Las peligrosas vidas de los monaguillos es una película de comedia dramática estadounidense de 2002dirigida por Peter Care y escrita por Jeff Stockwell y Michael Petroni basada en la novela semiautobiográfica sobre la mayoría de edad de Chris Fuhrman de 1994 del mismo nombre. [3] La película está protagonizada por Emile Hirsch , Kieran Culkin , Jena Malone , Jodie Foster y Vincent D'Onofrio .
La película trata sobre un grupo de amigos de una escuela católica en el sur de los Estados Unidos en la década de 1970 que se involucran en una serie de bromas y travesuras en general. Los chicos también colaboran en un cómic al que llaman The Atomic Trinity . Intercalados dentro de la película hay segmentos de metraje animado basado en el cómic. [3] THINKFilm pagó $ 1 millón para adquirir los derechos de distribución de la película en América del Norte y recaudó $ 1.8 millones en un estreno limitado en cines, lo que la convirtió en una adquisición rentable para THINKFilm. [4]
Fuhrman murió de cáncer antes de completar la revisión final de la novela. [5] La película, dedicada a su memoria, recibió críticas positivas de los críticos.
Ambientada a principios de los años 70 en la ciudad de Savannah, Georgia , la película sigue las vidas del protagonista Francis Doyle y tres de sus amigos, Tim Sullivan, Wade Scalisi y Joey Anderson. Los cuatro chicos asisten a una escuela católica privada llamada St. Agatha's , que detestan. Los chicos se rebelan fumando marihuana , bebiendo , obsesionándose con las chicas, escuchando música hard rock y gastando bromas a sus profesores, como robar la estatua de Santa Águeda de su escuela y guardarla en su casa club. Los cuatro amigos dedican gran parte de su tiempo a un cómic de su propia creación titulado The Atomic Trinity para escapar de la monotonía y evitar las dificultades de sus propias vidas.
Después de recibir una nota de amor de Francis, que en realidad fue escrita por Tim, Margie Flynn se convierte en una presencia importante y se abre camino en las vidas de estos cuatro amigos. Ella y Francis tienen una conexión obvia que progresa hacia mucho más. A veces, Francis debe elegir entre sus amigos y Margie, lo que hace que el grupo de amigos se desintegre. Las vidas de los chicos también se traducen en segmentos de animación basados en los personajes de The Atomic Trinity : Brakken, The Muscle, Captain Asskicker y Major Screw; Nunzilla, basada en su maestra de escuela católica, la hermana Assumpta, excesivamente represiva y con palos de madera; y Sorcerella, basada en Margie Flynn.
Después de una excursión escolar al zoológico, Tim y Francis tienen la idea de gastarle otra broma a la Hermana Assumpta. Deciden drogar al puma en el zoológico local y luego transportarlo a la oficina de la Hermana Assumpta para asustarla. Cuando se enteran de lo serios que son Tim y Francis, la otra mitad de la Trinidad Atómica se acobarda, lo que deja un grupo improbable de amigos formado por Margie, Tim y Francis. Francis pronto se entera de que Margie había sido agredida sexualmente por su propio hermano, Donny . Durante la clase de gimnasia, Donny intimida a Tim. Tim, por presión y su propia naturaleza impulsiva, insulta a Donny por abusar sexualmente de su propia hermana. Se arrepiente de haberle contado a Donny, quien lo golpea, y luego se lo dice a Francis, quien se enoja con él. Donny toma el cómic de Tim y Francis, The Atomic Trinity , y se lo da a la monja. Los dibujos violentos, blasfemos e inapropiados en el cuaderno hacen que Tim y Francis sean suspendidos, en espera de ser expulsados de la escuela.
En un acto de venganza final, Tim, Francis, Wade y Joey intentan robar un puma para colocarlo dentro de la escuela y encubrir el destrozo que hicieron esa noche. En el zoológico, se usa un tranquilizante improvisado creado a partir de varios narcóticos para dormir al puma. Los otros tres chicos bajan a la puerta para recuperar al puma en una jaula, mientras Tim trepa impulsivamente la cerca hacia la guarida del puma. Comprueba si el puma está vivo y responde felizmente que sí. Cuando los otros chicos llegan a la puerta para recuperar al puma, otro puma salta sobre Tim y lo mata de un golpe. En el funeral de Tim, Francis cita el poema " El tigre " de William Blake , a quien la hermana Assumpta condenó anteriormente como un "pensador peligroso". Francis coloca el libro en la estatua robada de Santa Águeda en su escondite y comienza una nueva serie de cómics dedicada por completo al personaje basado en Tim, Skeleton Boy .
