Las aventuras de Priscilla, reina del desierto es una película australiana de comedia de carretera de 1994 escrita y dirigida por Stephan Elliott . La trama sigue a dos drag queens , interpretadas por Hugo Weaving y Guy Pearce , y a un hombre travesti interpretado por Terence Stamp , mientras viajan a través del interior de Australia desde Sídney hasta Alice Springs en un autobús turístico al que han llamado "Priscilla", encontrándose en el camino con varios grupos e individuos.
La película fue un éxito mundial sorpresa y su retrato positivo de las personas LGBT ayudó a introducir temas LGBT a una audiencia general. [3] Recibió críticas predominantemente positivas y ganó un Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario en la 67.ª edición de los Premios de la Academia . Se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 1994 y se convirtió en un clásico de culto tanto en Australia como en el extranjero. [4]
La película se basó en las vidas de tres drag queens reales (Cindy Pastel, Strykermyer y Lady Bump), que originalmente iban a interpretarse a sí mismas, pero que luego fueron reemplazadas por actores que el estudio consideró "rentables". Estas drag queens originales fueron retratadas en el documental de 1995 Ladies Please . [5]
Posteriormente, Priscilla sirvió de base para un musical, Priscilla, reina del desierto , que se estrenó en 2006 en Sídney antes de viajar a Nueva Zelanda , el Reino Unido, Canadá y Broadway .
Anthony "Tick" Belrose, que utiliza el seudónimo de drag Mitzi Del Bra, es una drag queen residente en Sydney que acepta una oferta para realizar su número de drag en el Lasseters Hotel Casino Resort, gestionado por su ex esposa Marion, en Alice Springs , una ciudad remota en el centro de Australia. Después de convencer a sus amigos y compañeros de actuación, Bernadette Bassenger, un travesti que ha perdido a un ser querido recientemente, y Adam Whitely, una drag queen más joven, extravagante y desagradable que utiliza el nombre de drag Felicia Jollygoodfellow, para que se unan a él, los tres se disponen a realizar una gira de cuatro semanas en el casino en un gran autobús turístico, que Adam bautiza como "Priscilla, reina del desierto".
Durante el largo viaje a través de tierras remotas que bordean el desierto de Simpson , conocen a una variedad de personajes, incluido un grupo de aborígenes australianos amigables para quienes actúan en un corroboree , las actitudes menos tolerantes de la Australia rural en ciudades como Broken Hill , y son sometidos a abusos y violencia homofóbica , incluido el vandalismo de su autobús con grafitis homofóbicos.
Cuando el autobús se estropea en medio del desierto, Adam pasa todo el día pintándolo de color lavanda para disimular el vandalismo. Más tarde, el trío conoce a Bob, un mecánico de mediana edad de un pequeño pueblo del interior que se une a ellos en su viaje después de que su esposa filipina Cynthia lo abandone. Justo antes de llegar a Alice Springs, Tick revela que Marion es en realidad su esposa, ya que nunca se divorciaron, y que van allí como un favor para ella.
Continuando su viaje, se detienen para reparaciones en el remoto pueblo minero de ópalo de Coober Pedy , donde Adam casi es mutilado por una pandilla homofóbica antes de que Bob y Bernadette lo salven. Adam está conmocionado y Bernadette lo consuela, lo que les permite llegar a un entendimiento. Del mismo modo, los demás aceptan el secreto del matrimonio de Tick y resuelven sus diferencias. Juntos, cumplen un sueño largamente acariciado por Adam, que, en el plan original, es escalar Kings Canyon con toda la indumentaria de drag.
Al llegar al hotel, se revela que Tick y Marion también tienen un hijo de ocho años, Benjamin, a quien Tick no ha visto durante muchos años. Tick está nervioso por exponer a su hijo a su profesión de drag y ansioso por revelar su homosexualidad. Se sorprende al descubrir que Benjamin ya conoce y apoya plenamente la sexualidad y el estilo de vida de su padre. Mientras Benjamin juega con Adam, revela que Marion anteriormente ha estado en una relación lésbica propia. Cuando termina su contrato en el resort, Tick y Adam regresan a Sydney, llevándose a Benjamin con ellos, para que Tick pueda conocer a su hijo. Bernadette decide quedarse en el resort por un tiempo con Bob, quien decidió trabajar en el hotel después de que los dos se volvieron cercanos.
