Lascaux ( en inglés: / l æ ˈ s k oʊ / la- SKOH , [1] en EE. UU. también / l ɑː ˈ s k oʊ / lah- SKOH ; [2] en francés : Grotte de Lascaux [ɡʁɔt də lasko] , [3] "Cueva de Lascaux") es una red de cuevas cerca del pueblo de Montignac , en el departamento de Dordoña en el suroeste de Francia. Más de 600 pinturas murales parietales cubren las paredes interiores y los techos de la cueva. Las pinturas representan principalmente animales grandes, fauna contemporánea local típica que se corresponde con el registro fósil del Paleolítico superior en el área. Son el esfuerzo combinado de muchas generaciones. Con un debate continuo, la edad de las pinturas ahora generalmente se estima en alrededor de 17 000 - 22 000 años ( Magdaleniense temprano ). [4] [5] [6] Debido al excepcional arte prehistórico de la cueva, Lascaux fue incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 1979, como un elemento de los Sitios Prehistóricos y Cuevas Decoradas del Valle de Vézère . [7]
Las cuevas originales están cerradas al público desde 1963 porque su estado se deteriora rápidamente, pero ahora hay varias réplicas.
El 12 de septiembre de 1940, Marcel Ravidat, de 18 años, descubrió la entrada a la cueva de Lascaux en las tierras de La Rochefoucauld-Montbel cuando su perro, Robot, investigó un agujero dejado por un árbol arrancado de raíz (Ravidat embellecería la historia en relatos posteriores, diciendo que Robot había caído en la cueva). [8] [9] Ravidat regresó al lugar con tres amigos, Jacques Marsal, Georges Agnel y Simon Coencas. Entraron en la cueva a través de un pozo de 15 metros de profundidad (50 pies) que creían que podría ser un legendario pasaje secreto hacia la cercana Mansión Lascaux. [9] [10] [11] Los adolescentes descubrieron que las paredes de la cueva estaban cubiertas con representaciones de animales. [12] [13] Las galerías que sugieren continuidad, contexto o simplemente representan una caverna recibieron nombres. Entre ellos se encuentran la Sala de los Toros , el Pasaje , el Pozo , la Nave , el Ábside y la Cámara de los Felinos . Regresaron junto con el abad Henri Breuil el 21 de septiembre de 1940; Breuil haría numerosos bocetos de la cueva, algunos de los cuales se utilizan como material de estudio en la actualidad debido a la extrema degradación de muchas de las pinturas. Breuil estuvo acompañado por Denis Peyrony, conservador de Les Eyzies (Museo de Prehistoria) en Les Eyzies , Jean Bouyssonie y el Dr. Cheynier.
El complejo de cuevas se abrió al público el 14 de julio de 1948 y las primeras investigaciones arqueológicas comenzaron un año después, centrándose en el pozo. En 1955, el dióxido de carbono , el calor, la humedad y otros contaminantes producidos por los 1.200 visitantes diarios habían dañado visiblemente las pinturas. A medida que las condiciones del aire se deterioraban, los hongos y los líquenes infestaban cada vez más las paredes. En consecuencia, la cueva se cerró al público en 1963, las pinturas se restauraron a su estado original y se introdujo un sistema de monitoreo diario.
Los problemas de conservación de la cueva original han hecho más importante la creación de réplicas.
Lascaux II , una copia exacta de la Gran Sala de los Toros y la Galería Pintada, se exhibió en el Grand Palais de París, antes de ser exhibida a partir de 1983 en las cercanías de la cueva (a unos 200 m o 660 pies de la cueva original), un compromiso y un intento de presentar una impresión de la escala y la composición de las pinturas para el público sin dañar los originales. [10] [13] Una gama completa del arte parietal de Lascaux se presenta a pocos kilómetros del sitio en el Centro de Arte Prehistórico , Le Parc du Thot, donde también hay animales vivos que representan la fauna de la edad de hielo . [14]
Las pinturas de este sitio fueron duplicadas con el mismo tipo de materiales (como óxido de hierro , carbón y ocre ) que se cree que se usaron hace 19.000 años. [9] [15] [16] [17] También se han producido otros facsímiles de Lascaux a lo largo de los años.
