La Tragedia de las Tragedias , también conocida como La Tragedia de las Tragedias; o, La vida y muerte de Pulgarcito el Grande , es una obra de Henry Fielding . Es una versión ampliada y reelaborada de una de sus obras anteriores, Tom Thumb , y cuenta la historia de un personaje pequeño en estatura y estatus, pero al que se le concede la mano de una princesa en matrimonio; Posteriormente, la reina enfurecida y otro miembro de la corte intentan destruir el matrimonio.
Al adaptar su trabajo anterior, Fielding incorporó importantes cambios en la trama; También hizo que la obra fuera más centrada y unificó el tipo de sátira al limitar su crítica a los abusos del lenguaje. Además, en reacción a la opinión de que Tom Thumb era un burlesco, Fielding reemplazó parte del humor en favor de una mordaz sátira. La obra se representó por primera vez en el Haymarket Theatre el 24 de marzo de 1731, con la pieza complementaria The Letter Writers . Los críticos disfrutaron la obra, pero señalaron que originalmente fue diseñada como una pieza complementaria de La farsa del autor .
La tragedia de las tragedias fue una versión ampliada y reescrita de Tom Thumb . Fielding alteró la obra porque, aunque el público disfrutó de la obra, no notó la sátira dirigida a los problemas del teatro contemporáneo; la reescritura tenía como objetivo hacer la sátira más obvia. La obra se representó por primera vez el 24 de marzo de 1731 en el Haymarket Theatre de Londres, con la pieza complementaria The Letter Writers . Su edición impresa fue "editada" y "comentada" por el seudónimo de Fielding, H. Scriblerus Secundus, quien pretende no ser el autor original. [1] Contiene un frontispicio de Hogarth, que sirve como la prueba más temprana de una relación entre Fielding y Hogarth. [2]
La edición impresa estuvo disponible la noche del estreno y las notas incluidas con la edición impresa sirvieron como forma de explicar la obra. Fue impreso por James Roberts junto con una edición de The Letter-Writers . La versión impresa de La tragedia de las tragedias creó dos versiones de la obra, una actuada y otra para leer, y ambas contenían humor adaptado a cada una. [3] Fielding creía que las tragedias modernas eran superiores a las tragedias griegas clásicas porque las clásicas sólo podían invocar lástima y miedo en la audiencia, mientras que las tragedias modernas podían hacer que la audiencia se riera de las situaciones ridículas en el escenario. Fielding se refirió a estas obras modernas como "tragedias risueñas" y afirmó que la única diferencia entre su obra y las tragedias modernas era que su obra era intencional en su risa. [4] La obra de Fielding se adaptó más tarde a La ópera de las óperas; o Pulgarcito el Grande de los dramaturgos Eliza Haywood y William Hatchett . Funcionó 13 noches en el Little Theatre a partir del 31 de mayo de 1733 y se suspendió debido al clima cálido. Posteriormente continuó y tuvo muchos programas durante las temporadas siguientes. [5]
La tragedia de las tragedias resultó ser una de las obras más duraderas de Fielding, con interesantes renovaciones posteriores. La novelista Frances Burney interpretó a Huncamunca en producciones privadas de 1777, hubo una producción privada realizada por la familia de Jane Austen en Steventon en 1788, y el profesor William Kurtz Wimsatt Jr. interpretó a la giganta Glumdalca en una producción de la Universidad de Yale en 1953. [6 ]
Reparto según facturación impresa original: [7]
Hay poca diferencia entre el esquema general de la trama de Tom Thumb y La tragedia de las tragedias , pero Fielding realiza cambios significativos. Eliminó por completo una escena en la que dos médicos discuten la muerte de Tom Thumb y, al hacerlo, unificó el tipo de sátira en la que estaba trabajando. Limitó su crítica a los abusos del lenguaje producidos sólo por individuos de manera subconsciente, y no por fraudes como los médicos. En cuanto al resto de la obra, Fielding amplió escenas, añadió personajes y convirtió la obra en una obra de tres actos. Merlín se añade a la trama para profetizar el fin de Tom. Además, Grizzle se convierte en el rival de Tom por el corazón de Huncamunca, y se agrega una giganta llamada Glumdalca como segundo interés amoroso tanto para el Rey Arturo como para Tom. A medida que avanza la obra, Grizzle no mata a Tom, sino que lo derrota. Sin embargo, Tom es asesinado por una vaca gigante y asesina fuera del escenario, cuya noticia provoca una matanza, dejando siete cadáveres tirados en el escenario y al Rey solo, alardeando de que es el último en caer, justo antes de apuñalarse. El fantasma de Tom en Tom Thumb es reemplazado por el fantasma de Gaffar Thumb, el padre de Tom. [8]
Fielding da especial énfasis a la versión impresa de La tragedia de las tragedias al incluir notas y convertirla en su única obra impresa que originalmente incluye un frontispicio. El variorum, o notas, de la versión impresa de la obra señalaba muchas de las parodias, alusiones y otras referencias dentro de La tragedia de las tragedias . Sin embargo, las notas en sí sirven como una parodia de usos serios de las notas y se burlan de la idea de interpretar críticamente las obras. Al llamarse a sí mismo Scriblerus Secundus, Fielding conecta La tragedia de las tragedias con las obras del Scriblerus Club . Estas obras también contienen parodias de críticos y estudiosos que intentan dilucidar la literatura. [9]
Como tal, la obra es una de las obras de Scriblerian de Fielding, y el comentario en la edición impresa añade otro nivel de sátira que se origina en el modelo Scriblerus de Alexander Pope , Jonathan Swift y otros. H. Scriblerus Secundus introduce la obra con afirmaciones de que Scriblerus pasó diez años trabajando en una edición y que la obra proviene del período isabelino y puede haber sido obra de Shakespeare o no. Además, Scriblerus abusa de las fuentes clásicas mediante malas traducciones y malas lecturas, arruina la teoría crítica contemporánea y tradicional, y es una representación satírica de la crítica en general en la tradición de A Tale of a Tub y The Dunciad Variorum . [10] Independientemente de los elementos humorísticos, las notas revelan la vasta educación clásica de Fielding. [11]