El muñeco que está atado a una cometa que se soltó antes en la película vuelve a aparecer durante la escena post créditos, donde se revela que viajó al Tíbet y aterrizó en un templo donde un monje lo recupera. Antes de que el monje recupere el muñeco, podemos ver brevemente otra figura sentada/rezando en un templo de fondo.
La película se basó en las vidas de tres drag queens que actuaron como Cindy Pastel (Ritchie Finger), Strykermyer (Mark Fitzhugh) y Lady Bump (Stuart Garske). La intención original era que se interpretaran a sí mismas, pero una vez que la película atrajo un gran presupuesto, esto se descartó porque se decidió que se necesitaban actores "financiables". Esto finalmente llevó a la contratación de tres hombres heterosexuales sin experiencia en drag, y como escribió The Age , "las personas en cuyas vidas se basó el megaéxito fueron pasadas por alto". Las tres drag queens originales fueron perfiladas en un documental posterior, Ladies Please de 1995. [5 ]
Las aventuras de Priscilla, reina del desierto había sido concebida originalmente por los cineastas Stephan Elliott y la productora Rebel Penfold-Russel, cuya productora Latent Image Productions produjo la película. Estuvieron en Cannes con la primera película de Stephan llamada Frauds . Ellos y la productora Andrena Finlay presentaron Priscilla a varios financistas en el Festival de Cine de Cannes de 1991 , sin éxito, sin embargo, antes de Cannes, habían llevado el proyecto a Sarah Radclyffe de Working Title, quien [6] llevó el concepto de la película a PolyGram con Graeme Mason, quien sugirió a Michael Hamlyn como coproductor británico y con el respaldo de la Australian Film Finance Corporation , pudieron comenzar la producción de la película con un presupuesto relativamente modesto de 2,7 millones de dólares australianos.
Elliott y los productores de la película, EP [y propietario de Latent Image Productions] Rebel Penfold-Russell, Michael Hamlyn y Al Clark, acordaron trabajar por 50.000 dólares cada uno, una tarifa relativamente baja para los cineastas en ese momento, mientras que la falta de financiación significó que el equipo aceptó recibir recaudaciones de las ganancias finales de la película en compensación por sus bajos salarios. [7] Debido a la participación de la FFC australiana, solo se permitió que apareciera un actor no australiano en la película, y Clark inicialmente consideró a David Bowie , a quien había conocido en la década de 1980, y luego pensó brevemente en John Hurt , aunque ninguno estaba disponible. [8]
Como se señaló anteriormente, la idea de elegir a las drag queens reales en las que se basaba la historia se abandonó cuando los productores decidieron buscar actores heterosexuales "financiables" sin experiencia en drag. [5] En mayo de 1993, después de viajar por el interior de Australia en busca de sitios apropiados para filmar, los creadores de Priscilla asistieron al Festival de Cine de Cannes y Marche para publicitar su proyecto, con la esperanza de sacar provecho de la selección de la primera película de Elliot , Frauds , que estaba "en competencia" en el festival y a pesar del hecho de que aún no habían confirmado a ningún actor para los papeles. Su elección principal para el papel de Bernadette fue Tony Curtis , quien leyó y aprobó el guion, pero finalmente no estuvo disponible. Luego se acercaron a John Cleese , quien no estaba interesado.
Para el papel de Tick, inicialmente querían a Rupert Everett y para Adam querían a Jason Donovan . [9] Sin embargo, en una reunión de casting de preproducción celebrada en Cannes, Everett y Donovan no se llevaban bien entre sí y se descubrió que eran abiertamente hostiles hacia el personal de producción. A la luz de esto, se acordó rápidamente que no serían adecuados para los papeles [10] y se reanudaría la búsqueda de sus tres protagonistas. Sin embargo, Donovan interpretaría a Tick en la adaptación musical del West End de la película .
