Translations es una obra de teatro en tres actos del dramaturgo irlandés Brian Friel , escrita en 1980. Está ambientada en Baile Beag (Ballybeg) , un pueblo del condado de Donegal en Irlanda del siglo XIX. Friel ha dicho que Translations es "una obra sobre el lenguaje y solo sobre el lenguaje", pero trata una amplia gama de temas, que van desde el lenguaje y la comunicación hasta la historia irlandesa y el imperialismo cultural . Friel dijo que su obra "debería haber sido escrita en irlandés" pero, a pesar de este hecho, elaboró cuidadosamente la acción verbal en inglés, poniendo de relieve las cuestiones políticas de la obra. [1] Baile Beag ("Small Town") es un pueblo ficticio, creado por Friel como escenario de varias de sus obras, [2] aunque hay muchos lugares reales llamados Ballybeg en toda Irlanda.
Translations se estrenó en el Guildhall de Derry , Irlanda del Norte , el martes 23 de septiembre de 1980. Fue la primera producción de la Field Day Theatre Company fundada por Friel y Stephen Rea . Fue dirigida por Art Ó Briain y contó con el siguiente reparto: [3]
La puesta en escena en Derry fue importante por varias razones. Friel y Stephen Rea pensaron que Derry era un lugar en blanco donde podían tener un mayor control creativo sobre su trabajo. Rea también pensó que la obra tuvo un impacto mucho más profundo al ser puesta en escena en Derry que si se hubiera representado en Dublín. Art Ó Briain también presionó para que se pusiera en escena en Derry. Además, la proximidad de Guildhall al escenario del condado de Donegal donde se desarrolla la obra y los fuertes acentos del norte del elenco, en su mayoría del Ulster, crearon un fuerte sentido de "orgullo local" y "pasión comunitaria". [4] Derry en sí también fue objeto de una disputa por el nombre , apropiado para una obra "que se ocupa de los nombres de lugares". [4]
Translations se estrenó en Estados Unidos en el Cleveland Play House en 1981, protagonizada por Richard Halverson como Hugh. La producción fue dirigida por Kenneth Albers con diseño de escenografía e iluminación de Richard Gould. [5] La obra fue puesta en escena en la ciudad de Nueva York más tarde ese año por el Manhattan Theatre Club , protagonizada por Barnard Hughes . Fue reestrenada brevemente en Broadway en 1995 en una producción protagonizada por Brian Dennehy . En 2006-2007, el Manhattan Theatre Club la devolvió al escenario en el Teatro McCarter en Princeton, Nueva Jersey y el Teatro Biltmore en Nueva York , dirigida por Garry Hynes . [6]
La obra fue publicada en 1981 por Faber and Faber , que todavía la publica hoy. Se publica en los Estados Unidos y los derechos de representación pertenecen a Samuel French Inc. Es un texto fijo en el plan de estudios de Leaving Certificate English en Irlanda y, en el Reino Unido , sigue siendo un texto fijo popular entre los estudiantes de inglés y drama y teatro de nivel A. [7] Ganó el premio Christopher Ewart-Biggs Memorial en 1985.
Se ha producido una versión en irlandés de la obra. [8] La obra también ha sido traducida al galés por Elan Closs Stephens . La versión galesa ha visitado varios lugares en Gales y fue publicada por primera vez por Gwasg Carreg Gwalch , bajo su título galés Torri Gair ("Breaking the Word"), en 1982. [9]
La obra fue puesta en escena en 2003 en Grecia por el teatro Aplo, dirigido por Antonis Antypas. Una de las últimas representaciones contó con la presencia del propio autor. Según el periódico Kathimerini , las fotos de la representación ateniense que llegaron a su casa de Donegal le hicieron decidirse a realizar el nada fácil viaje. Las fisonomías de los actores jugaron un papel decisivo . [10]
La obra fue adaptada para Bielorrusia en 2009 por Mykalai Pinygin en el Teatro Janka Kupala . Los personajes irlandeses hablan bielorruso en la obra y los ingleses hablan ruso, lo que establece paralelismos con el período de rusificación de Bielorrusia por parte de la Rusia imperial en los siglos XIX y XX. [3]
Translations fue adaptada como una obra de radio dirigida por Kirsty Williams , transmitida en BBC Radio 4 , el 4 de septiembre de 2010 (ver Translations (obra de radio) ). [11]
La obra Translations fue adaptada para el público catalán en febrero de 2014 por Ferran Utzet y presentada en la Biblioteca de Catalunya en Barcelona . Fue producida por Perla 29. [12]
En 2017, Translations fue dirigida por Bill Kerr en la Black Hole Theatre Company de la Universidad de Manitoba . [13]
