Les Deux Pigeons es un ballet coreografiado originalmente en dos actos porLouis Mérantecon música deAndré Messager. El libreto de Mérante yHenri de Régnierestá basado en la fábula Les Two Pigeons deJean de La Fontaine. La obra se estrenó en laÓpera de Parísel 18 de octubre de 1886.[1]El elenco de estreno incluyóa Rosita Mauricomo Gourouli yMarie Sanlavillecomo Pépio.[1]
Más tarde, Frederick Ashton creó un nuevo ballet con la música de Messager bajo el título Las dos palomas .
La partitura está dedicada a Camille Saint-Saëns , cuya influencia ayudó a que Messager consiguiera el encargo del ballet, tras tres ballets que el joven compositor había escrito para el Folies Bergère , Fleur d'oranger , Vins de France y Odeurs et Parfums . Les Deux pigeons se estrenó la misma noche que una representación de La Favorite .
Messager introdujo el ballet en Londres en 1906, con coreografía de François Ambroisiny y una partitura abreviada del propio Messager, que también dirigió. [2] Utilizó esta versión abreviada cuando la pieza fue reestrenada en la Ópera de París en 1912, [3] y se publicó como versión final. Albert Aveline coreografió una versión de un acto en la Ópera en 1919 y no fue hasta 1942 que el papel de Pépio fue finalmente bailado por un hombre.
El descubrimiento de la partitura abreviada utilizada en Covent Garden impulsó a Ashton a hacer su propia versión del ballet, ambientada en París en la época de la composición de la música. Como la versión de 1912 no preveía un retorno a la escena inicial del final, John Lanchbery construyó una escena de reconciliación final a partir de música anterior y un pasaje de la opereta Véronique de Messager , además de revisar la orquestación en favor de un sonido más rico.
La versión de Ashton en dos actos se estrenó el 14 de febrero de 1961 en la Royal Opera House Covent Garden, con Lynn Seymour y Christopher Gable . Además de ser interpretado regularmente por la compañía de gira Royal Ballet, el ballet también ha sido puesto en escena por varias otras compañías de danza de todo el mundo, incluidas CAPAB y Australian Ballet . [2]
En el escenario original, ambientado en la Tesalia del siglo XVIII , el héroe Pépio (bailado entonces por una mujer) está descontento con la vida en casa y con la compañía de su prometida Gourouli. Su relación está simbolizada por el pas de deux que realizan al principio, imitando a dos palomas que han estado observando, peleándose con pequeños movimientos irritados de la cabeza y luego uniéndose para reconciliarse. Cuando un grupo de gitanos visita su pueblo, Pépio es seducido por las enérgicas czardas que bailan y coquetea con la morena Djali, dejando finalmente a su amor atrás para unirse a sus vagabundeos. La abuela de Gourouli le aconseja que lo siga disfrazada de gitana, proporcionando así a la bailarina un papel doble. En el primer acto había aparecido con una peluca rosa; en la escena del campamento, Rosita Mauri bailaba con su propio pelo largo y negro suelto y ondeando a su alrededor. [4] De esta manera, esta elemental Gourouli hace que todos los hombres se enamoren de ella y soborna a uno de ellos para que le haga la vida imposible a Pépio. Cuando se desata una tormenta, los gitanos roban a Pépio y huyen. Él regresa a casa escarmentado y debe pedir perdón.
La versión de Ashton del ballet se desarrolla en París en la época de la composición de la música, con papeles protagonistas anónimos (Joven y Joven). Al principio, se revela a un pintor francés que intenta pintar a un modelo inquieto, su amante, que está sentado en una silla de hierro fundido ornamentada. La sesión se interrumpe con la entrada de los amigos del modelo y su receptividad a la compañía femenina subraya su espíritu inquieto. Una troupe de gitanos que ve a través de la ventana del desván, malinterpretando un gesto suyo, se agolpa y se desarrolla una pelea por la posesión de la silla entre el modelo y una Carmen de sangre caliente con la que el pintor está coqueteando. Al percibir que no son bienvenidos, el líder gitano abandona el estudio y el pintor se apresura a unirse a ellos, hechizado por su estilo de vida desconocido y aparentemente exótico. Sin embargo, su intrusión en su comunidad es resentida y es expulsado del campamento. Al regresar con la amante que había dejado atrás, se reconcilian y se sientan juntos en la ornamentada silla que dominaba la habitación. [5]
Dos palomas vivas se utilizan para representar a los amantes; tienen un tema propio en la música. Se ven juntas durante el primer acto, mientras el artista y su amante bailan juntos, la insatisfacción del joven y el abandono temporal de la muchacha están representados por una paloma que vuela sola fuera del escenario antes del intermedio. El regreso del pintor en el siguiente acto es provocado por una paloma que se posa sobre su hombro. Cuando los amantes se reencuentran, ambas palomas se posan sobre ellos en la silla.
Reparto del estreno: [1]
En 1991, en el Brangwyn Hall , Swansea, la Orquesta de la Ópera Nacional de Gales dirigida por Richard Bonynge fue grabada por Decca en la partitura de Messager de 1906. [6] John Lanchbery grabó su versión de la música de ballet para EMI en 1984 con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth .
Un conjunto de movimientos del ballet ( Entrée des tziganes , Scène et pas de deux des pigeons , Thème et variations , Danse hongroise , Finale ) ha sido grabado varias veces, por ejemplo, por la Orchestre du Théâtre des Champs-Elysées dirigida por Paul Bonneau. (Ducretet Thomson – 255 C 087), la Orquesta Colonne dirigida por Jean Fournet (Pathe PDT135, 1947), la Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden dirigida por Hugo Rignold (HMV, C3778-9, 1948), la orquesta de la Opéra-Comique , París dirigida por Richard Blareau (Decca, LX3093, 1952) [7] [8] y la Orquesta de la Royal Opera House por Charles Mackerras (HMV, CLP1195, 1958).
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