Lascaux III es una serie de cinco reproducciones exactas del arte rupestre (Nave y Pozo) que, desde 2012, se exponen en varios países, permitiendo difundir ampliamente el conocimiento de Lascaux, lejos del original.
Lascaux IV es la última réplica, a escala real, de la integridad de la cueva de Lascaux. Situado en la misma colina que domina Montignac , [18] y a 400 m del sitio original, forma parte del Centro Internacional de Arte Parietal (Centre International de l'Art Pariétal) inaugurado en diciembre de 2016. El museo, construido por Snøhetta , [19] integra tecnología digital, talleres y películas en salas de exposición adyacentes.
La cuenca hidrográfica del río Vézère , por su composición sedimentaria, cubre una cuarta parte del departamento de Dordoña, la región más septentrional del Périgord Negro . Antes de unirse al río Dordoña cerca de Limeuil, el río Vézère fluye en dirección suroeste. En su punto medio, el curso del río está marcado por una serie de meandros flanqueados por altos acantilados calizos que determinan el paisaje. Aguas arriba de este relieve de fuerte pendiente, cerca de Montignac y en las proximidades de Lascaux, los contornos del terreno se suavizan considerablemente; el fondo del valle se ensancha y las orillas del río pierden su pendiente.
El valle de Lascaux se encuentra a cierta distancia de las mayores concentraciones de cuevas decoradas y de yacimientos habitados, la mayoría de los cuales fueron descubiertos más abajo. [20] En los alrededores del pueblo de Eyzies-de-Tayac Sireuil, hay nada menos que 37 cuevas decoradas y abrigos, así como un número aún mayor de yacimientos habitados del Paleolítico superior, situados al aire libre, bajo un saliente protector o a la entrada de una de las cavidades kársticas de la zona . Se trata de la concentración más alta de Europa.
La cueva contiene cerca de 6.000 figuras, que pueden agruparse en tres categorías principales: animales, figuras humanas y signos abstractos. Las pinturas no contienen imágenes del paisaje circundante ni de la vegetación de la época. [20] La mayoría de las imágenes principales se han pintado en las paredes utilizando colores rojo, amarillo y negro a partir de una compleja multiplicidad de pigmentos minerales [21] : 110 [22] incluyendo compuestos de hierro como óxido de hierro ( ocre ), [23] : 204 hematita y goethita , [22] [24] así como pigmentos que contienen manganeso. [22] [23] : 208 También puede haberse utilizado carbón [23] : 199 pero aparentemente en una medida moderada. [21] En algunas de las paredes de la cueva, el color puede haber sido aplicado como una suspensión de pigmento en grasa animal o en agua subterránea de la cueva rica en calcio o arcilla , haciendo pintura , [21] que se frotaba o se secaba, en lugar de aplicarse con pincel. [24] En otras áreas, el color se aplicaba rociando los pigmentos soplando la mezcla a través de un tubo. [24] Donde la superficie de la roca es más blanda, algunos diseños han sido incisos en la piedra. Muchas imágenes son demasiado tenues para discernirlas, y otras se han deteriorado por completo.
Se pueden identificar más de 900 animales, y 605 de ellos han sido identificados con precisión. De estas imágenes, hay 364 pinturas de equinos , así como 90 pinturas de ciervos . También están representados ganado vacuno y bisontes, cada uno de los cuales representa entre el 4 y el 5% de las imágenes. Un puñado de otras imágenes incluyen siete felinos, un pájaro, un oso y un rinoceronte. En las zonas más profundas de la cueva, en el fondo de un pozo de 9 m de profundidad, se representó la única figura humana de la cueva, en un estilo sorprendentemente diferente. No hay imágenes de renos, a pesar de que esa era la principal fuente de alimento de los artistas, ni tampoco imágenes de peces. [25] También se han encontrado imágenes geométricas en las paredes.
