Madama Butterfly es una obra de David Henry Hwang . La historia, aunque está entrelazada con la de la ópera Madama Butterfly , se basa más directamente en la relación entre el diplomático francés Bernard Boursicot y Shi Pei Pu , una cantante de ópera de Pekín . La obra se estrenó en Broadway en 1988 y ganó el premio Tony a la mejor obra de teatro en 1988. Además, fue finalista del premio Pulitzer de teatro en 1989.
M. Butterfly se estrenó en el Teatro Nacional , Washington, DC, el 10 de febrero de 1988. [1]
La obra se estrenó en Broadway en el Teatro Eugene O'Neill el 20 de marzo de 1988 y cerró después de 777 funciones el 27 de enero de 1990. [2] Fue producida por Stuart Ostrow y dirigida por John Dexter ; protagonizada por John Lithgow como Gallimard y BD Wong como Song Liling. David Dukes , Anthony Hopkins , Tony Randall y John Rubinstein interpretaron a Gallimard en varias ocasiones durante la presentación original. [3] Alec Mapa también fue el suplente de BD Wong y finalmente fue elegido para reemplazar a BD Wong para el papel de Song Liling en la producción de Broadway de la obra.
La obra fue finalista del Premio Pulitzer de Drama en 1989. [4]
Una puesta en escena abstracta sumamente inusual, que presenta la ópera Madame Butterfly de Puccini entremezclada con música pop francesa, tuvo al contratenor kazajo Erik Kurmangaliev como protagonista; también cantó dos de las arias de Butterfly en vivo durante el espectáculo. Esta producción fue dirigida por Roman Viktyuk en Moscú , Rusia, y se presentó entre 1990 y 1992. [5]
Fue publicada por Plume y en una edición interpretativa por Dramatists Play Service. [6] Una grabación de audio de la obra fue producida por LA Theatre Works, con Lithgow y Wong repitiendo sus papeles de Broadway junto con Margaret Cho . [7]
El 26 de octubre de 2017 se estrenó una nueva versión en Broadway en el Teatro Cort , con preestrenos a partir del 7 de octubre. Protagonizada por Clive Owen y Jin Ha , la producción fue dirigida por Julie Taymor . [8] [9] David Henry Hwang realizó cambios al texto original para la nueva versión, centrándose principalmente en el tema de las identidades interseccionales, pero también para aclaraciones. [10]
El primer acto presenta al personaje principal, René Gallimard, un funcionario de la embajada francesa en China. En una prisión, Gallimard cumple una condena por traición. A través de una serie de flashbacks y conversaciones imaginarias, Gallimard le cuenta al público su historia sobre una mujer que amó y perdió. Se enamora de una hermosa cantante de ópera china, Song Liling. Gallimard no sabe que todos los papeles femeninos en la ópera tradicional de Pekín en realidad eran interpretados por hombres, ya que las mujeres tenían prohibido subir al escenario. El primer acto termina con Gallimard regresando a Francia avergonzado y viviendo solo después de pedirle el divorcio a su esposa, Helga, admitiéndole que ha tenido una amante.
En el segundo acto se revela que Song había estado actuando como espía para el gobierno chino, y que en realidad es un hombre que se ha disfrazado de mujer para seducir a Gallimard y extraerle información. Permanecen juntos durante 20 años hasta que se revela la verdad y Gallimard es condenado por traición y encarcelado. Incapaz de afrontar el hecho de que su "mujer perfecta" es un hombre, se repliega en lo más profundo de sí mismo y de sus recuerdos. La acción de la obra se describe como su recuerdo desordenado y distorsionado de los acontecimientos que rodearon su romance.
En el tercer acto, Song se revela al público como un hombre, sin maquillaje y vestido con ropa de hombre. Gallimard afirma que sólo le gustaba la idea de Butterfly, nunca el propio Song. Gallimard arroja a Song y su ropa fuera del escenario, pero se queda con el kimono de Butterfly. En la tercera escena, el escenario vuelve a la celda de la prisión de Gallimard, mientras se maquilla y se pone la peluca y el kimono de Butterfly. Luego se apuñala a sí mismo, suicidándose tal como lo hace Butterfly en la ópera.
