Las figuras funerarias de la dinastía Tang son figuras de cerámica de personas y animales realizadas en la dinastía Tang de China (618-906) como ajuar funerario para ser colocado en las tumbas. Existía la creencia de que las figuras representadas estarían disponibles para el servicio del difunto en la otra vida. [1] Las figuras están hechas de loza moldeada a la que generalmente se le agrega color, aunque a menudo no sobre toda la figura, o en lugares naturalistas. Cuando el color era en pintura, a menudo no ha sobrevivido, pero en muchos casos era en esmalte cerámico sancai ("tricolor") , que generalmente ha durado bien.
Las figuras, llamadas mingqi en chino, eran con mayor frecuencia sirvientes, soldados (en tumbas masculinas) y asistentes como bailarines y músicos, y muchas de ellas sin duda representaban a Gējìs . [2] En los entierros de personas de alto rango también puede haber soldados y funcionarios. Los animales son con mayor frecuencia caballos, pero hay una cantidad sorprendente de camellos bactrianos y sus conductores de Asia Central , que se distinguen por sus espesas barbas y cabello, y sus rasgos faciales. Las representaciones son realistas en un grado sin precedentes en el arte chino , [3] y las figuras brindan a los arqueólogos mucha información útil sobre la vida bajo el gobierno Tang. [4] También hay figuras del monstruo imaginario "espíritus de la tierra" y del temible humano Lokapala (o tian wang ), ambos generalmente en parejas y actuando como guardianes de la tumba para repeler los ataques tanto de los espíritus como de los humanos. [5] También se encuentran conjuntos de las doce bestias imaginarias del zodíaco chino , generalmente sin esmaltar. [6]
Las figuras representan un desarrollo de tradiciones anteriores de figuras funerarias chinas, [7] y en la dinastía Tang las elaboradas figuras vidriadas están restringidas al norte de China, en gran medida a las áreas alrededor de las capitales. [8] "Prácticamente desaparecen" a partir de 755, cuando comenzó la muy disruptiva Rebelión de An Lushan , [9] que probablemente afectó a los hornos de Henan y Hebei que fabricaban las piezas, así como a su clientela de élite. [10] Una tradición muy disminuida continuó en dinastías posteriores hasta la dinastía Ming. El uso del vidriado sancai en las figuras estaba restringido a las clases altas, [11] y la producción estaba controlada por la burocracia imperial, [12] pero un solo entierro de un miembro de la familia imperial podía contener muchos cientos de figuras. [13]
Mil años antes de las figuras Tang, la Tumba del Marqués Yi de Zeng (fallecido alrededor del 433 a. C.) contenía los cuerpos de 22 músicos, así como los instrumentos que tocaban. [14] Se conocen rastros de figuras de madera con textiles de fechas similares, y el Ejército de Terracota del Primer Emperador es famoso; [15] su funeral también implicó el asesinato y entierro de muchos sirvientes y animales, incluidas todas sus concubinas sin hijos. [16] Las tumbas excavadas de la dinastía Han de las que tenemos conocimiento contenían figuras de bronce o cerámica de caballos, [17] y, a menudo, grupos de soldados, muy por debajo del tamaño natural, en las tumbas de los comandantes. [18] Más abajo en la escala social, los modelos de cerámica de casas y animales eran muy comunes, y continuaron en la dinastía Tang. [19] En la época de la breve pero efectiva dinastía Sui (581-618), el patrón de las figuras de las tumbas Tang estaba esencialmente establecido, aunque la policromía de los colores del sancai no apareció hasta la dinastía Tang. [20]
