The Human Surge ( en español : El auge del humano ) es una película experimental de 2016 dirigida, escrita, filmada y editada por el director argentino Eduardo Williams . Fue el primer largometraje de Williams , después de haber realizado varios cortometrajes. The Human Surge se divide en tres segmentos narrativos y geográficos separados: el primero en Buenos Aires , el segundo en Maputo y el tercero en Bohol .
Cada segmento sigue a un puñado de personajes, que a menudo se ven deambulando o vagando entre espacios, como el lugar de trabajo y el hogar. Los segmentos están vinculados con puentes diegéticos que involucran la comunicación digital. Williams ha declarado que quería explorar la sensación y los sentimientos relacionados con la falta de rumbo y el viaje, y así "crear un ritmo entre la emoción y el aburrimiento o la sorpresa y la depresión". [4] Los personajes representados en los tres segmentos son invariablemente pobres, inquietos y en busca de conexión con otros seres humanos.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Locarno en 2016, donde ganó el Leopardo de Oro - Cineastas del presente . Posteriormente se estrenó en festivales de cine de Toronto y Nueva York con gran éxito de crítica. Se hicieron comparaciones críticas con otros cineastas que trabajan en el subgénero del cine lento , que enfatiza el aspecto durativo de la imagen en movimiento, en lugar de sus cualidades narrativas.
En Buenos Aires, Exe, de 25 años, se despierta y se viste en su departamento. Camina con el agua hasta la cintura por un barrio inundado para llegar a su lugar de trabajo, un supermercado, pero lo despiden de su puesto. Luego pasa tiempo con sus amigos y familiares, deambulando por espacios urbanos y visitando salas de chat de sexo en línea . Se realizan actos sexuales, como felaciones , frente a una cámara web a cambio de un pago virtual.
La película pasa al siguiente segmento a través de la ventana de un sitio web de Chaturbate , en el que también se ve a un grupo de adolescentes africanos en Maputo, Mozambique, teniendo sexo cibernético a cambio de dinero. Los personajes de Mozambique también están desempleados y empobrecidos, y deambulan por las calles entre trabajos ocasionales y eventos sociales.
Una escena posterior muestra a un personaje orinando en un hormiguero , que funciona como una transición diegética al tercer segmento de la película, cuando la cámara se adentra en la tierra, siguiendo a una hormiga hasta que llega a una mano que sostiene un teléfono inteligente en una jungla en algún lugar de Filipinas . Se muestra a un grupo de lugareños bañándose juntos y caminando por la jungla, con especial atención a una mujer que busca cargar su teléfono celular. Finalmente, la película se traslada a una fábrica tecnológica en Bohol , donde se fabrican tabletas en una línea de ensamblaje . Las últimas palabras las pronuncia una máquina, que repite repetidamente "Está bien".
Williams había realizado seis cortometrajes antes de su debut en el largometraje The Human Surge , en los que había experimentado con diferentes formatos de video y texturas. [5] En los cortometrajes Pude ver un Puma (eng. Could See a Puma , 2011) [6] y Tôi quên rôi! (eng. I forgot!, 2014), él y sus directores de fotografía habituales Joaquin Neira y Julien Guillery experimentaron con varias estrategias estéticas, en particular el uso de tomas de seguimiento largas y manuales (a menudo descritas como "flotantes" e "inquietas" [7] [8] ), fotografía amateur , así como narración elíptica , que también utilizaron en The Human Surge . [7]
Para The Human Surge , Williams utilizó tres formatos de video diferentes, uno para cada segmento: el segmento argentino se filmó en película de 16 mm , la parte de Mozambique con una cámara de bolsillo Blackmagic (posteriormente recapturada en Super 16 desde un monitor de computadora) y la secuencia final de Filipinas en una cámara digital RED . [9] [10] En el segmento de Mozambique, Williams operó la cámara él mismo, considerándola "tan pequeña", mientras que en los otros dos segmentos recibió la ayuda de varios asistentes. [11]
Williams había utilizado con regularidad el entorno doméstico argentino en sus primeros cortometrajes. Sin embargo, en los últimos cortometrajes —That I'm Falling? (2013) y I forgot! (2014)— optó por lugares diferentes, Sierra Leona y Vietnam , respectivamente. Como Williams había viajado poco al extranjero cuando era joven, quedó impresionado por la belleza de los idiomas extranjeros y quiso utilizarlos en un contexto cinematográfico. Con el tiempo, también descubrió un encanto en su propia lengua vernácula, el español hablado. [5]
La película ha sido analizada por sus puntos en común con otras obras de Williams, en particular los temas de la alienación en la era de Internet y cómo la tecnología moderna crea distancia entre las personas. [9]
"La tecnología ha transformado mi cerebro y mi práctica. Por ejemplo, los videojuegos que jugaba cuando era joven. En los videojuegos, tienes distintos niveles por los que avanzas, moviéndote a través de múltiples espacios. Y luego los chats... En muchos momentos de mi vida, parecía que el chat en línea era mi único medio de comunicación. Es una forma diferente de hablar, de conectar. Al principio no lo pensé, pero es por eso que estructuro mis películas como lo hago. Se trata de cómo veo y me relaciono con el mundo".