Las traducciones se presentaron en el Teatro Olivier del 22 de mayo al 11 de agosto de 2018, protagonizadas por Colin Morgan como Owen y Ciarán Hinds como su padre. Fue dirigida por Ian Rickson . [14]
En 2022, Hēmi Kelly, profesor de tiempo completo de te reo maorí en la Universidad Tecnológica de Auckland, tradujo Translations al te reo maorí. La Embajada de Irlanda en Aotearoa, Nueva Zelanda, encargó la traducción y es la primera obra literaria irlandesa importante disponible en ese idioma. [15]
La obra se estrenó en Ucrania en medio de la invasión rusa de 2022. Kyrylo Kashlikov la dirigió en el Teatro Lesya Ukrainka y en 2023 la obra realizó una gira en el Teatro Abbey de Dublín en ucraniano con subtítulos en inglés. [4]
Cinco años antes de escribir Translations , Friel mencionó una serie de temas que pasaban por su mente: una obra de teatro ambientada en algún momento entre el Acta de Unión y la Gran Hambruna en el siglo XIX; una obra de teatro sobre Daniel O'Connell y la Emancipación Católica ; una obra de teatro sobre el colonialismo ; y una obra de teatro sobre la muerte de la lengua irlandesa , la adquisición del inglés y sus profundos efectos. [16] Durante este tiempo, Friel había hecho un par de descubrimientos accidentales: que su tatarabuelo era un maestro de escuela de setos, lo que llevó a Friel a leer sobre las escuelas de setos en Irlanda; y que la primera base trigonométrica establecida por Ordnance Survey en 1828 estaba al lado de su residencia en Muff , lo que lo llevó a leer sobre el hombre a cargo de la encuesta, el coronel Thomas Frederick Colby , quien más tarde serviría de inspiración para uno de los personajes de Translation , el capitán Lancey. [16] Friel descubrió entonces Un paisaje de papel en 1976, que sintetizaba todo lo que había estado pensando en la metáfora perfecta, la elaboración de mapas, que sirvió como base para su obra.
A Paper Landscape fue escrito por John Hardwood Andrews y publicado por primera vez en 1975 por Oxford University Press. Examina la operación cartográfica de Ordnance Survey en Irlanda, que comenzó en 1824, y los primeros mapas aparecieron entre 1835 y 1846, y la producción continuó hasta casi finales de siglo.
"La lectura que Friel hizo de Después de Babel, de George Steiner, fue absolutamente esencial para la creación de Translations " . [17]
La obra se desarrolla en la tranquila comunidad de Baile Beag (posteriormente anglicanizada como Ballybeg), en el condado de Donegal , en 1833. Muchos de los habitantes tienen poca experiencia del mundo fuera del pueblo. A pesar de esto, los cuentos sobre diosas griegas son tan comunes como los de los cultivos de patatas y, además del irlandés , se habla latín y griego en la escuela local . Friel utiliza el lenguaje como herramienta para resaltar los problemas de comunicación: lingüísticos, culturales y generacionales. Tanto los personajes irlandeses como los ingleses de la obra "hablan" sus respectivos idiomas, pero en realidad es el inglés el que hablan principalmente los actores. Esto permite que el público comprenda todos los idiomas, como si se proporcionara un traductor. Sin embargo, en el escenario, los personajes no pueden comprenderse entre sí. Esto se debe a la falta de compromiso de ambas partes, la inglesa y la irlandesa, para aprender el idioma del otro, una metáfora de la barrera más amplia que existe entre las dos partes. [18]
La acción comienza con Owen (pronunciado erróneamente como Roland por su amigo inglés), hijo menor del maestro alcohólico Hugh y hermano del aspirante a maestro cojo Manus, que regresa a casa después de seis años fuera en Dublín . Con él están el capitán Lancey, un cartógrafo pragmático de mediana edad , y el teniente Yolland, un ortógrafo joven, idealista y romántico , ambos trabajando en el mapa topográfico de seis pulgadas por milla de Irlanda para el Ordnance Survey . Owen actúa como traductor e intermediario entre los británicos y los irlandeses. Yolland y Owen trabajan para traducir los nombres de lugares locales al inglés para los fines del mapa: Druim Dubh , que significa "hombro negro" en irlandés, se convierte en Dromduff en inglés, y Poll na gCaorach , que significa "agujero de las ovejas" en irlandés, se convierte en Poolkerry. Aunque Owen no tiene reparos en anglicanizar los nombres de lugares que forman parte de su herencia, Yolland, que se ha enamorado de Irlanda, no está contento con lo que percibe como una destrucción de la cultura y la lengua irlandesas.