Después de presionar sin éxito a Colin Firth para que interpretara el papel de Tick, los productores finalmente le otorgaron el papel a Hugo Weaving . Inicialmente considerando a Tim Curry para el papel de Bernadette, eligieron a Terence Stamp , quien inicialmente estaba ansioso por el papel porque no se parecía a nada que hubiera interpretado anteriormente, aunque finalmente aceptó el concepto. [11] El propio Stamp sugirió a Bill Hunter para el papel de Bob, quien aceptó el papel sin siquiera leer el guion o que le dijeran nada sobre el concepto general de la película más allá de la descripción básica del personaje, mientras que el actor australiano Guy Pearce (que había aparecido previamente con Donovan en la telenovela australiana Neighbours a fines de la década de 1980) fue contratado en el último momento para interpretar al descarado pero animado Adam. [12]
Es sorprendente el efecto que el disfraz de drag tiene en las personalidades [de los actores]. Hace que Guy [Pearce] parezca coqueto, combativo y ruidoso. Hace que Terence [Stamp] parezca retraído y vigilante ("Hola marinero", me saluda con cautela, de espaldas a la pared, como una mujer caída en un melodrama de los años 50). Hace que Hugo parezca extraordinariamente cutre.
Al Clark [13]
El Imperial Hotel en Erskineville , Sydney fue el lugar de rodaje de las escenas de apertura y cierre. El Imperial Hotel ha sido anfitrión de espectáculos de drag desde 1983 y sigue siendo un ícono para la comunidad LGBT de Sydney, con su restaurante rebautizado como 'Priscillas' en honor a la película. [14] Muchas escenas, incluida una en la que Bernadette se encuentra con una mujer marimacha e intolerante llamada Shirley, se filmaron en la ciudad del interior de Broken Hill en Nueva Gales del Sur , principalmente en un hotel llamado Mario's Palace (ahora simplemente Palace Hotel ), que Al Clark creía que era el "paraíso de las drag queens". [15] [16] Algunas escenas pequeñas se filmaron en el All Nations Hotel.
También decidieron filmar en Coober Pedy , un remoto pueblo minero de ópalo en el centro-sur de Australia que tuvo un lugar destacado en la película. La productora ejecutiva, Rebel Penfold-Russell, aparece como la corredora de maratón. [17]
Inicialmente, intentaron obtener permiso para filmar en Uluru , pero esto fue rechazado por las organizaciones responsables del monumento, como la Junta de Administración de Uluru, ya que habría violado las creencias religiosas de los indígenas australianos. [18] En cambio, la escena se filmó en King's Canyon . [19] El diálogo de la escena se reescribió ligeramente para adaptarse a la nueva ubicación.
Una vez finalizado el rodaje, el director y los productores comenzaron a editar el metraje, viajando repetidamente tanto a Londres como a Los Ángeles, que acababa de ser azotada por el terremoto de Northridge de 1994. Se eliminaron escenas por consejo de los primeros espectadores de acortar la película. [20]
Las aventuras de Priscilla, reina del desierto recaudó 18.459.245 dólares en taquilla en Australia, [21] lo que equivale a 37.763.000 dólares en 2022. [22] Fue la quinta película australiana más taquillera de todos los tiempos en Australia. [23]
Al ser una película australiana, no un éxito de taquilla de Hollywood producido en Estados Unidos, Priscilla se estrenó como un producto comercial menor en América del Norte y otras naciones de habla inglesa. [24]
El director Elliott señaló que el público que vio la película en Australia, Estados Unidos y Francia reaccionó de manera diferente, y continuó afirmando que "en una proyección que hicimos para un público australiano, se rieron de todos los " aussieismos" . Los estadounidenses también se rieron, pero de diferentes chistes. Hay una línea donde Tick dice: "Bernadette ha dejado su pastel bajo la lluvia ...", los estadounidenses se rieron durante diez minutos". [25] Tom O'Regan, un académico de estudios cinematográficos, comentó que la película en realidad tenía diferentes significados para los miembros de diferentes nacionalidades y grupos subculturales, y los estadounidenses LGBT creían que la película era "la gran película que traerá los estilos de vida gay a la corriente principal", mientras que los australianos tendían a "adoptarla como otra película australiana exitosa". [26]
