« Yours Is No Disgrace » es una canción de la banda inglesa de rock progresivo Yes , que apareció por primera vez como canción de apertura de su álbum de 1971 The Yes Album . Fue escrita por los cinco miembros de la banda: Jon Anderson , Chris Squire , Steve Howe , Tony Kaye y Bill Bruford . La canción ha sido una característica habitual de los shows en vivo de Yes. [2] También ha aparecido en muchos álbumes en vivo y recopilatorios, incluidos Yessongs , Classic Yes y Yesstory . [3]
La canción de apertura de The Yes Album , "Yours Is No Disgrace", dura casi diez minutos. [3] Según el crítico de AllMusic Dave Thompson , la duración y complejidad de "Yours Is No Disgrace" fue una prueba para las canciones más largas de Yes en sus siguientes álbumes, más notablemente " And You and I ", aunque dice "en el momento del lanzamiento, sin embargo, era único y, escuchado de forma aislada hoy, sigue siéndolo". [3]
Yes apareció en el programa semanal de la BBC Top of the Pops para interpretar la canción el 1 de abril de 1971, aunque solo como promoción del próximo álbum, ya que no hubo lanzamiento de sencillo en el Reino Unido. [4] Sin embargo, la canción también se lanzó como sencillo en Italia y en los Países Bajos.
Según Edward Macan, "Yours Is No Disgrace" "es generalmente reconocida como la primera canción contra la guerra de Yes " (aunque "Harold Land" de su álbum debut trata el tema de la guerra). [5] Anderson ha declarado que el tema de la canción era el reconocimiento de que los jóvenes que luchaban en la guerra no tenían otra opción que luchar y que la guerra no era su culpa. [6] El autor Bill Martin describe "Yours Is No Disgrace" como "una canción notable y sutil sobre la guerra de Vietnam ". [7] La letra deja en claro su punto al contrastar el sufrimiento de los soldados en Vietnam con la gente de fiesta en Las Vegas . [8] El crítico musical Dave Thompson elogia la línea "En un barco de vela a ninguna parte" como "[evocando] una imagen mental que la música no puede evitar hacer eco". [3]
La canción comienza con una introducción en staccato , que genera tensión de inmediato. [2] [3] El riff principal de la introducción fue aportado por Jon Anderson , y fue objeto de una discusión en la banda ya que algunos de los otros miembros pensaron que era demasiado derivado de la música temática de la serie de televisión Bonanza . [9] A esto le siguen los riffs de guitarra de Steve Howe , que han sido descritos por varios críticos como alegres y amenazantes. [2] [3] Howe construyó las partes de guitarra usando sobregrabaciones , lo que fue una nueva experiencia para él. [10] Howe declaró que creó "un solo 'estudioizado' porque estaba compuesto en diferentes secciones. Me convertí en tres guitarristas". [ 10] El crítico de Ultimate Classic Rock, Ryan Reed, describe la forma de tocar de Howe como "una obra maestra de crunch staccato, twang principal frenético y chisporroteo de jazz-rock". [11] El autor Dave Simonelli señala que el "patrón irregular pero simple de acordes relacionados " que toca Howe se desarrolla de manera análoga a una sinfonía . [12] El crítico de Village Voice, Robert Christgau, también elogia la interpretación de Howe en la canción. [13]
Howe ha declarado que su solo de guitarra en la canción es uno de sus favoritos porque fue la primera vez que pudo sobregrabar sus partes de esa manera. [6] Tony Kaye estaba en contra de la idea de usar cualquier tipo de sintetizadores fuera del estudio, por lo que Jon Anderson manejó las partes de Kaye en el sintetizador de pedal de bajo Dewtron "Mister Bassman" para las presentaciones en vivo. Según el biógrafo de Yes, Chris Welch , las voces de Anderson y Squire "exudan una sensación de optimismo como si todas las batallas pasadas finalmente hubieran terminado y ahora nada pudiera detener la odisea musical de la banda". [2]
Italia (1971)
Países Bajos (1971)
Países Bajos (reedición de 1972)
Banda