Die Liebe der Danae ( El amor de Dánae ) es una ópera en tres actos de Richard Strauss con libreto en alemán de Joseph Gregor (febrero de 1937) , basado libremente en un boceto escrito en 1920 al estilo delas obras satíricas de Jacques Offenbach , [1] "Dánae o Las bodas de conveniencia", de Hugo von Hofmannsthal . [2] Strauss trabajó en la partitura en 1937, 1938 y 1939, aunque estaba preocupado por completar Dafne , desarrollar ideas con Gregor y finalmente reemplazarlo como libretista de Capriccio , y luego sucumbió a una enfermedad, lo que provocó un aplazamiento durante varios meses hasta 1940. La ópera finalmente se terminó el 28 de junio de 1940. [3]
Sin embargo, por diversas razones, incluida la percepción de Strauss de que el fracaso de Die Frau ohne Schatten , como él lo expresó, fue causado por haber sido "puesta en escena en teatros alemanes demasiado pronto después de la última guerra", [4] el compositor se negó a permitir que Clemens Krauss , a quien le había garantizado el derecho a dirigir las primeras representaciones, la pusiera en escena hasta dos años después de la guerra. [4]
La ópera es una ingeniosa mezcla de comedia y mitología griega y el acto final "contiene la mejor música de la ópera, un hecho reconocido por Strauss". [5]
En contradicción con su negativa original de permitir el estreno hasta después de la guerra, parece que Strauss había concedido a Clemens Krauss ya en noviembre de 1942 permiso para representar la ópera en el marco del Festival de Salzburgo . En una carta al compositor, Krauss afirma: "Entonces llevaré la obra a su estreno para celebrar tu 80 cumpleaños", que tendría lugar el 11 de junio de 1944. [6]
En 1944 se habían hecho preparativos para que se representase a mediados de agosto, pero, tras el complot del 20 de julio para asesinar a Hitler , Joseph Goebbels declaró la "guerra total" y cerró todos los teatros del Tercer Reich, por lo que no se permitió que se representara la obra en público. Sin embargo, los nazis permitieron un único ensayo general en Salzburgo, dirigido por Clemens Krauss el 16 de agosto, para que Strauss y un público invitado pudieran escuchar la obra. Durante un ensayo orquestal antes de la presentación privada, Strauss se acercó a la barandilla de la orquesta para escuchar atentamente el hermoso interludio final del último acto. Rudolf Hartmann, el productor original de la ópera, escribió sobre el incidente:
Hacia el final de la segunda escena (acto 3), Strauss se levantó y bajó a la primera fila de butacas. Su inconfundible cabeza se recortaba solitariamente contra la luz que se elevaba desde el foso. Los vieneses estaban tocando el maravilloso interludio antes de la última escena («La renuncia de Júpiter», como la llamó Strauss en una ocasión) con un sonido insuperablemente bello. Completamente inmóvil, totalmente ajeno a todo lo demás, permaneció allí escuchando. [7]
Hartmann continuó describiendo cómo, a medida que continuaba la actuación, aquellos que presenciaron la escena, (estaban)
Profundamente conmovidos y conmovidos hasta lo más profundo, sentimos la presencia casi física de nuestra divinidad, del arte... Después de que se apagaran las últimas notas, se produjeron varios momentos de profundo silencio... Krauss pronunció algunas frases que resumían el significado de estos últimos días en Salzburgo. Strauss miró por encima de la barandilla del foso, levantó las manos en un gesto de gratitud y se dirigió a la orquesta con una voz ahogada por las lágrimas: «Quizás nos volvamos a encontrar en un mundo mejor». No pudo decir nada más... Silenciosos y profundamente conmovidos, todos los presentes permanecieron en silencio mientras abandonaba el auditorio. [7]
En los últimos años, la obra ha recibido sólo representaciones esporádicas, debido principalmente a sus considerables exigencias vocales y a la complejidad de sus acotaciones escénicas. Sin embargo, los entendidos de Strauss tienden a tener una consideración especial por la obra. El eminente crítico y biógrafo de Strauss, Michael Kennedy , ha escrito:
El tratamiento de los numerosos temas y motivos es sorprendentemente inventivo, los colores de la orquesta brillan y relucen, con el oro griego y la luz del sol del Mediterráneo... Die Liebe der Danae no merece ser ignorada. Su tercer acto por sí solo la eleva a la categoría de Strauss de primera fila. [8]
La primera interpretación pública, también bajo la dirección de Krauss, fue en el Kleines Festspielhaus durante el Festival de Salzburgo el 14 de agosto de 1952, tras la muerte de Strauss en 1949. Luego se presentó en la Royal Opera House de Londres el 16 de septiembre de 1953, bajo la dirección de Rudolf Kempe . La primera interpretación estadounidense fue en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles el 10 de abril de 1964. Se realizó como parte de las temporadas de festivales de verano de 1982 y 1985 por la Ópera de Santa Fe dirigida por el fundador de la compañía y entusiasta de Strauss de toda la vida, John Crosby . La Semperoper de Dresde dio tres representaciones de la ópera en marzo de 2009. [9] En 2006, Renée Fleming grabó el interludio final y el aria de Dánae del acto 3 con la Orquesta del Teatro Mariinsky dirigida por Valery Gergiev para un CD de Decca titulado Homage: The Age of the Diva . El Bard SummerScape Festival montó una nueva producción de la ópera completa en 2011 con Meagan Miller en el papel principal, con la American Symphony Orchestra bajo la dirección de Leon Botstein y Kevin Newbury; [10] también fue grabada y lanzada comercialmente en formato digital.
Dánae, cuyo padre, el rey Pólux, está en bancarrota y acosado por los acreedores, sueña con un marido rico en forma de una lluvia de oro. Los enviados reales regresan con noticias de que Midas, que puede convertir todo en oro, ha aceptado cortejar a Dánae, y se anuncia su llegada al puerto. Dánae recibe a un extraño que es Midas disfrazado de su propio sirviente. Extrañamente atraídos el uno por el otro, se dirigen al puerto donde el supuesto rey Midas (en realidad Júpiter en busca de otra conquista femenina) saluda a Dánae. Júpiter se prepara para su matrimonio con Dánae pero, temiendo que su esposa Juno lo descubra, obliga a Midas a que lo sustituya en la ceremonia. Cuando Dánae y Midas se abrazan, ella se convierte en una estatua de oro y Júpiter la reclama como su novia divina. Sin embargo, su voz llama al mortal Midas, ella vuelve a la vida y los amantes desaparecen en la oscuridad. Júpiter anuncia que será maldecida con la pobreza. Midas, que ha vuelto a su antigua existencia de arriero, le revela a Dánae que ha roto su pacto con Júpiter, pero ella admite que fue el amor, y no su manto dorado, lo que la conquistó. Júpiter paga a los acreedores de Pólux con una lluvia de oro y, al darse cuenta de que Dánae es mucho más que un capricho amoroso pasajero, hace un último intento desesperado por recuperarla. Sin embargo, ella le da un broche para el pelo, su última posesión de oro, y el dios acepta su pérdida con una emotiva despedida.
Notas
Fuentes citadas