En Rotten Tomatoes, Priscilla tiene una calificación de 94% basada en 47 críticas, con una calificación promedio de 7.3/10; el consenso dice: "Si bien su premisa es propicia para la comedia, y ciertamente ofrece una buena cantidad de risas, Priscilla también es una película de carretera sorprendentemente tierna y reflexiva con algunas actuaciones sobresalientes". [27] Metacritic informa una calificación de 70 sobre 100, basada en 20 críticos. [28]
El crítico de cine estadounidense Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, consideró que Bernadette era la parte clave de la película, afirmando que "el tema real de la película no es la homosexualidad, ni las drag queens, ni el mundo del espectáculo, sino simplemente la vida de una persona de mediana edad atrapada en un trabajo que se ha vuelto aburrido". [29] Janet Maslin del New York Times escribió: " Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, presenta un choque cultural desafiante de formas generosas y cálidamente entretenidas". [30] Peter Travers de Rolling Stone comentó: "En esta road movie tremendamente cómica y poderosamente conmovedora, Terence Stamp ofrece una de las mejores actuaciones del año". [30] Kenneth Turan del Los Angeles Times escribió: "El dinamismo cómico y el deslumbramiento obsceno de la visión de esta película de artistas drag llamativas que recorren el interior de Australia ciertamente tiene un estilo bullicioso y adictivo". [30]
La película ocupó el séptimo lugar en la lista de las 50 mejores películas con un tema LGBT de Logo , [47] y el número 10 en la lista de las cincuenta mejores películas gay de AfterElton . [48]
Priscilla , junto con otras películas australianas contemporáneas como Young Einstein (1988), Sweetie (1989), Strictly Ballroom (1992) y Muriel's Wedding (1994), proporcionaron al cine australiano una reputación de "peculiaridad", "excentricidad" e "individualidad" en todo el mundo. [3] Tanto Priscilla como Muriel's Wedding (que también contaba con una banda sonora que contenía canciones de ABBA ) en particular se convirtieron en clásicos de culto, no solo en su natal Australia, sino también en el Reino Unido, donde una ola de influencias australianas, como las telenovelas Neighbours y Home & Away , habían dejado su huella a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. [49]
En 1995, se estrenó una película estadounidense, To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar , en la que aparecían tres drag queens que viajaban por los Estados Unidos. Según Al Clark, los creadores de Priscilla se enteraron de la película mientras rodaban la suya, y "por un momento [se sintieron] preocupados" hasta que leyeron el guion de To Wong Foo , cuando decidieron que era lo suficientemente diferente de Priscilla como para no ser una amenaza comercial y crítica. [50] To Wong Foo tuvo una respuesta crítica mixta en comparación con Priscilla , [51] pero fue un éxito de taquilla en América del Norte [52] ya que era una película de un importante estudio de Hollywood y estaba protagonizada por actores de renombre. [53] Al igual que Priscilla , To Wong Foo también ha disfrutado de un seguimiento de culto . [53]
Durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de verano de 2000 , Priscilla formó parte de un desfile de imágenes de la cultura popular australiana. Un Denning de 1980 (similar al autobús utilizado en la película) con un tacón de aguja de acero gigante que se extendía desde y se retraía hacia el techo, inspirado en escenas de la película, desfiló por el Estadio Olímpico . El autobús estaba acompañado por varias carrozas de triciclo con tacones de aguja y drag queens con grandes pelucas en homenaje al éxito internacional de la película y a la comunidad gay local de Sídney . [54] [55] El video musical del sencillo de 2013 de Iggy Azalea, " Work ", rindió homenaje a escenas de la película. [56]
El autobús utilizado en la película, que era un Hino Freighter de 1976 de Japón, fue redescubierto en 2019 en una propiedad en Ewingar , Nueva Gales del Sur. El History Trust of South Australia lanzó una campaña , con la ayuda del Gobierno de Australia del Sur, para restaurar el autobús para su posterior exhibición en el Museo Nacional del Motor, Birdwood . Se están llevando a cabo obras de restauración del vehículo en Brisbane . [57]