La producción teatral de Fielding de 1730-1731 muestra que la asunción de la personalidad escribleriana puede haber tenido un carácter oportunista. Aunque Fielding estaba feliz de compartir parte de la fama y el poder de Pope y Swift en su apogeo, y de tomar prestados algunos de sus temas y técnicas, nunca estuvo totalmente de acuerdo con sus objetivos culturales o políticos. En su poesía de la época, Fielding se distanció del conservadorismo y la misantropía de Pope, y se ha sugerido que la afiliación superficial de La tragedia de las tragedias con los escritos del Scriblerus Club enmascara una antipatía real. Sin embargo, el uso que hizo Fielding del nombre Scriblerus no parece haber sido resentido por sus creadores. Según los informes, Swift elogió a Fielding como ingenioso, diciendo que se había reído sólo dos veces en su vida, siendo la segunda instancia la circunstancia de que Pulgarcito matara al Fantasma en la rápida acumulación de cadáveres que cierra la obra. Es posible que Pope se haya hecho eco de Fielding en la Dunciada ampliada de cuatro libros de 1743, que sugiere recuerdos de The Author's Farce de Fielding en algunos de los métodos que utiliza para satirizar la cultura estridente de la época. [12]
La versión anterior, según Fielding, fue criticada como "un burlesco sobre las partes más elevadas de la tragedia, y diseñado para desterrar del escenario lo que generalmente llamamos cosas buenas". [13] Esta idea se desarrolla al centrarse la tragedia en un ciudadano de clase baja del reino, incluso más pequeño en estatura que un plebeyo normal. Las tragedias normalmente tratan sobre la realeza y familias de clase alta, por lo que centrarse en el pequeño Pulgarcito establece la naturaleza satírica desde el principio. Además, la naturaleza exagerada de la trama, las complejidades de las relaciones de los personajes y la basura de los cuerpos al final de la obra sirven para profundizar las tragedias burlescas y burlescas del siglo XVIII. Los aspectos burlescos plantearon un problema para Fielding, y la gente vio su espectáculo más por placer que por su mordaz sátira. Al alterar su final para que muriera el fantasma del padre de Tom en lugar del fantasma de Tom, Fielding buscó eliminar parte de los elementos que provocaban humor para reforzar el propósito satírico de la obra. [14]
Fielding reescribe muchos diálogos que se originan en Tom Thumb , como condensar la descripción que Tom hace de los gigantes a Arthur. Esta condensación sirve como rechazo de Tom a los florecimientos lingüísticos encontrados dentro de la corte del Rey Arturo que dañan el idioma inglés en su conjunto. En ambas versiones, se abusa del idioma inglés eliminando significado o agregando palabras falsas al diálogo para imitar y burlarse de los diálogos de las obras de Colley Cibber . Las burlas y los juegos con el lenguaje continúan en todo momento; Cerca del final de la obra, Arthur ataca los símiles en general: [15]
Los ataques de Fielding al lenguaje defectuoso no se limitan a acontecimientos internos; también se burla de Lewis Theobald . En particular, Fielding se burla de la tragedia de Theobald, La princesa persa , y de sus notas sobre Shakespeare. [17]
Además de criticar varias tradiciones teatrales, hay implicaciones de género en la disputa entre el rey Arturo y su esposa, la reina Dollallolla, sobre cuál de las mujeres debería tener a Tom como suyo. Existen posibles paralelos entre el rey Arturo y el rey Jorge, y la reina Dollallolla y la reina Carolina, especialmente dada la creencia popular de que Carolina influyó en la toma de decisiones de Jorge. Los roles de género se complicaron aún más y se revirtieron cuando el Pulgarcito masculino fue interpretado por una mujer durante muchos de los espectáculos. Esta inversión le permite a Fielding criticar la comprensión tradicional de un héroe dentro de la tragedia y los roles de género en general. El frontispicio de Hogarth refuerza lo que Fielding intenta en La tragedia de las tragedias al hacer que el héroe, Tom Thumb, sea incapaz de actuar mientras las dos mujeres asumen el papel dominante y luchan entre ellas. En última instancia, el género era una forma de comentar sobre la economía, la literatura, la política y la sociedad en su conjunto, además de reforzar la naturaleza burlonamente heroica de la obra. [18]
El Daily Post declaró en abril de 1731 que había una gran demanda para ver la obra. Entre las personas notables que asistieron a la obra, según el Daily Post del 3 de mayo , se encontraban la princesa Amelia y la princesa Carolina . Tal asistencia y popularidad entre los miembros de la corte real sugieren que Fielding no estaba usando la obra para criticarlos sutilmente. [19]
F. Homes Dudden sostiene que "Como burlesco de los actos heroicos de Dryden y su escuela, La tragedia de las tragedias es una actuación singularmente sistemática, además de brillantemente inteligente". [20] Los Battestin creen que "' La tragedia de las tragedias , aunque las circunstancias impidieron una publicación tan prolongada como la de Tom Thumb un año antes, tuvo tanto éxito como su predecesor, más corto y menos elegante". [21] Albert J. Rivero se opone al enfoque crítico en La tragedia de las tragedias en lugar de su predecesor, Pulgarcito , porque este descuido ignora cómo la obra se originó como pieza complementaria de La farsa del autor . [22]
La vida y muerte de Pulgarcito el Grande audiolibro de dominio público en LibriVox