Para adaptar el libro de manera efectiva, el director Care y el productor Jay Shapiro decidieron utilizar segmentos de animación a lo largo de la película. Dado que la mayor parte del libro está desde la perspectiva de Francis y tiene lugar en su mente, necesitaban encontrar una manera de mantenerse fieles a esta "narrativa interna". "La animación parecía una forma natural de entrar y salir de este mundo interior y usarlo como el hilo que une todo", dijo Shapiro. [6] Las secuencias fueron creadas por Todd McFarlane , [3] y son visualmente similares a las tiras cómicas básicas de superhéroes . El guionista Jeff Stockwell ayudó a crear la historia de las secuencias animadas.
La cinematografía está a cargo de Lance Acord , quien también trabajó en Being John Malkovich y Buffalo '66 . El diseño de producción estuvo a cargo de Gideon Pointe, quien también trabajó en Buffalo '66 y American Psycho . [6]
Los realizadores dijeron que Emile Hirsch fue el primer actor que tuvieron en mente para el personaje de Francis, ya que tenía la "inocencia y la ingenuidad" que buscaban. Del mismo modo, los realizadores creían que Kieran Culkin tenía una personalidad similar a la de Tim. "Creo que está pasando por muchas cosas similares [en su propia vida]", afirmó Jodie Foster , productora y estrella de la película. [6]
Ni los realizadores ni Foster habían planeado que ella también interpretara el papel de la severa maestra y directora de una escuela católica, la hermana Assumpta, además de ser productora. Foster se sintió atraída por el papel y llamó a su socia productora, Meg LeFauve, para pedirle que interpretara el papel. LeFauve aceptó amablemente, diciendo que no es "un casting tradicional ver a una mujer joven y hermosa en ese tipo de papel". [6]
Aunque la novela de Chris Fuhrman se ambienta en la década de 1970 en Savannah, Georgia , los realizadores querían una "apariencia más universal" y decidieron no especificar un lugar. La fotografía principal se llevó a cabo en Carolina del Norte y Carolina del Sur , [3] [7] y duró de mayo a julio de 2000. [8] También hubo mucho debate sobre si los personajes debían tener acentos sureños, pero para mantener este "sentimiento universal", los productores decidieron no usar acentos fuertes. [6]
La banda sonora fue compuesta por Marco Beltrami y fue lanzada en 2002 por Milan Records . [9] Varias canciones fueron escritas e interpretadas específicamente para la película por el cantante principal de Queens of the Stone Age, Joshua Homme . [10]
Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de 76% basada en 106 críticas, con una calificación promedio de 6.5/10. El consenso de críticos del sitio web afirma: "El intercalado de animación del creador de Spawn, Todd McFarlane, no siempre funciona, pero las actuaciones de los jóvenes actores capturan bien los dolores de crecer". [11] En Metacritic , que asigna una calificación media ponderada de 100 críticas de críticos de cine, la película tiene una puntuación de 69 sobre 100, basada en 31 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [12]
Stephen Holden, del New York Times, la calificó como una película sobre el paso a la edad adulta "con una veracidad vigorizante" que "excava en los rincones más recónditos de la mente adolescente con tal agudeza, compasión y buen humor que te hará retroceder a esa edad dolorosamente incómoda". [3] Holden señaló que "la película lucha por comparar la visión de cómic de los chicos con Songs of Innocence y Songs of Experience de William Blake , [que se convierte en] su única nota claramente desafinada". [3]
Roger Ebert le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, calificándola de "una película honorable con buenas intenciones". [13] Ebert continuó diciendo que el guión se esfuerza demasiado por impresionar y no logra el "resultado emocional" que busca. [13]
Un admirador declarado de las secuencias animadas fue Armond White de New York Press , quien las elogió. [14]
En 2002, el director Care ganó el premio al Mejor Cineasta Revelación de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston . [15] En 2003, la película ganó el Premio Independent Spirit a la Mejor Ópera Prima . [16]