El tamaño y el número de las figuras en una tumba dependían del rango del difunto, al igual que el número de las que estaban vidriadas. Los sirvientes y los animales de granja a menudo estaban vidriados, pintados o engobados de blanco, o marrón en el caso de los animales. [21] Las figuras eran desfiladas en carros como parte de la procesión fúnebre. Luego se alineaban fuera de la tumba antes de que se llevara el ataúd al interior. Una vez que este estaba en su lugar, se llevaban al interior de la tumba y se disponían en la tumba, a menudo a lo largo del camino de acceso en pendiente a la cámara funeraria subterránea, o en una antecámara de la misma. En las tumbas grandes había nichos construidos en las paredes de la tumba para que los ocuparan. [22]
Hasta hace unos años, la mayoría de las piezas procedían de excavaciones que no habían sido realizadas por arqueólogos y se carecía de conocimiento sobre el contexto de las piezas. La importante tumba de la princesa Tang Li Xianhui (o Yongtai) de 705 fue descubierta en 1960 en el complejo del mausoleo imperial Qianling y excavada profesionalmente a partir de 1964, la primera de una serie de excavaciones de tumbas importantes, aunque otras se han dejado deliberadamente intactas. Había sido robada en el pasado, probablemente poco después del entierro, y se habían llevado objetos de materiales preciosos, pero los ladrones no se habían molestado con las 777 figuras de la tumba sin esmaltar y pintadas y las alrededor de 60 esmaltadas (ahora en su mayoría Museo de Historia de Shaanxi ). Estas estaban en su mayoría en "filas sólidas" en nichos escalonados junto a la entrada inclinada y larga. [23]
Las grandes tumbas se concibieron como "un paraíso personalizado que refleja los mejores aspectos del mundo terrenal", al que se llegaba por un camino espiritual con estatuas de piedra y al que los sacerdotes atendían en templos y altares alrededor del montículo. [24] Bajo tierra, también contenían frescos extensos con representaciones pintadas de los mismos tipos de figuras que la cerámica, y las imágenes en los dos medios trabajaban juntas para recrear una geografía palaciega que evocaba la residencia y el estilo de vida del difunto antes de morir. La rampa de entrada recreaba el acceso a un gran palacio, las secciones con frescos y nichos de figuras reflejaban los diversos recintos y patios de los extensos complejos palaciegos de la realeza Tang. Los nichos con caballos y mozos de cuadra estaban más cerca de la entrada que aquellos con músicos y damas de la corte; los nichos estaban típicamente flanqueados por frescos de asistentes a cargo de esa área. Esto se imaginaba tanto desde la cámara de la tumba hacia afuera como desde la entrada de la tumba hacia adentro; A pesar de los conceptos chinos del infierno y el paraíso, se creía que el espíritu del difunto continuaba habitando y vagando por la tumba, y la intención era proporcionar instalaciones adecuadas de todo tipo. [25] De hecho, dentro de los complejos funerarios como el complejo del Mausoleo Qianling, se preveían visitas de los difuntos a las tumbas vecinas de la familia imperial, acompañadas de enormes procesiones, y caballos de cerámica ensillados esperaban al séquito, para visitas o cazar. [26]
El tamaño de las figuras varía considerablemente, desde unos 10 a 110 centímetros de alto para una figura humana de pie, y de unos 55 a 120 o más para los tipos más grandes, las bestias y los guardianes. [27] En las tumbas se solían mezclar figuras de diferentes escalas, dependiendo del estatus de las personas o animales representados. [28] Hay algunos indicios de que las figuras vidriadas y no vidriadas pueden haber sido realizadas en hornos diferentes. [29] Las figuras son de loza cocida a baja temperatura, ya que no se requería resistencia ni durabilidad. El cuerpo de arcilla se cuece hasta alcanzar un color "blanquecino", excepto un grupo más pequeño de piezas rojizas menos finas, normalmente cubiertas de engobe blanco. [30]