La película ha sido criticada por supuestos elementos racistas y sexistas, particularmente en la representación del personaje filipino, Cynthia. [58] Melba Marginson, del Centro para las Preocupaciones Filipinas, afirmó que Cynthia fue retratada como "una cazafortunas, una prostituta, una artista cuya especialidad es sacar pelotas de ping-pong de su órgano sexual, una maníaco depresiva, ruidosa y vulgar. El peor estereotipo de la filipina". Argumentó que, al retratar a Cynthia de esta manera, los cineastas estaban "matando violentamente" la dignidad de las mujeres filipinas, algo que temía que condujera a "más violencia contra nosotras". [59] Un editor que escribió en The Age se hizo eco de estas preocupaciones, destacando que "quizás sea una lástima que una película con un mensaje de tolerancia y aceptación para los homosexuales sienta la necesidad de lo que nos parece mucho a un estereotipo racista y sexista". [59] De manera similar, en su estudio sobre la bisexualidad en el cine, Wayne M. Bryant sostuvo que si bien era "una película excelente", Las aventuras de Priscilla se vio empañada por "casos de sexismo gratuito". [60]
El productor Clark defendió la película contra estas acusaciones, argumentando que si bien Cynthia era un estereotipo, no era el propósito de los cineastas evitar la representación de "personajes vulnerables" de minorías específicas. Afirmó que ella era "una inadaptada como los tres protagonistas, y casi todos los demás en la película, y su presencia no es más una declaración sobre las mujeres filipinas de lo que tener tres drag queens es una declaración sobre los hombres australianos". [59] Tom O'Regan señaló que, como resultado de esta controversia, la película ganó "una reputación ambigua". [61]
La película contó con una banda sonora compuesta por "clásicos del campamento " preexistentes ( canciones de música pop que tienen una base de fans particular en la comunidad LGBT ). El plan original de los creadores de la película era tener una canción de Kylie Minogue en el final, aunque más tarde se decidió que una canción de ABBA sería más apropiada porque sus "cualidades de mal gusto" eran "más atemporales" [62] (aunque en la adaptación musical, el personaje Adam interpreta un popurrí de canciones de Kylie Minogue en la cima de Uluru). La película en sí presentó cuatro canciones principales, que fueron interpretadas por dos o más de las drag queens como parte de su espectáculo dentro de la película; " I've Never Been to Me " de Charlene , " I Will Survive " de Gloria Gaynor , " Finalmente " de CeCe Peniston y " Mamma Mia " de ABBA. El 23 de agosto de 1994, Fontana Island lanzó la banda sonora en CD. [63]
La música original de la banda sonora fue compuesta por Guy Gross , con arreglos corales e instrumentales de Derek Williams , y lanzada por separado en CD. [64]
En abril de 2024, el director Stephan Elliott anunció que se estaba trabajando en una secuela, con el elenco principal original repitiendo sus papeles. [65]
El 14 de noviembre de 1995, la película se estrenó en formato VHS. El 7 de octubre de 1997, se lanzó en DVD con un folleto coleccionable con información.
En 2004, se lanzó una Edición de Coleccionista del 10.° Aniversario en DVD en Australia con las siguientes características especiales: un comentario de audio de larga duración con el escritor/director Stephan Elliott , tres escenas eliminadas , dos featurettes : "Behind the Bus: Priscilla with Her Pants Down" y Ladies Please , biografías del elenco y el equipo , el tráiler cinematográfico australiano original , tráilers cinematográficos y teaser de EE. UU. y una serie de características ocultas.
En 2006, se relanzó en DVD en Australia con las siguientes características especiales: un comentario de audio de larga duración con el escritor/director Elliott, "El nacimiento de una reina" (featurette), escenas eliminadas, fragmentos del set, "El autobús de Blooperville" - documental breve, una galería de fotos y avances y tráilers de estreno en Estados Unidos.
El 5 de junio de 2007, se volvió a publicar en Estados Unidos como DVD "Extra Frills Edition". Esta edición incluye las mismas características especiales que la reedición australiana de 2006. El 7 de junio de 2011, se lanzó en formato Blu-ray estadounidense .
El 24 de agosto de 2024, se anunció que Imprint Films lanzará una edición de colección en 4K de la película, restaurada a partir de la copia de 35 mm. Incluirá características especiales nuevas y heredadas, incluido el documental de 2015 Between a Frock and a Hard Place que detalla el impacto duradero de la película. [66]