Las dos palomas (título original en francés: Les deux pigeons ) es una fábula de Jean de la Fontaine (Libro IX.2) que fue adaptada como ballet con música de André Messager en el siglo XIX y coreografiada con la misma música por Frederick Ashton en el siglo XX.
La Fontaine atribuyó la fábula al autor persa Bidpai y la había encontrado en una versión abreviada titulada "El libro de la Ilustración o la conducta de los reyes". [1] El original es bastante largo, adornado como está con muchas y exquisitas flores de retórica en el enrejado de su exposición. En esencia, difiere poco de la versión abreviada de La Fontaine. Dos palomas (o tórtolas en la traducción americana de Elizur Wright) viven juntas en la más íntima amistad y "se aman mutuamente/el amor que un hermano siente por su hermano". Una de ellas anhela un cambio de escenario y finalmente se va volando en lo que promete que será una aventura de sólo tres días. Durante este tiempo, queda atrapado en una tormenta con poco refugio, atrapado, atacado por depredadores y luego herido por un niño con una honda, regresando con alivio para no vagar más.
La Fontaine le da a su texto un giro clásico al aludir a un poema de Horacio durante el transcurso del mismo. [2] La "Epístola a Aristus Fuscus" de Horacio comienza
Las tórtolas son tradicionalmente el símbolo de los vínculos estrechos y su aparición en el poema de Horacio no bastaría por sí sola para constituir la alusión pretendida. Pero al final de su poema, La Fontaine vuelve al tema horaciano de la preferencia por el campo en lugar de la vida en la ciudad. Al reflexionar sobre una historia de amor juvenil (heterosexual), declara que no habría cambiado por una vida en la Corte los bosques por los que vagaba su amada. Es este sentimiento el que ha ganado a la fábula la reputación de ser la mejor y más tierna de La Fontaine, ya que se basa en una evocación de la inocencia pasada:
Las traducciones de la fábula eran bastante conocidas en Gran Bretaña, pero el tema de los vínculos entre hombres inquietaba a algunos lectores (como obviamente le ocurrió a Elizur Wright). Finalmente, apareció una versión del siglo XVIII en pareados octosílabos que afirmaban estar "mejorados a partir de Fontaine". Aquí la pareja está formada por un hombre y una mujer llamados Columbo y Turturella. Aparte de esto, la única diferencia real es que, en lugar de una narración del autor, Columbo relata sus desventuras a Turturella después de su regreso y ella extrae la moraleja "Antes de que las desgracias enseñen, sé sabio". La nueva versión, también titulada "Las dos palomas", ha sido atribuida a John Hawkesworth , [5] uno de los editores de The Gentleman's Magazine en la que apareció por primera vez (julio de 1748, p. 326). Sin atribución allí, permaneció así cuando se reimprimió en Select Fables of Aesop and others (1818) de Thomas Bewick . [6]
El cambio de género se repitió cuando la fábula se convirtió más tarde en el tema de un ballet parisino. En esa época, los franceses ya estaban dispuestos a interpretarla de esa manera. Gustave Doré , que a menudo transpone las fábulas a situaciones humanas equivalentes, lo hizo en su ilustración de 1868 de "Las dos palomas". En ella se representa a una pareja con un traje del siglo XVII, la mujer cogida de la mano del galán que se marcha e inclinada hacia él con preocupación en sus ojos. [7]
André Messager basó su obra en la fábula de La Fontaine para un ballet titulado Les Deux Pigeons . Este se estrenó en tres actos en la Ópera de París en el otoño de 1886 con coreografía de Louis Mérante y libreto de Mérante y Henri de Régnier . [8]
En el escenario original, ambientado en la Tesalia del siglo XVIII , el héroe Pépio (bailado entonces por una mujer) está descontento con la vida en casa y con la compañía de su prometida Gourouli. Su relación incómoda está simbolizada por el pas de deux que los dos amantes realizan al principio imitando a dos palomas que han estado observando, peleándose con pequeños movimientos irritados de la cabeza y luego uniéndose para reconciliarse. Cuando un grupo de gitanos visita su pueblo, Pépio es seducido por las enérgicas czardas que bailan y coquetea con la morena Djali, finalmente abandona a su amor para unirse a sus vagabundeos. La abuela de Gourouli le aconseja que lo siga disfrazada de gitana. Al llegar a su campamento, hace que todos los hombres se enamoren de ella y soborna a uno de ellos para que le haga la vida imposible a Pépio. Se desata una tormenta y los gitanos desaparecen con el dinero de Pépio. Regresa a casa castigado y pide perdón.