La sección más famosa de la cueva es la Sala de los Toros, donde se representan toros, equinos, uros , ciervos y el único oso de la cueva. Los cuatro toros negros, o uros, son las figuras dominantes entre los 36 animales representados aquí. Uno de los toros mide 5,2 metros de largo, el animal más grande descubierto hasta ahora en el arte rupestre. Además, los toros parecen estar en movimiento. [25]
Una pintura llamada "El bisonte cruzado", encontrada en la cámara llamada la Nave, se presenta a menudo como un ejemplo de la habilidad de los pintores rupestres del Paleolítico. Las patas traseras cruzadas crean la ilusión de que una pierna está más cerca del espectador que la otra. Esta profundidad visual en la escena, realzada por la estructura tridimensional de la roca pintada, demuestra una forma altamente sofisticada de perspectiva que desapareció con la cultura magdaleniense y no resurgiría hasta el Renacimiento italiano. [26] Como dijo Picasso célebremente al encontrarse con el arte paleolítico: "no hemos aprendido nada en doce mil años".
La Sala de los Toros presenta la composición más espectacular de Lascaux. Sus paredes de calcita no son aptas para el grabado, por lo que solo está decorada con pinturas, a menudo de dimensiones impresionantes: algunas miden hasta cinco metros de largo.
Dos hileras de uros se enfrentan, dos a un lado y tres al otro. Los dos uros del lado norte están acompañados por una decena de caballos y un gran animal enigmático, con dos líneas rectas en la frente que le valieron el apodo de "unicornio". En el lado sur, tres uros de gran tamaño están junto a otros tres más pequeños, pintados de rojo, así como seis pequeños ciervos y el único oso de la cueva, superpuesto sobre el vientre de un uro y de difícil lectura.
El Divertículo Axial también está decorado con vacas y caballos acompañados de ciervos y cabras montesas . Un dibujo de un caballo huyendo fue pintado con lápiz de manganeso a 2,50 metros del suelo. Algunos animales están pintados en el techo y parecen rodar de una pared a otra. Estas representaciones, que requirieron el uso de andamios, se entrelazan con numerosos signos (palos, puntos y signos rectangulares).
El Pasaje presenta una decoración muy degradada, sobre todo por la circulación del aire.
La nave presenta cuatro grupos de figuras: el panel de la Empreinte, el panel de la Vaca Negra, el panel del Ciervo Nadando y el panel del Búfalo Cruzado. Estas obras están acompañadas por numerosos signos geométricos enigmáticos, incluidos cuadros de colores que H. Breuil llamó "escudos de armas".
El Divertículo Felino debe su nombre a un grupo de felinos, uno de los cuales parece orinar para marcar su territorio. De muy difícil acceso, se pueden ver allí grabados de animales salvajes de estilo más bien ingenuo. También hay otros animales asociados a signos, entre ellos una representación de un caballo visto de frente, excepcional en el arte paleolítico donde los animales se representan generalmente de perfil o desde una "perspectiva retorcida".
El ábside contiene más de mil grabados, algunos de ellos superpuestos a pinturas, que corresponden a animales y signos. Allí se encuentra el único reno representado en Lascaux.