Un triángulo amoroso entre Yolland, Manus y una mujer local, Máire, complica las cosas. Yolland y Máire logran mostrar sus sentimientos mutuos a pesar del hecho de que Yolland solo habla inglés y Máire solo irlandés . Manus, sin embargo, había estado esperando casarse con Máire y se enfurece por su floreciente relación. Cuando se entera de un beso entre los dos, se propone atacar a Yolland, pero al final no puede hacerlo. Desafortunadamente, Yolland desaparece durante la noche (se insinúa que ha sido atacado, o peor, por la esquiva resistencia armada en forma de los gemelos Donnelly), y Manus huye porque le han roto el corazón, pero se hace evidente que la unidad de Yolland verá su desaparición como una culpa. Se sugiere que Manus será asesinado porque es cojo y será capturado por los soldados. Máire niega la desaparición de Yolland y sigue convencida de que regresará ileso. La unidad de Yolland, formando un grupo de búsqueda, arrasa Baile Beag, y el capitán Lancey amenaza primero con disparar a todo el ganado si no encuentran a Yolland en veinticuatro horas, y luego con desalojar a los aldeanos y destruir sus hogares si no lo encuentran en cuarenta y ocho horas. Owen se da cuenta entonces de lo que debe hacer y se va, aparentemente para unirse a la resistencia. La obra termina de manera ambigua, con el maestro de escuela Hugh recitando borracho el comienzo de la Eneida de Virgilio , que habla de la inevitabilidad de la conquista, pero también de su impermanencia.
La obra de Friel narra la lucha entre Inglaterra e Irlanda durante esta época turbulenta. La obra se centra principalmente en la (mala) comunicación y el lenguaje para contar la situación desesperada entre estos dos países con un desenlace incierto y cuestionable.
Translations como obra se centra principalmente en cuestiones lingüísticas desde la perspectiva de la Irlanda rural del siglo XIX. [19] Sin embargo, a través de la elección del escenario, Friel revela su intento de mantener una distancia ideológica con respecto a los actuales disturbios de Irlanda del Norte y el clima político extremadamente divisivo de la época. [20] Como dijo Friel sobre el proceso de dislocar Translations del contexto político de finales de los años 70 y principios de los 80, "No conozco a ningún escritor irlandés que no esté apasionadamente comprometido con nuestros problemas actuales. Pero debe mantener la perspectiva como escritor y, lo que es igualmente importante, escribirá sobre la situación en términos que pueden no relacionarse ni remotamente con la miseria del Aquí y Ahora". [21]
Friel vio a Translations , en sus propias palabras, como "... un paso hacia el otro lado". [22] A la luz de estas citas, Translations surge como un intento de Friel de reconciliar el estado dividido de Irlanda del Norte. Este objetivo fue la fuerza impulsora explícita detrás de la primera producción de Translations . Translations se estrenó el 23 de septiembre de 1980, en el Guildhall de Derry , un símbolo del unionismo en la ciudad políticamente dividida, siendo la puesta en escena de la obra allí un mensaje político abierto de reconciliación intentado por Friel. [23]
En Translations , la relación entre el oficial británico Yolland y Máire, la hablante nativa de irlandés, apunta a la dicotomía de creencias políticas en Irlanda del Norte entre unionistas y republicanos. [21] La pareja, que no puede hablar el idioma del otro, se enamora, un potente mensaje de reconciliación y coexistencia para las comunidades políticamente divididas de Irlanda del Norte. [24] Friel señaló que Translations estaba tratando de "...encontrar algún tipo de generosidad que pueda abarcar a toda la isla". [22]
El interés de los investigadores poscoloniales por Translations surge principalmente a través de un examen de las cuestiones lingüísticas de la Irlanda del siglo XIX. Como ha subrayado el propio Friel, Translations trata de "la lengua y sólo la lengua". [25] Sin embargo, la lengua irlandesa se ha interpretado a menudo no sólo como un medio de comunicación, sino también como "una herramienta de resistencia y un marcador de identidad". [26] La lengua afecta a muchos aspectos de la vida de una persona, y Translations muestra "el poder de la lengua para definir no sólo el pensamiento, sino también la historia, la identidad étnica y la aspiración nacional". [27]