Las figuras están moldeadas, por lo general a partir de varias piezas, con la cabeza siempre hecha por separado, y los animales más grandes en la mayoría de las partes. Las diversas piezas se unían con cemento antes de la cocción, y se aprovechaba la oportunidad para variar las figuras idénticas uniendo las cabezas en ángulos ligeramente diferentes. La arcilla se trabajaba a menudo a mano, fijando pequeños detalles y texturas adicionales, y a veces trabajando la superficie con herramientas. En las figuras anteriores a menudo se puede ver una línea de unión que corre por el costado del cuerpo. [31] Los dos tipos de figuras de guardianes Por una razón desconocida, las cabezas de los caballos miran hacia adelante o giran hacia la izquierda; casi nunca giran hacia la derecha. [32]
Cuando se terminaba el trabajo de arcilla, se aplicaba un engobe blanco por todas partes y luego se añadía el esmalte a la figura antes de la cocción. Las figuras más pequeñas podían tener un esmalte transparente o ligeramente amarillo, y en las más grandes el esmalte se solía mantener alejado de la cara y las manos, que se pintaban después de la cocción. [33] Las figuras Sui y Tang tempranas, anteriores al uso del sancai , normalmente tienen el esmalte transparente. [34] La aplicación de los esmaltes de colores puede ser muy variable; en muchas piezas los colores se aplican con cuidado a diferentes partes de las figuras, pero en otras "se han salpicado sin tener en cuenta el diseño o el contorno". [35] Se añadió un azul cobalto a la paleta del sancai durante el período, y al menos un caballo está parcialmente coloreado de azul. [36] Algunas figuras tenían elementos en madera, como armas, palos de polo o cabestros de cuerda para caballos y camellos, que no han sobrevivido. [37]
El mejor período para las figuras duró sólo unos 50 años, hasta la Rebelión de An Lushan de 755, un período de innovación, realismo sin precedentes y un interés en mostrar tipos psicológicos en varios medios para el arte chino . [38] Las figuras comparten con la escultura monumental budista de la época las convenciones, derivadas de más al oeste, que muestran "detalles apropiados de músculos que, sin embargo, se alejan de la realidad en muchos puntos". Las figuras de caballos reflejan el mismo ideal que se ve en las pinturas contemporáneas, y no se sabe con certeza en qué medio surgió por primera vez el tipo. [39]
Con excepción de las figuras del Zodíaco, que también fueron el único tipo que aumentó en popularidad después de la dinastía Tang, las figuras están "más estrechamente relacionadas con las actitudes metropolitanas y budistas que con los aspectos mágicos de las creencias rurales y un patrón de comportamiento gobernado por supersticiones o creencias chamánicas de las comunidades agrícolas locales", lo que explica en parte su fracaso en regresar después de la década de 750, [40] junto con una preferencia por nuevos tipos de ajuares funerarios. [41]
El grupo de 13 figuras de la tumba de la dinastía Tang de Liu Tingxun , un general que murió en 728, representa un excelente grupo de las figuras principales habituales, todas con sancai . Hay cuatro guardianes de la tumba y parejas de funcionarios (todos ellos de una escala similar), caballos y camellos, además de tres mozos de cuadra; este grupo es de una escala considerablemente menor. [42]
Las primeras figuras, del siglo VII, son "bastante simples y menos bien ejecutadas que las posteriores". [43] Las mujeres son altas y delgadas, mientras que a mediados del siglo VIII una figura más regordeta se había convertido en la norma, con rostros que son "gordos, muy melancólicos y vacíos". [44] Se ha sugerido que este cambio en el gusto fue provocado por la famosa concubina imperial Yang Guifei , que tenía una figura completa, aunque parece comenzar alrededor de 725, [45] cuando era una niña.