Para la reedición dirigida por Julie Taymor en 2017, Hwang revisó el texto para incorporar más información que había surgido sobre el caso Boursicot y abordar las identidades interseccionales. [11] Taymor y Hwang querían que su nuevo enfoque considerara “la discusión pública actual y la conciencia de los géneros no binarios, el crecimiento de China como superpotencia y detalles sobre la verdadera historia… que no estaban disponibles para Hwang cuando escribió la primera versión”. [12]
Un crítico dijo que “en esta encarnación, no nos están seduciendo, sino que nos están predicando”. [13] Otro dijo que “no fue un éxito ni de crítica ni de público… [pero] una reconsideración importante, oportuna y productiva de la obra y su historia a la luz de las nuevas aceptaciones de la fluidez de género y el cambiante equilibrio de poder entre Asia y Occidente”. [14]
La producción de 2019 en South Coast Repertory utilizó la reposición de 2017 como material de origen. Dirigida por Desdemona Chiang , Lucas Verbrugghe y Jake Manabat actuaron como protagonistas. Un crítico dijo que la historia "ha adquirido una nueva resonancia en una era marcada por el movimiento MeToo, el poder geopolítico de China y una comprensión más generalizada de las cuestiones de identidad de género ". [15] Con respecto a las cuestiones largamente debatidas de las relaciones íntimas de Song y Gallimard, otro crítico dijo que "la desafiante explicación de Song a un juez francés demasiado curioso me pareció como si Hwang quisiera poner fin a las indiscretas de una vez por todas". [16]
Hwang adaptó la obra para una película de 1993 dirigida por David Cronenberg con Jeremy Irons y John Lone en los papeles principales. [17]
En julio de 2022, se presentó una adaptación operística en la Ópera de Santa Fe después de haber sido retrasada durante dos años por la pandemia de COVID-19 . Fue dirigida por James Robinson y compuesta por Huang Ruo , con libreto de Hwang. Los protagonistas fueron interpretados por Mark Stone y Kangmin Justin Kim. Un crítico expresó sentimientos encontrados sobre la actuación, cuestionando la longevidad y adaptabilidad de M. Butterfly en un mundo de actitudes en constante evolución. [18] La producción también se presentó durante una noche en el Barbican Centre de Londres en octubre de 2024 con Mark Stone y Kangmin Justin Kim repitiendo sus papeles, re-escenificados por Kimberley S Prescott. Esta actuación fue una coproducción entre el Barbican y la Orquesta Sinfónica de la BBC ; y se realizó como un concierto en escena. [19] La actuación fue grabada por BBC Radio 3 para una transmisión diferida. [20]
Subhash Kak describe la interacción entre Madame Butterfly de 1904 y M. Butterfly de 1988 diciendo que Gallimard "se enamora, no de una persona, sino de un estereotipo imaginario. Su amante china, Song Liling, fomenta este estereotipo, interpretando el papel de la mujer oriental recatada y sumisa. Gallimard, que se había considerado a sí mismo como el macho Pinkerton, esposo de la bella y frágil Butterfly". [21] KBPS describió a esta última como una inversión de la primera: "aquí, es el hombre occidental quien se convierte en Butterfly: sumiso, fácilmente atrapado y, en última instancia, destruido". [22]
John Gross lo calificó como "un desastre, intelectualmente hablando" pero también como "algo que vale la pena ver". [23]
En una entrevista con David Henry Hwang, el dramaturgo afirma: “En esta obra, las fronteras entre homosexual y heterosexual se difuminan mucho, pero creo que él sabe que está teniendo una aventura con un hombre. Por lo tanto, en cierto modo es homosexual”. [24]
En una reseña de 2014 para el Windy City Times, Jonathan Abarbanel afirma que Song Liling “puede ser gay, pero es un punto secundario que se plantea solo como una forma por la cual los agentes del gobierno chino pueden controlarlo. Como exploración de la sexualidad, se trata del andrógino divino que Song Liling puede reconocer y explotar, y que Gallimard ciertamente reconoce y acepta en los momentos finales de la obra”. [25]
El Washington Blade se refiere a Gallimard como “un hombre gay que no podía ser él mismo. Tuvo que ocultarse tras la bravuconería masculina, los dictados culturales y religiosos y las restricciones diplomáticas. Pero estaba dispuesto a pasar por alto y negar todo en pos del amor”. [26]
Hwang habló con varias personas con identidades de género no convencionales para entender mejor al personaje de Song, pero finalmente destacó que el personaje no es transgénero. “Reconoció que Song podría ser recibida de manera diferente por un público moderno más conocedor del amplio espectro de la identidad de género”. [27]
Ilka Saal escribe: “El dramaturgo utiliza la figura del travesti para poner al descubierto la construcción y performatividad del género y la cultura. Sin embargo, no llega a cuestionar la heterosexualidad obligatoria en su base y, por lo tanto, no utiliza el deseo queer para abrir intersticios, categorías de ‘terceridad’, en esta estructura homofóbica apretada”. [28]
En un artículo para Pride Source, Pruett y Beer afirman: “Gallimard es un hombre que piensa que es heterosexual, pero en realidad es homosexual desde hace 20 años. Song asume el papel de una mujer, pero siempre se identifica como un hombre gay, no como una persona transgénero”. [29]
Christian Lewis, al escribir sobre el resurgimiento de 2017, escribió en el Huffington Post que "esta producción no explora ninguna incursión en identidades no binarias o transgénero, lo que es quizás su mayor defecto". [30]
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