El ballet fue presentado posteriormente en Londres en 1906 con coreografía de François Ambroisiny y una partitura abreviada del propio Messager. [9] Utilizó esta versión abreviada cuando la pieza fue reestrenada en la Ópera de París en 1912, y se publicó como versión final. Albert Aveline coreografió una versión de un acto en la Ópera en 1919 y no fue hasta 1942 que el papel de Pépio fue finalmente bailado por un hombre.
El descubrimiento de la partitura abreviada utilizada en Covent Garden impulsó a Frederick Ashton a realizar su propia versión de una hora del ballet, ambientada en París en la época de la composición de la música. Al principio, se ve a un pintor francés intentando pintar a su amante, que está sentado en una silla de hierro fundido ornamentada. La sesión se interrumpe con la entrada de las amigas de la modelo y su receptividad a la compañía de otras mujeres subraya su espíritu inquieto. Una troupe de gitanos que ve a través de la ventana de la buhardilla, malinterpretando un gesto suyo, se agolpa y se desarrolla una pelea por la posesión de la silla entre la modelo y una Carmen de sangre caliente con la que el pintor está coqueteando. Al percibir que no son realmente bienvenidos, el líder gitano abandona el estudio y el pintor corre a unirse a ellos. Sin embargo, su intrusión en el orden social es resentida y es expulsado del campamento. Al regresar con la amante que había dejado atrás, se reconcilian y se sientan juntos en la ornamentada silla que dominaba la habitación.
El título del ballet se ve subrayado aún más por el uso que hace Ashton de dos palomas vivas para representar a los amantes. Vistos juntos durante el primer acto, mientras el artista y su amante bailan juntos, la insatisfacción del joven y el abandono temporal de la muchacha se ven subrayados por una paloma que vuela sola por el escenario antes del intervalo. El regreso del pintor en el siguiente acto es provocado por una paloma que se posa sobre su hombro; una vez que se restablece la armonía, ambas palomas se posan sobre los amantes en la silla. El ballet se estrenó el día de San Valentín en febrero de 1961 y desde entonces ha sido interpretado regularmente por la compañía de gira Royal Ballet, así como por varias otras compañías de danza en todo el mundo. [9]
Como la versión de 1912 no preveía un retorno a la escena de apertura al final, el arreglista musical de Ashton, John Lanchbery, construyó una escena de reconciliación de cierre a partir de música anterior y un pasaje de la opereta Véronique de Messager , además de revisar la orquestación a favor de un sonido más rico. [10] John Lanchbery grabó su versión de la música de ballet para EMI en 1984 con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth . En 1991, la Orquesta de la Ópera Nacional de Gales lanzó una grabación de la breve partitura de Messager.
La fábula de La Fontaine también sirvió de inspiración para la canción de Charles Aznavour "Les Deux Pigeons", que apareció en un segmento de la película 3 Fables of Love (1962). La canción es triste, ya que en este caso la paloma no ha regresado a casa. [11] Al igual que la fábula de La Fontaine, se traza un paralelo entre la separación de amigos varones ( Un pigeon apologizetait son frère ) y una relación heterosexual rota. [12] Una canción posterior de Gérard Manset realmente solo presenta la línea de apertura de la fábula, Deux pigeons s'aimaient d'amour tendre , y fue publicada en su álbum La Vallée de la Paix (1994). Contempla la imposibilidad de la felicidad ya que el amor siempre se ve amenazado por la caída del invierno. [13]
Las versiones de la fábula de La Fontaine incluyen una de Charles Gounod (1883) que omite la historia y solo incluye el sentimiento final de 19 líneas. [14] El compositor alemán Stefan Wolpe adaptó una traducción de Heinrich von Kleist : "Die Beiden Tauben" aparece como la tercera canción para barítono y piano en su Drei Lieder von Heinrich von Kleist (op.3, 1925).