The Beguiled es una película de suspenso gótico sureño estadounidense de 2017 escrita y dirigida por Sofia Coppola , basada en la novela homónima de 1966 (publicada originalmente como A Painted Devil ) de Thomas P. Cullinan . Está protagonizada por Colin Farrell , Nicole Kidman , Kirsten Dunst y Elle Fanning . Es la segunda adaptación cinematográfica de la novela de Cullinan, después de la película homónima de 1971 de Don Siegel .
Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 24 de mayo de 2017, [4] y fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en su sección de competencia principal, [5] [6] donde Coppola ganó el premio a Mejor Director , convirtiéndose en la segunda mujer (después de la ganadora de 1961 Yuliya Solntseva ) en hacerlo. [7] La película fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 23 de junio de 2017, por Focus Features .
Martha Farnsworth dirige una escuela de niñas en Virginia durante la Guerra Civil estadounidense . En 1864, casi todos los estudiantes, profesores y esclavos se han ido. Además de la propia Farnsworth, solo quedan cinco estudiantes y una maestra, Edwina Morrow. Mientras está en el bosque buscando setas, la estudiante más joven, Amy, se encuentra con John McBurney, un cabo del Ejército de la Unión que fue herido en la pierna durante la batalla y desde entonces ha desertado . Amy lleva a McBurney a la escuela, donde cae inconsciente. Las mujeres encierran a McBurney en una de las habitaciones mientras Farnsworth atiende sus heridas. Todas las mujeres y niñas de la escuela quedan inmediatamente fascinadas por el apuesto hombre.
Inicialmente, algunos de los residentes de la escuela quieren que McBurney sea entregado como prisionero de guerra al Ejército Confederado , pero Farnsworth decide que dejarán que su pierna sane antes de decidir qué harán con él, aparentemente para ser un buen cristiano hacia él. Cuando los soldados confederados llegan a la escuela, Farnsworth no les dice que un soldado de la Unión está en las instalaciones. Mientras McBurney se recupera, las mujeres y las niñas compiten sutilmente por su afecto dándole regalos, luciendo joyas y preparándole una lujosa cena. Él les devuelve su afecto, lo que Farnsworth deduce a través de la conversación que es un intento de ganarse su favor y no ser entregado a ninguno de los dos ejércitos. Cuando puede moverse de nuevo, comienza a ayudar en el jardín.
Cuando la señorita Farnsworth le indica que McBurney está lo suficientemente sano y tendrá que dejar la escuela en unos días, él intenta desesperadamente convencerla de que lo deje quedarse como jardinero, sin éxito. Aceptando su destino, le dice a Edwina que se ha enamorado de ella. Esa noche, sin embargo, ella oye ruidos extraños, investiga y lo encuentra en la cama con Alicia, la alumna mayor rebelde. McBurney intenta apaciguar a Edwina, pero ella lo empuja, lo que hace que caiga por las escaleras, se rompa gravemente la pierna ya herida y quede inconsciente. Alicia perdona a Edwina alegando que McBurney se acostó con ella. Farnsworth decide que la única forma de salvarle la vida es amputarle la pierna.
Cuando se despierta días después y descubre que ha perdido su pierna, McBurney está devastado y furioso, acusando a las mujeres de hacerlo en venganza por haber elegido a Alicia en lugar de ellas. Está encerrado dentro, pero amenaza a Alicia para que le dé la llave. Luego se escapa, roba el arma de Farnsworth y amenaza en voz alta a las mujeres antes de irse furioso. Cuando Farnsworth envía a Amy a la puerta para señalar la presencia de McBurney a las tropas confederadas, la ve y la persigue a punta de pistola hasta un cobertizo, donde Farnsworth la rescata hablándole para que se calme.
Después de que McBurney se marcha furioso, Farnsworth y los estudiantes intentan encontrar una solución al problema. Deciden matar a McBurney preparándole una cena que contiene hongos venenosos . Por otra parte, Edwina sigue a McBurney a su habitación, donde ella inicia el sexo. Durante la cena, Edwina, que no es consciente del plan, es disuadida en el último minuto por los demás de poner los hongos en su propio plato, pero las sospechas de McBurney no se despiertan. Inmediatamente después de comer los hongos, cae al suelo muerto.
Mientras los estudiantes cosen el cuerpo de McBurney para hacer un sudario , Edwina observa, devastada. Las mujeres arrastran el cuerpo de McBurney hasta la carretera y colocan la señal en la puerta para que lo encuentren los próximos soldados confederados que pasen por allí.