Puede haber grupos de mujeres bailando o pequeñas orquestas de músicos sentados, y algunas figuras sentadas parecen embellecerse. Más raramente, hay mujeres jinetes y jugadoras de polo , vestidas con ropa masculina, lo que era habitual para las mujeres Tang cuando montaban a caballo, y aparentemente una moda en la capital en otras ocasiones. [46] El período fue uno de libertad inusual para las mujeres adineradas en China, y las figuras lo reflejan. [47]
La sociedad Tang, al menos en Chang'an , la capital, [48] era muy cosmopolita y gran parte de su prosperidad provenía de la Ruta de la Seda . Parece que los extranjeros procedentes de zonas más al oeste eran habituales como sirvientes, en particular como mozos de cuadra y conductores de camellos, que eran la principal forma de transporte en la Ruta de la Seda terrestre. Al arte Tang le gustaba representar figuras extranjeras, normalmente hombres, con características estándar en sus rostros y vestimentas; se pueden distinguir tipos persas y sogdianos , ambos con grandes barbas pobladas y, a menudo, expresiones feroces y vigorosas. [49] Estas figuras a veces contienen claros elementos de caricatura . [50]
Las figuras masculinas suelen tener poses más variadas y activas, y están trabajadas con más detalle que las de las mujeres, pero son más difíciles de datar ya que los cambios en el vestuario de las mujeres no coincidían con los de la moda masculina. [51] Además de muchos tipos de sirvientes, hay oficiales militares con armadura, funcionarios y, a veces, embajadores extranjeros. [52] La función de los funcionarios es presentar el caso del difunto al feroz juez del más allá . [53]
![El mozo de cuadra controla al caballo, con la cuerda perdida.[54]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Dinastia_tang,_cavallo_sellato_e_palafreniere,_cina_del_nord,_VIII_sec,_02.JPG/1280px-Dinastia_tang,_cavallo_sellato_e_palafreniere,_cina_del_nord,_VIII_sec,_02.JPG)
Los animales más comunes, y los que probablemente sean grandes y estén cuidadosamente modelados y decorados, son los caballos y los camellos. Ambos tipos van desde animales sin arneses ni monturas hasta aquellos con arreos elaborados y detallados y que llevan jinetes o, en el caso de los camellos, cargas pesadas de mercancías. Al menos dos camellos famosos llevan una pequeña orquesta humana. [55] Los perros y los animales de granja, aparte de algunos toros de hasta unos 30 cm de altura, es más probable que sean pequeños y sin esmaltar. [56]
Junto con las figuras de los guardianes y los funcionarios, las estatuas de caballos son el principal tipo de figura funeraria que también se conoce en otros medios, como el bronce dorado o la piedra, y algunas tumbas ricas también contienen tales figuras en metal. [57] Los camellos a veces pueden pertenecer a tumbas de personas ricas gracias al comercio, [58] pero también parecen haber estado asociados con la riqueza en general. A menudo se los muestra con la cabeza levantada y la boca abierta, y en los mejores modelos las áreas peludas del cuello y la parte superior de las patas están cuidadosamente texturizadas en la arcilla. Los caballos son los " caballos celestiales " de Ferghana en el oeste, que bajo la dinastía Tang eran más comunes en China y dejaron de ser una rareza muy apreciada. [59] Estos también se hicieron en cerámica bajo la dinastía Han ; los ejemplos Tang son más realistas, [60] aunque quizás menos expresivos.
En las tumbas ricas era habitual que hubiera cuatro guardianes de tumbas, normalmente uno en cada esquina: un par de "espíritus de la tierra" o zhenmushou y los guardianes guerreros lokapala o zhenmuyong . Las figuras suelen ser las más grandes y elaboradas de una tumba, y a menudo deben haber sido las más difíciles de modelar y cocer. Es más probable que estén esmaltadas en sancai , aunque muchos ejemplos muy elaborados no lo están. [61]
Se cree que las figuras protegían a los vivos al impedir que los espíritus de los muertos deambularan inapropiadamente por el mundo exterior de la tumba, así como también protegían la tumba de intrusiones de ladrones o espíritus; [62] los espíritus de la tierra aparentemente estaban asociados con el primer rol, y los lokapala con el segundo. [63]
El lokapala también se encontró sobre el suelo en los templos budistas, en piedra o madera. [64] Parecen representar una fusión de los guardianes taoístas tradicionales , que datan de la dinastía Han , y los dvarapala budistas o "reyes celestiales", de los que en teoría había cuatro, aunque a menudo solo se representaban dos en otras culturas budistas. Estos también se mostraban como "un ser semihumano fabuloso con cresta, ojos saltones, boca abierta furiosamente y brazos y piernas enormes y poderosos". [65] Mientras que las versiones indias enfatizaban los atributos reales, en China se "transformaban en generales idealizados dinámicos", [66] con armaduras elaboradas, a menudo con relieves con ramitas añadidos.