El pozo presenta la escena más enigmática de Lascaux: un hombre itifálico con cabeza de pájaro parece yacer en el suelo, tal vez derribado por un búfalo destripado por una lanza; a su lado está representado un objeto alargado coronado por un pájaro, a la izquierda se aleja un rinoceronte. Se han propuesto diversas interpretaciones de lo representado. [27] También hay un caballo en la pared opuesta. En esta composición se pueden observar dos grupos de signos:
La interpretación del arte paleolítico es problemática, ya que puede verse influida por nuestros propios prejuicios y creencias. Algunos antropólogos e historiadores del arte plantean la teoría de que las pinturas podrían ser un relato de éxitos de caza anteriores o podrían representar un ritual místico para mejorar las actividades de caza futuras. Esta última teoría se ve apoyada por las imágenes superpuestas de un grupo de animales en la misma ubicación de la cueva y otro grupo de animales, lo que sugiere que una zona de la cueva era más acertada para predecir una abundante excursión de caza. [28]
Aplicando el método de análisis iconográfico a las pinturas de Lascaux (estudio de la posición, dirección y tamaño de las figuras; organización de la composición; técnica pictórica; distribución de los planos de color; investigación del centro de la imagen), Thérèse Guiot-Houdart intentó comprender la función simbólica de los animales, identificar el tema de cada imagen y finalmente reconstruir el lienzo del mito ilustrado en las paredes de roca. [29] [ se necesita más explicación ]
Julien d'Huy y Jean-Loïc Le Quellec demostraron que ciertos signos angulares o puntiagudos de Lascaux pueden analizarse como "armas" o "heridas". Estos signos afectan a animales peligrosos -grandes felinos, uros y bisontes- más que otros y pueden explicarse por un miedo a la animación de la imagen. [30] Otro hallazgo apoya la hipótesis de imágenes semi-vivas. En Lascaux, bisontes, uros e íbices no están representados uno al lado del otro. Por el contrario, se puede observar un sistema bisonte-caballos-leones y un sistema uro-caballos-ciervos-osos, estos animales están frecuentemente asociados. [31] Tal distribución puede mostrar la relación entre las especies retratadas y sus condiciones ambientales. Los uros y los bisontes luchan entre sí, y los caballos y los ciervos son muy sociales con otros animales. Los bisontes y los leones viven en áreas de llanura abierta; los uros, los ciervos y los osos están asociados con bosques y pantanos; El hábitat de la cabra montés son las zonas rocosas y los caballos se adaptan muy bien a todas ellas. La disposición de los cuadros de Lascaux puede explicarse por la creencia en la vida real de las especies retratadas, en la que los artistas intentaron respetar sus condiciones ambientales reales. [32]
Menos conocida es la zona de las imágenes llamada Ábside , una cámara semiesférica y redondeada similar a un ábside en una basílica románica. Tiene aproximadamente 4,5 metros de diámetro (aproximadamente 5 yardas) y está cubierta en todas las superficies de las paredes (incluido el techo) con miles de dibujos grabados entrelazados y superpuestos. [33] El techo del ábside, que varía de 1,6 a 2,7 metros de alto (aproximadamente 5,2 a 8,9 pies) medidos desde la altura del piso original, está tan completamente decorado con tales grabados que indica que las personas prehistóricas que los ejecutaron primero construyeron un andamio para hacerlo. [20] [34]
Según David Lewis-Williams y Jean Clottes , quienes estudiaron el arte presumiblemente similar del pueblo San del sur de África, este tipo de arte es de naturaleza espiritual y está relacionado con las visiones experimentadas durante la danza ritual en trance . Estas visiones en trance son una función de la imaginación humana y, por lo tanto, son independientes de la ubicación geográfica. [35] Nigel Spivey , profesor de arte clásico y arqueología en la Universidad de Cambridge, ha postulado además en su serie How Art Made the World (Cómo el arte creó el mundo) , que los patrones de puntos y celosías que se superponen a las imágenes representativas de animales son muy similares a las alucinaciones provocadas por la privación sensorial. Postula además que las conexiones entre animales culturalmente importantes y estas alucinaciones llevaron a la invención de la creación de imágenes, o el arte del dibujo. [36]
André Leroi-Gourhan estudió la cueva a partir de los años 1960. Su observación de las asociaciones de animales y la distribución de las especies en el interior de la cueva le llevó a desarrollar una teoría estructuralista que postulaba la existencia de una auténtica organización del espacio gráfico en los santuarios paleolíticos. Este modelo se basa en una dualidad masculino/femenino –que se observa especialmente en las parejas bisonte/caballo y uro/caballo– identificable tanto en los signos como en las representaciones animales. También definió una evolución continua a través de cuatro estilos consecutivos, desde el Auriñaciense hasta el Magdaleniense superior. Leroi-Gourhan no publicó un análisis detallado de las figuras de la cueva. En su obra Préhistoire de l'art occidental, publicada en 1965, propuso sin embargo un análisis de ciertos signos y aplicó su modelo explicativo a la comprensión de otras cuevas decoradas.
