Las mujeres participan activamente en todos los aspectos de la música clásica , como la interpretación instrumental, la interpretación vocal, la dirección de orquesta y de coro, la investigación académica y la composición contemporánea. Sin embargo, en proporción a los hombres, su representación y reconocimiento (especialmente en los niveles superiores) es muy inferior a la de los hombres.
Aunque las mujeres no han tenido papeles en las orquestas sinfónicas hasta hace poco, ha sido mucho más común que las mujeres estudien instrumentos musicales. En el siglo XIX, se esperaba que las mujeres de clase alta aprendieran a tocar un instrumento, a menudo el arpa , el piano , la guitarra o, a veces, el violín , o que aprendieran a cantar. [1] Solo en los últimos años las mujeres han actuado en el entorno solista con mayor frecuencia. La pianista (y compositora) Clara Schumann y la vocalista Jenny Lind fueron dos ejemplos más raros y destacados en el siglo XIX. [1] [2]
Sahakdukht y Khosrovidukht , del siglo VIII, se encuentran entre las primeras compositoras registradas. Ambas son de origen armenio y han compuesto cantos litúrgicos. En el siglo XII, Hildegard de Bingen también escribió piezas religiosas. [3] Las mujeres han sido necesarias para el funcionamiento de los coros, que requieren el registro más alto que las mujeres pueden cantar, [4] aunque el Papa León IV (847-855 d. C.) prohibió a las mujeres cantar en los coros de las iglesias, y el Papa Pío X prohibió a las mujeres cantar en los coros de las iglesias en 1907. [5] Antonio Vivaldi dirigió una orquesta de niñas en 1714 en una escuela para niñas. [6]
Históricamente, se esperaba que las mujeres dominaran los instrumentos junto con el aprendizaje de los conceptos básicos de la música, como leer partituras, escribir partituras e interpretarlas. Sin embargo, hasta el siglo XX, se consideraba inmoral actuar en público y solo se esperaba que las mujeres tocaran en el ámbito doméstico privado. [7] Hasta hace poco, a las mujeres no se les permitía recibir clases en el nivel de conservatorio y se las encaminaba hacia un plan de estudios menos exigente que omitía temas que se consideraban complejos. Estas materias incluían composición, contrapunto [8] y orquestación. [ cita requerida ] A las mujeres se les anima incluso menos a componer que a interpretar. [ cita requerida ] El estatus profesional de las mujeres compositoras estaba influenciado por su familia y su estado civil. Las mujeres que provenían de familias musicales y contaban con el apoyo de su marido y su padre podían hacerse un nombre.
Un ejemplo histórico destacado es Élisabeth Jacquet de La Guerre , compositora francesa nacida en 1665. Su abuelo, Jehan Jacquet, y su padre, Claude Jacquet, eran fabricantes de clavecines. En lugar de enseñar a sus hijos, Claude Jacquet les enseñó a ellos y a sus hijas a sobrevivir y prosperar en el mundo. Esta educación, el apoyo de su padre y la rica historia musical de su familia fueron un trampolín importante para su carrera musical. A la edad de cinco años, Luis XIV se fijó en ella cuando actuó en su palacio de Versalles. Esto finalmente la llevó a convertirse en música en la corte del Rey Sol, Luis XIV . Escribió la mayoría de sus obras para su rey, lo que era común en la época. Titon du Tillet le concedió un lugar en su Monte Parnaso cuando tenía solo 26 años. A pesar de que su única ópera publicada, Céphale et Procris , solo tuvo cinco o seis representaciones, continuó componiendo durante toda su vida, produciendo una amplia variedad de piezas. Después de su muerte, se reconoce su genio en las composiciones, su creatividad en la música vocal e instrumental y su variedad de géneros. Su vida y su éxito profesional muestran que se le dio una oportunidad poco común de triunfar como compositora y cómo la aprovechó al máximo. [9]
