneo de Castagno en el registro superior, no protegido, muestra más degradación y representa la Crucifixión , flanqueada por la Resurrección y el Entierro de Cristo .
40°46′43″N 11°15′24″E / 40.778669, -11.256569