La negación de Friel de los otros temas, a menudo citada en Traducciones , está en directa contradicción con otras declaraciones: "Por supuesto, también se refiere a la presencia inglesa aquí. No importa cuán benigna puedan pensar que ha sido, finalmente la presencia de cualquier extranjero en su tierra es maligna". [28]
Se ha sugerido que la creación de Traducciones por parte de Friel se inspiró en dos proyectos durante el período de dominio británico en Irlanda . En primer lugar, la abolición de las escuelas independientes que enseñaban materias en lengua irlandesa, sustituidas por escuelas en lengua inglesa. [22] La imposición de la nueva escuela nacional fue, en parte, un intento de la administración del Castillo de Dublín de sustituir el irlandés por el inglés como único idioma de instrucción. Este cambio del sistema educativo, similar a la traducción de los nombres de lugares en el mapa, se ha denominado la "violación del patrimonio lingüístico y cultural de un país". [29] Como señala el erudito irlandés Declan Kiberd , "una de las primeras políticas formuladas por los ocupantes normandos fue borrar la cultura gaélica ". [30] Este contexto histórico sirve para demostrar que "el idioma de cualquier país se considera una cuestión de identidad, independencia y 'soberanía'". [31] En segundo lugar, el Ordnance Survey, que intentó crear estandarizaciones de los mapas irlandeses, principalmente a través de la anglicización de los nombres de lugares irlandeses. [22] El investigador poscolonial Shaun Richards sostiene que Friel utiliza estos dos acontecimientos históricos como marco para su análisis del colonialismo en Translations . Como dijo Frantz Fanon , el colonialismo "se vuelve hacia el pasado de los pueblos oprimidos y lo distorsiona, desfigura y destruye". [32] En este sentido, Friel destaca la naturaleza destructiva de los proyectos coloniales representados en Translations , que literalmente "distorsionan" el paisaje de Irlanda mediante la anglicización de los topónimos y la sustitución del uso de la lengua nativa por una extranjera.
Friel utiliza los proyectos coloniales representados en Translations para analizar las tensiones poscoloniales en la Irlanda del Norte moderna. Edward Said consideraba que Translations se insertaba firmemente en el discurso poscolonial: "La obra de Brian Friel, Translations, inmensamente resonante ... inmediatamente evoca muchos ecos y paralelismos en un lector indio, argelino o palestino... el silenciamiento de sus voces, el cambio de nombre de los lugares y la sustitución de las lenguas por el forastero imperial, la creación de mapas y divisiones coloniales también implicaron el intento de reconfigurar las sociedades, la imposición de lenguas extranjeras y otras formas de desposesión". [22]
a. ^ Durante gran parte de la obra, se entiende que los personajes hablan irlandés y los personajes ingleses no pueden entenderlos. También hay varios pasajes en latín y griego antiguo .
Aunque Translations está escrita casi en su totalidad en inglés (con algunas líneas en griego y latín), Friel pretendía que el «inglés en escena representara dos idiomas distintos: el irlandés que se nos pide que imaginemos y el inglés, que ahora es el «vehículo natural» de una obra en un escenario irlandés». [33] Se muestra una «distancia lingüística y cognitiva» [34] entre los personajes de los diferentes partidos lingüísticos: a los personajes irlandeses e ingleses se les han dado voces diferentes aunque su discurso esté escrito en el mismo idioma. La idea dramática de Friel permite al público acceder a ambos lados de la barrera del idioma, lo que hace evidentes los malentendidos y la falta de comunicación entre Yolland y Maire en la escena de amor. [35]
Los "idiomas y ritmos del habla irlandesa" se representan a través de los discursos de Doalty, Bridget y Jimmy Jack Cassie, en contraste con Lancey, que habla en los "tonos recortados y eficientes del inglés del rey", para enfatizar el otro tema central del "colonialismo". La idea de una "duplicidad" en respuesta al conflicto lingüístico irlandés-inglés también está representada en la obra. Considerada como "una solución intermedia entre la lengua gaélica antigua y el inglés moderno 'dominante'", la "duplicidad" requeriría que Irlanda "usara una versión irlandesa del inglés, que incluyera la expresión gaélica, o que fuera una nación bilingüe en la que tanto el irlandés como el inglés fueran aceptables". [36] WB Spring Worthen ha argumentado que en Translations , Friel presenta el inglés irlandés a su audiencia "alterando las superficies 'inglesas' de la obra, usando el inglés irlandés de maneras que mantienen su idioma 'diferente' para audiencias cuyo inglés no es irlandés". [37]