Antes se consideraba apropiado que una mujer joven de la alta sociedad alcanzara la competencia en un instrumento clásico, generalmente el piano, el arpa, la guitarra clásica o la voz. El papel de las mujeres en la música, ya sea en la interpretación o la educación, estaba destinado a sus vidas privadas dentro de sus hogares, en lugar de en público. [7] Sin embargo, aparte de esto, las mujeres no recibían formación como profesionales, porque se consideraba inmodesto que una mujer actuara en público. [2] Estas pautas de etiqueta se difundían típicamente en libros como Cartas a una joven dama escrita por John Bennett en 1798 y Cartas a señoritas escritas por Lydia Sigourney en 1844. [2] La interpretación musical se consideraba una actividad femenina y, por lo tanto, las escuelas para mujeres a menudo se centraban más en la música que las escuelas para niños. De hecho, el primer conservatorio de música en los Estados Unidos, Music Vale Seminary , se estableció en 1835 con el propósito de enseñar música a las mujeres. [10] La cultura de las mujeres que aprendían música era tan fuerte en el siglo XVIII que la nieta de George Washington, Eleanor Custis Parke, y la esposa de Thomas Jefferson, Martha Jefferson, eran músicas. [2]
En el siglo XVIII, las mujeres no compusieron música clásica con frecuencia. Si bien las composiciones escritas por mujeres eran aceptables en Europa y Gran Bretaña, las composiciones escritas por mujeres estadounidenses solían tener una atribución vaga o no tenían atribución. [2]
Entre 1870 y 1910, las mujeres comenzaron a ocupar más puestos en el ámbito de la música clásica, generalmente como profesoras. La estadounidense Clara Baur fue la primera mujer en fundar un conservatorio, el Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati , en 1867. [2] La creciente popularidad estadounidense de la música de ópera en este período también contribuyó a un aumento del número de mujeres en la música clásica, ya que se necesitaban mujeres para cantar papeles femeninos destacados. [2]
En 1936, Nadia Boulanger dirigió un concierto con la Filarmónica de Londres , la primera mujer en hacerlo. Boulanger también dirigió la Orquesta de Filadelfia , la Sinfónica de Boston y la Filarmónica de Nueva York en los años siguientes. [11] Vítězslava Kaprálová dirigió la Filarmónica Checa en 1937 y la Orquesta de la BBC [12] (más tarde conocida como Orquesta Sinfónica de la BBC ) en 1938 en Londres, durante el 16º Festival ISCM . [13]
Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial , el número de mujeres en puestos de música clásica aumentó considerablemente en los Estados Unidos. En 1947, solo el 8% de los músicos de orquesta sinfónica eran mujeres, en comparación con el 26,3% en 1982. [2] Sin embargo, el número de mujeres en las orquestas europeas siguió siendo bajo. Las mujeres en puestos de composición con titularidad en las universidades también siguieron siendo muy poco comunes en la década de 1970, con un 10,6% de esos puestos ocupados por mujeres. [2]
En 1984, Odaline de la Martínez se convirtió en la primera mujer en dirigir un concierto de la BBC Promenade [14] en el Royal Albert Hall .