La apertura de la cueva de Lascaux después de la Segunda Guerra Mundial cambió el entorno de la cueva. Las exhalaciones de 1.200 visitantes por día, la presencia de luz y los cambios en la circulación del aire han creado una serie de problemas. Los líquenes y los cristales comenzaron a aparecer en las paredes a finales de la década de 1950, lo que llevó al cierre de las cuevas en 1963. Esto llevó a restringir el acceso a las cuevas reales a unos pocos visitantes cada semana, y la creación de una réplica de la cueva para los visitantes de Lascaux. En 2001, las autoridades a cargo de Lascaux cambiaron el sistema de aire acondicionado que resultó en la regulación de la temperatura y la humedad. Cuando el sistema estuvo establecido, una infestación de Fusarium solani , un moho blanco , comenzó a extenderse rápidamente por el techo y las paredes de la cueva. [37] Se considera que el moho estaba presente en el suelo de la cueva y expuesto por el trabajo de los comerciantes, lo que provocó la propagación del hongo que fue tratado con cal viva . En 2007, un nuevo hongo, que ha causado manchas grises y negras, comenzó a propagarse en la cueva real.
En 2008, la cueva contenía moho negro . En enero de 2008, las autoridades cerraron la cueva durante tres meses, incluso a los científicos y conservacionistas. Se permitió a una sola persona entrar en la cueva durante veinte minutos una vez a la semana para monitorear las condiciones climáticas. Ahora solo se permite a unos pocos expertos científicos trabajar dentro de la cueva y solo durante unos días al mes, pero los esfuerzos para eliminar el moho han pasado factura, dejando manchas oscuras y dañando los pigmentos de las paredes. [38] En 2009, el problema del moho se declaró estable. [39] En 2011, el hongo parecía estar en retirada después de la introducción de un programa de conservación adicional, aún más estricto. [40] Se han iniciado dos programas de investigación en el CIAP sobre cómo tratar mejor el problema, y la cueva también posee ahora un sistema de climatización diseñado para reducir la introducción de bacterias.
Organizado por iniciativa del Ministerio de Cultura francés, se celebró en París los días 26 y 27 de febrero de 2009 un simposio internacional titulado «Lascaux y los problemas de conservación de los entornos subterráneos», bajo la presidencia de Jean Clottes . Reunió a cerca de trescientos participantes de diecisiete países con el objetivo de confrontar las investigaciones e intervenciones realizadas en la cueva de Lascaux desde 2001 con las experiencias adquiridas en otros países en el ámbito de la conservación de los entornos subterráneos. [41] Las actas de este simposio se publicaron en 2011. Setenta y cuatro especialistas en campos tan variados como la biología, la bioquímica, la botánica, la hidrología, la climatología, la geología, la mecánica de fluidos, la arqueología, la antropología, la restauración y la conservación, de numerosos países (Francia, Estados Unidos, Portugal, España, Japón y otros) contribuyeron a esta publicación. [42]
En mayo de 2018, Ochroconis lascauxensis , una especie de hongo del filo Ascomycota , fue descrita oficialmente y bautizada en honor al lugar de su primera aparición y aislamiento, la cueva de Lascaux. Esto siguió al descubrimiento de otra especie estrechamente relacionada, Ochroconis anomala , observada por primera vez dentro de la cueva en 2000. Al año siguiente, comenzaron a aparecer manchas negras entre las pinturas rupestres. Nunca se ha hecho ningún anuncio oficial sobre el efecto o el progreso de los tratamientos intentados. [43]
El problema sigue vigente, al igual que los esfuerzos por controlar el crecimiento de microbios y hongos en la cueva. Las crisis de infecciones fúngicas han llevado a la creación de un Comité Científico Internacional para Lascaux y a replantear cómo y en qué medida se debe permitir el acceso humano a las cuevas que contienen arte prehistórico. [44]