Translations recibió una amplia gama de interpretaciones y reacciones desde su puesta en escena en Derry. A pesar de la ironía de que se representara en el Guildhall , "un símbolo del poder unionista ", el semanario del Sinn Féin An Phoblacht escribió que " Translations trata poderosamente una serie de temas de particular interés para los republicanos ", y sin embargo, el alcalde unionista de Derry encabezó una ovación de pie en la noche del estreno. [38]
Sean Connolly criticó las libertades históricas tomadas en Translations , escribiendo que Friel "presenta una visión extremadamente simplificada de las fuerzas detrás del abandono del irlandés". [39]
El filósofo Richard Kearney sostuvo que las traducciones presentaban el lenguaje no como un sistema de nombres, sino como una forma de encontrar nuevas relaciones entre las "identidades culturales divididas de la isla". [38]
John H. Andrews cuestionó muchas de las representaciones de Friel sobre el Ordnance Survey, preocupado por que se las tomara como históricamente plausibles o verdaderas. [40] Por ejemplo, los nombres de lugares anglicanizados ya se usaban en toda Irlanda, por lo que es "peligrosamente ambiguo describir lo que el Survey hizo como 'nombrar'". Muchos de los nombres en los nuevos mapas ya se usaban ampliamente en Irlanda, y no había leyes ni obligaciones para usar ninguno de los nombres del Ordnance Survey. [40] Además, los soldados que iban a cumplir con el deber de inspección fueron presentados en la obra como "hurgando cada centímetro de tierra con sus bayonetas", [41] aunque históricamente no habrían tenido bayonetas. [16] Cuando Yolland, uno de los oficiales del Ordnance Survey, desapareció, Lancey amenazó con tomar represalias disparando al ganado y desalojando a la gente cuando, en realidad, los soldados habrían dejado los problemas de delincuencia y disturbios civiles a la policía local. [16] También había inconsistencias en algunas de las fechas. Por ejemplo, Donegal ya había sido rebautizado en el momento de la obra en 1833, pero en realidad fue rebautizado en 1835, y el Yolland real en el que se basa el teniente Yolland no se incorporó al departamento de topografía hasta 1838. [16]
Kevin Barry organizó un debate en 1983 entre Friel y Andrews, donde Friel admite "pequeños moretones infligidos a la historia en la obra". [16] Kevin Barry perdonó las libertades históricas que se toma Translations , escribiendo que revelaba la "Irlanda oculta", haciendo uso de la "irrealidad de la ficción para imaginar respuestas" a preguntas que incluso los cartógrafos ingleses tenían sobre el pueblo irlandés. [16] Aunque es una obra de drama ficticio, este aspecto de la misma hace que la obra sea complementaria de A Paper Landscape, que privilegiaba los registros de quienes tenían la autoridad para escribir, mientras que excluía a quienes fueron derrotados. [16]
Owen es "de lejos el personaje más complejo en escena", [42] encarnando "todos los conflictos y tensiones de la obra". Owen llega como intérprete para los ingleses en el pueblo irlandés, estableciéndose como un engranaje fundamental en el tejido social de Baile Beag. Se siente cómodo siendo llamado indistintamente Owen por los lugareños y Roland por los británicos, pero niega su herencia: "mi trabajo es traducir la lengua pintoresca y arcaica que ustedes insisten en hablar al buen inglés del Rey". [43] Aunque afirma ser "el mismo yo", no lo es: es en parte irlandés y en parte británico, y actúa como un intermediario crucial, un papel que también niega, lo que lo lleva a estar menos preocupado por las repercusiones sociales de su trabajo. [44] En la obra, es responsable de unir a Maire y Yolland, pero se niega a asumir la responsabilidad por los efectos de sus acciones; Sin Owen para llenar el vacío en el centro, la unión está condenada, al igual que Baile Beag y la fuerza inglesa. [44] El papel de Owen en la destrucción de Baile Beag se alude en la recitación borracha de Hugh de la Eneida cerca del final de la obra. [44] Las líneas se refieren a Cartago, el legendario asentamiento norteafricano de Dido y, en la historia, la notoria espina en el costado de la antigua Roma que finalmente fue saqueada y conquistada en la Tercera Guerra Púnica: por analogía, los romanos son los británicos y los cartagineses los irlandeses. [44]
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