La proporción de mujeres y hombres en las orquestas estadounidenses es aproximadamente igual, pero la proporción en las orquestas europeas sigue siendo baja. [11] Hay relativamente pocas directoras, pero las cifras están aumentando, a medida que figuras como Marin Alsop , Barbara Hannigan , Susanna Mälkki y Mirga Gražinytė-Tyla ganan atención pública y popularidad. [15]
La primera orquesta del mundo en contratar músicas femeninas fue la Queen's Hall Orchestra de Londres en 1913, dirigida por Sir Henry Wood . [1] Antes de 1913, las mujeres tocaban en orquestas solo para mujeres, la primera de las cuales fue fundada por Mary Wurm en 1898 en Berlín. [1] Las primeras mujeres conocidas que se unieron a una orquesta estadounidense fueron Djina Ostrowska, primera arpista , Helen Burr-Brand, segunda arpista, e Ida Divinoff , primera violinista , que fueron aceptadas en la Orquesta Sinfónica de Detroit en diciembre de 1918. [16] [17] [18] Otra mujer que se unió tempranamente a una orquesta estadounidense fue la arpista Edna Phillips , que fue aceptada en la Orquesta de Filadelfia en 1930. [1]
Las mujeres eran inexistentes en la mayoría de las principales orquestas sinfónicas de música hasta la década de 1960. [11] Este desequilibrio ha sido particularmente notable en las direcciones musicales de las orquestas sinfónicas , con el 4,1% de las principales orquestas en los Estados Unidos dirigidas por una mujer, a noviembre de 2016, [15] y de los 150 directores superiores reconocidos en el mundo, solo el 3,3% eran mujeres. [19] La brecha también se extiende a los puestos de miembro en las orquestas sinfónicas. En 1982, la Filarmónica de Berlín contrató a su primera mujer, Madeleine Carruzzo . [20] [21] En 2003, la Filarmónica de Viena nombró a su primera mujer músico después de 161 años de operar sin mujeres. De hecho, había habido una prohibición explícita de mujeres músicas en la Filarmónica de Viena hasta 1996, cuando la Filarmónica fue amenazada con recortes presupuestarios por el gobierno austríaco. [22]
Sara Mohr-Pietsch estima en un artículo para The Guardian que alrededor del 40% de los compositores vivos son mujeres, y sin embargo, lamenta, solo el 17% de los nombres en las listas de editores musicales son mujeres. [23] La investigación de la Orquesta Sinfónica de Boston sugiere una discrepancia más marcada: en la programación de las 22 principales orquestas de Estados Unidos en 2014-2015, solo el 1,8% de los compositores eran mujeres. Reconociendo que, en tiempos históricos, las oportunidades para las mujeres como compositoras eran (a través de normas sociales incuestionables) mucho menores, el trabajo incluyó un análisis similar considerando las proporciones de compositores vivos programados, pero incluso dentro de este subconjunto de los datos, la proporción de compositores programados que eran mujeres solo alcanzó el 14,3%, muy por debajo de la casi paridad que podría desearse en estos tiempos notoriamente más ilustrados, y solo un tercio del 40% de Mohr-Pietsch. [24] Para 2021, la proporción de composiciones de mujeres en la programación del repertorio de 111 orquestas mundiales había aumentado al 7,7 %; en este estudio no se citó la proporción de compositores vivos. [25]
En "The Power List: Why Women Aren't Equals In New Music Leadership and Innovation", [26] Ellen McSweeney analiza seis factores contribuyentes genéricos identificados por Sheryl Sandberg en Lean In: Women, Work and the Will to Lead que pueden tener algún efecto en estas cifras, y que requerirían un mayor abordaje para lograr un campo de juego más nivelado.
Kristin Kuster señala que "es necesario transmitir el mensaje de que... [componer] es algo que... [las mujeres] pueden hacer y... [las 'autoridades' musicales] quieren oírlas", afirma. "Si estas mujeres no ven que esto es una posibilidad, ni siquiera pueden autoexcluirse". [24]
Marin Alsop dijo que cuando su carrera como directora empezó a despegar, asumió que había una tendencia más amplia de mujeres directoras que se abrían camino en el mundo de la orquesta. "Pensé que estaba cambiando, pero luego no cambió", dijo. [24]
También ha dicho que puede existir una tendencia a celebrar los primeros pasos notables o los éxitos individuales de alto perfil y simplemente asumir que estos hechos aislados significan que un problema está resuelto. "No puedes rendirte sólo porque la casilla está marcada", dijo Alsop. "El hecho de que Jennifer Higdon haya ganado el Premio Pulitzer [de composición] no es razón para no insistir en que haya otra mujer". [24]
Entre los grupos que buscan corregir el desequilibrio de género en la música se encuentran:
Entre los grupos históricos con objetivos similares se incluye la Sociedad de Mujeres Músicas del Reino Unido.