—Eduardo Williams, 2016. [7]
Retomando el tema de la psicología de Internet , el crítico Nick Pinkerton destacó la ambición de la película al abordar "el enorme terremoto cognitivo que representa la colonización de la vida cotidiana por parte de Internet". Consideró que la transición hacia el hormiguero recuerda a Terciopelo azul de David Lynch , donde en la escena inicial la cámara se sumerge de manera similar "debajo del césped bien cuidado". [7]
Varios críticos han encontrado ciertos elementos organizativos dentro de la película y, por extensión, de la obra de Williams. Leo Goldsmith de Cinema Scope ha llamado al trabajo de Williams un "cine de vectores ", notando el constante desplazamiento geográfico y ontológico a lo largo de sus películas. [8] Los pasajes ambulatorios son frecuentes en el cine de Williams, donde se ve a personajes (a menudo jóvenes) moviéndose a través de apartamentos en ruinas, supermercados, áreas de decadencia urbana , selvas, laderas rocosas y cuevas. [11] La novedad en The Human Surge radica en su movimiento desde lugares literales/concretos (hormiguero) a lugares abstractos/figurativos (internet). [11]
En el segmento final, Williams quería abordar la "ilusión de escape", moviéndose hacia los verdes y naturales bosques de la jungla filipina, solo para regresar a una fábrica llena de máquinas, que encontró un lugar "muy extraño" y "muy digital". [12]
La cineasta serbocroata Iva Radivojevic comparó la película de Williams con La ciénaga (2001, en inglés) de Lucrecia Martel . Más allá de que ambas sean óperas primas de cineastas argentinas, Radivojevic consideró que El impulso humano comienza "en una especie de pantano" y comparte una "calidad mística" con la película de Martel, haciendo que el espectador se vea "inyectado en una especie de vacío temporal". [13]
Cuando la película se mostró en el Festival de Cine de Maryland , el programador Eric Allen Hatch invocó el género llamado slow cinema , citando a cineastas como Andrei Tarkovsky , Lisandro Alonso , Harmony Korine y Gus van Sant , quienes también usan la cámara para representar el paso del tiempo a través del cuadro. [14] En una entrevista con el director para Filmmaker Magazine , el crítico Vadim Rizov recogió ese tema y consideró al cineasta húngaro Béla Tarr como una influencia importante en los largos planos de seguimiento de la película, que siguen a los personajes moviéndose a través del espacio. También mencionó a van Sant, encontrando que la cámara en mano sugería "el cuero del pie físico que alimenta el trabajo de cámara". [11]
The Human Surge se estrenó en el Festival de Cine de Locarno con gran éxito de crítica. Ganó el premio principal en la sección "Cineastas del presente" del festival, cuyo jurado incluía al director italiano de giallo Dario Argento . [7] [8] [15]
"Ninguna película de la década de 2010 se acercó tanto a la textura de la experiencia vivida contemporánea como The Human Surge de Eduardo Williams , que captura un modo de aprehender, moverse y relacionarse con el mundo —ambivalentemente conectado, hiperalerta pero distraída— que es absolutamente actual. (Esta película, la más parecida a una termita de todas, también incluye una secuencia de transición brillante que involucra un hormiguero orinado.)"
—Dennis Lim, crítico de cine y programador, 2020. [16]
Nick Pinkerton, de Artforum, elogió a Williams por presentar una película "sin un manual de instrucciones destinado a aclarar cualquier posible confusión". También le impresionó la "belleza natural bucólica" de la película, y consideró que la experiencia de verla era "una zambullida precipitada en la maleza rica, nudosa y pegajosa en medio de una proliferación de caminos ordenados y bien iluminados". [7]
Algunos críticos no se mostraron tan entusiastas con la película. Jessica Kiang criticó la película para Variety , afirmando que si bien el "rigor formal" de Williams es digno de admiración, los humanos en la película son "poco más que microbios en la placa de Petri [del] "experimento formalista" de los cineastas". Kiang concluyó que la película es "víctima de su propia efectividad: es rigurosa, enrarecida y absolutamente remota". [17] Carson Lund de Slant Magazine también criticó la película, considerando que se puede confundir fácilmente con "un video de YouTube particularmente interminable". [18]
La película fue incluida en varias listas de lo mejor del año tanto en 2016 como en 2017, debido a diferentes fechas de estreno. [19] Fue considerada la segunda mejor película de 2017 por la revista de cine en línea Reverse Shot , una publicación del Museo de la Imagen en Movimiento de Nueva York. El editor Jeff Reichert destacó sus cualidades de "cambio de forma" y la comparó con las obras de los directores tailandeses Apichatpong Weerasethakul y Anocha Suwichakornpong ( By the Time It Gets Dark de este último figuraba en el número 8 de la misma lista), a los que elogió por "permitirse hacer lo que quieran, cuando quieran". Concluyó su entrada llamando a The Human Surge "la película más relajada y de gran ambición que ha aparecido en mucho tiempo". [20]