En la primera parte de la dinastía Tang, su pose era menos dramática: permanecían de pie con las piernas estiradas y sostenían un arma (que ahora suele perderse) en reposo. En el siglo VIII se desarrollaron las elaboradas poses de contrapposto , típicamente con un pie más alto que el otro, mientras descansa sobre un animal o un demonio enano conquistado, y un brazo en alto, blandiendo un arma, mientras el otro está doblado y descansa sobre la cadera, en una pose que combina fiereza y despreocupación. [67]
Los espíritus de la tierra son aún más fantásticos, con cuerpos animales, que a menudo incluyen alas que brotan de la parte superior de las patas delanteras. Las cabezas son a menudo diferentes, con una semihumana y otra tal vez basada en un león gruñón. Ambos tienen "cuernos y crestas como llamas o enormes crestas de gallo", [68] típicamente incluso más grandes en el tipo de león, mientras que el tipo semihumano puede tener orejas enormes y anchas. A menudo, los rostros del tipo león están vidriados, y el tipo semihumano no. Aunque se mencionan en la literatura desde la época Han en adelante, solo aparecen en el arte a partir del siglo VI en adelante, [69] aparentemente desarrollándose a partir de máscaras usadas en la "ceremonia de limpieza del diablo en el Año Nuevo". [70]
También había figuras más convencionales de leones gruñendo, relativamente pequeñas y generalmente esmaltadas con el esmalte sancai . [71] Al igual que los conjuntos de figuras del zodíaco, estas continuaron después de los Tang, a diferencia de los elaborados "espíritus de la tierra" y los lokapala . [72]
Las figuras Tang no eran de mucho interés para los conocedores tradicionales chinos de cerámica, y todavía son relativamente poco coleccionadas por los coleccionistas chinos porque están hechas específicamente para su uso en entierros, y por lo tanto se las considera de mala suerte; [73] sin embargo, son exhibiciones populares en los museos chinos. Se volvieron extremadamente populares entre los coleccionistas occidentales a partir de la década de 1910, [74] especialmente las figuras de caballos, en parte porque armonizaban bien con el arte y la decoración occidentales modernos. En 1963, Gerald Reitlinger pudo escribir que "ningún apartamento de Mayfair está completo sin un camello Tang". [75] Los precios, que alcanzaron un nivel máximo de aproximadamente £ 600 por figura a principios de la década de 1920, cayeron en las décadas de 1930 y 1940, pero aumentaron bruscamente en la década de 1960, con un precio récord de subasta en 1969 de £ 16.000 por un caballo. [76]
Desde finales de los años 90, aproximadamente, se observó que había un gran número de falsificaciones en el mercado, y también hubo un aumento de nuevos descubrimientos a medida que la construcción en China experimentaba un auge y el mercado se vio afectado por un aumento de la oferta que coincidió con una caída de la moda. Por todas estas razones, las cifras no han compartido el enorme aumento de los precios del arte chino desde los años 90, que ha sido impulsado por los coleccionistas chinos. El precio récord de un caballo sigue siendo de 3.740.000 libras esterlinas [77] , procedente de una venta realizada por el British Rail Pension Fund en Sotheby's en 1989. En 2002, el comerciante que había vendido esta pieza al fondo de pensiones en los años 70 dijo que pensaba que en 2002 sería "una suerte" alcanzar un precio de 1 millón de libras esterlinas [78] .