La película está basada en el libro de 1966 del mismo nombre del autor Thomas P. Cullinan sobre un soldado de la Unión herido en un seminario de Mississippi durante la Guerra Civil estadounidense , [8] y se realizó por menos de 10 millones de dólares. [9] La película exhibió elementos del género de suspenso , un cambio para Coppola. [8]
Coppola había expresado inicialmente su aversión a un remake, pero después de ver la versión de 1971 a instancias de la diseñadora de producción Anne Ross, se quedó contemplando formas en las que podría actualizar la película. [10] Específicamente, se interesó en mostrar la historia desde el punto de vista de las mujeres, en lugar del de los hombres. [11] El material llegó a Coppola en un momento en el que quería hacer una película más optimista que The Bling Ring (2013), afirmando que quería "limpiarme" de lo que ella llama "un mundo tan hortera y feo". [10] Coppola citó su fascinación por el Sur como parte del atractivo de la historia. Coppola ha dicho que "quería que la película representara una versión exagerada de todas las formas en que las mujeres fueron criadas tradicionalmente allí solo para ser encantadoras y atender a los hombres: los modales de todo ese mundo y cómo cambian cuando los hombres se van". Coppola ha citado Lo que el viento se llevó (1939) como su inspiración para crear una película que fuera identificable a pesar de su ubicación en una época diferente. [8]
En marzo de 2016, se anunció que Elle Fanning , Nicole Kidman y Kirsten Dunst estaban en conversaciones para aparecer en la película, [12] y habían firmado en julio, cuando Colin Farrell entró en conversaciones. [13] Basada en un Magnificat de Vespro della Beata Vergine de Monteverdi , la música de la película fue compuesta por la banda de rock Phoenix (cuyo cantante principal, Thomas Mars , está casado con Coppola). [14] Dos baladas populares de la Guerra Civil, " Lorena " y " Aura Lea ", se usaron en la película, además de " Virginia Belle " de Stephen Foster . [15] La mayoría del vestuario de la película fue diseñado por Stacey Battat, quien usó los archivos de vestuario y telas del Museo Metropolitano de Arte para inspirarse en la moda contemporánea. [16] Se confeccionaron corsés para cada actriz, mientras que para mayor precisión histórica solo se utilizó tela de algodón, que a su vez fue lavada a piedra o con enzimas para desgastar las telas y hacerlas lucir gastadas. [16]
La fotografía principal comenzó el 31 de octubre de 2016 y concluyó el 7 de diciembre de 2016. [17] [18] Las escenas exteriores se filmaron en los terrenos de Madewood Plantation House , cerca de Napoleonville, Luisiana . [19] Los interiores se filmaron en la casa de la actriz Jennifer Coolidge en Nueva Orleans. [20]
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2017 , [4] donde Coppola ganó el Premio a Mejor Director , [21] convirtiéndose en la segunda mujer en ganar en esa categoría, 56 años después de que la primera directora ganara. [22] [1] La película comenzó un estreno limitado en cines en los Estados Unidos el 23 de junio de 2017, antes de expandirse a un estreno amplio el 30 de junio de 2017. [23]
The Beguiled recaudó 10,7 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 17,2 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 27,9 millones de dólares. [3]
En el fin de semana de estreno limitado de la película, recaudó $240,545 en cuatro salas (una recaudación por sala de $60,136), quedando en el puesto 20 en taquilla. [24] En su gran estreno, recaudó $3.2 millones en 674 salas (un promedio de $4,694), quedando en el puesto 8 en taquilla. [25]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 78% basada en 330 reseñas, con una calificación promedio de 7.1/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " The Beguiled agrega la profundidad adicional suficiente a su material original para diferenciarse, y el toque moderado de la directora Sofia Coppola se ve amenizado por las sólidas actuaciones del elenco". [26] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 77 sobre 100, basada en 45 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [27]
David Ehrlich de IndieWire le dio a la película una "A−", diciendo: "La película de Coppola está contada con precisión quirúrgica y gracia salvaje". [28] Todd McCarthy de The Hollywood Reporter afirmó: "Aparte de poner un poco más de énfasis en el ángulo de empoderamiento femenino... es difícil detectar una fuerte razón de ser detrás del melodrama de desarrollo lento de Sofia Coppola". [29]
La película enfrentó una ola de controversia y división, incluidas acusaciones de " blanqueo " de la historia original después de que Coppola decidiera eliminar el papel secundario de una esclava negra de la película, así como elegir a Kirsten Dunst para interpretar a un personaje que era birracial en la novela original. Coppola también enfrentó críticas por minimizar la historia de las personas que experimentaban dificultades reales a favor de representar, aunque de manera auténtica, el lujoso estilo de vida de sus protagonistas, minimizando así la importancia de un tema de peso, [8] [30] que no era la primera vez que se decía que una de las películas de Coppola exponía las posibilidades socioculturales de su propia infancia. [8] Coppola respondió a estas acusaciones afirmando que hizo los cambios para "no [pasar por alto] un tema tan importante de una manera ligera", y que "las niñas ven mis películas y esta no era la representación de un personaje afroamericano que quisiera mostrarles". [30] Además, citó la presencia de niñas entre su audiencia cinematográfica, [8] y describió su versión de la película como una reinterpretación, en lugar de una nueva versión, de la adaptación de 1971 de Don Siegel del mismo libro. [8] Coppola quería contar la historia del soldado que entra en un entorno clásico sureño y femenino desde el punto de vista de las mujeres para representar esa experiencia. [8] [31] Coppola pensó que la versión anterior hacía que los personajes parecieran caricaturas poco realistas, que no permitían al espectador conectarse con ellos. [8]
Aunque algunos críticos afirmaron que Coppola pretendía que The Beguiled fuera una obra feminista, Coppola ha explicado que no estaba a favor de esa etiqueta. Aunque ha dicho que está contenta si otros ven la película de esta manera, ella la ve como una película, más bien, que posee una perspectiva femenina, una distinción importante. The Beguiled también se hizo como un contraste a The Bling Ring , y Coppola ha explicado la necesidad de corregir la dura estética de Los Ángeles de esa película con algo más hermoso y poético. [8]