La mirada de la Gorgona es un poema-película creado en 1992 por el poeta y dramaturgo inglés Tony Harrison que examina la política del conflicto en el siglo XX utilizando a la Gorgona y su mirada petrificante como metáfora de las acciones de las élites durante las guerras y otras crisis y la respuesta apagada y la apatía que estos eventos traumáticos generan entre las masas aparentemente petrificadas por las Gorgonas modernas que las miran desde los frontones construidos por las élites.
El documental en verso tiene como objetivo describir los "horrores y atrocidades indecibles del siglo XX" a través del paradigma de Medusa y fue emitido por la BBC-2 en octubre de 1992. [1] Según los críticos literarios, la obra de Harrison actúa como un espejo a través del cual el público puede contemplar los horrores sin quedar petrificado. El videopoema ha sido descrito como la "lira adecuada para el siglo XX". [2] [3]
La narración de la película se realiza a través de la boca de una estatua del poeta judío Heinrich Heine , que el káiser Guillermo II había retirado del palacio Achilleion en Corfú después de que asumiera la propiedad de la emperatriz Isabel de Austria . La película describe la conexión entre Heine, la gorgona de Corfú y el káiser Guillermo II, que tenía una obsesión con la gorgona. [4] [5] [6] [7] Harrison también ha publicado un libro de poesía basado en el mismo concepto. [8] La versión en libro recibió el Premio Whitbread de Poesía . [9] [10]
El káiser Guillermo II había desarrollado una «obsesión de por vida» con la escultura de la Gorgona, que se atribuye a los seminarios sobre arqueología griega a los que asistió mientras estaba en la Universidad de Bonn . [5] Los seminarios fueron impartidos por el arqueólogo Reinhard Kekulé von Stradonitz , quien más tarde se convirtió en el asesor del káiser. El káiser, mientras residía en Achilleion y mientras Europa se preparaba para la guerra, había participado en excavaciones en el sitio del antiguo templo de Artemisa en Corfú . [7]
En 1911, el Kaiser, junto con el arqueólogo griego Federiko Versakis en nombre de la Sociedad Arqueológica Griega y el famoso arqueólogo alemán Wilhelm Dörpfeld en nombre del Instituto Arqueológico Alemán , comenzaron las excavaciones en el Templo de Artemisa de Corfú. Las actividades del Kaiser en Corfú en ese momento involucraban asuntos tanto políticos como arqueológicos. Las excavaciones implicaban maniobras políticas debido al antagonismo que se había desarrollado entre los dos principales arqueólogos en el sitio del Templo de Corfú. [11]
Al asumir la propiedad del Achilleion, el Káiser también retiró la estatua del poeta judío Heinrich Heine que la emperatriz Isabel había instalado en el palacio porque el Káiser detestaba al poeta judío, a quien consideraba un demócrata y, por lo tanto, un radical y un subversivo. [7]
Harrison ha utilizado estos hechos históricos como trasfondo para su documental en verso.
En un artículo escrito para The Guardian, Harrison afirmó que "las estatuas son una de las formas en que trato de probar las tradiciones de la cultura europea contra las fuerzas destructivas más modernas", y esta es la razón por la que utilizó la estatua de Heine como portavoz de La mirada de la Gorgona . [12]
En el poema-película, Harrison representa al Kaiser como un erudito arqueólogo que está realizando excavaciones en Corfú intentando desenterrar el frontón de la gorgona del sitio donde se encontraban las ruinas del Templo de Artemisa de Corfú . Harrison combina la situación real de Heine de tener que abandonar su tierra natal, Alemania, con el desalojo de la estatua de Heine del Achilleion de Corfú y crea un hilo conductor para su poema-película al hacer que la estatua de Heine deambule por Europa y se mueva de un lugar europeo a otro, transmitiendo la narración de la película a través de la boca petrificada de la estatua de Heine. [4] En la película, la narrativa del poema comienza de la siguiente manera: [7]
...¿Qué estaba haciendo el Kaiser? Excavando en Corfú, el erudito Kaiser sigue el rastro de un frontón de un templo perdido hace mucho tiempo que no llena las trincheras, excavando las trincheras donde la Gorgona está esperando allí para supervisar el desenterrado de los ojos de la Gorgona.
Harrison utiliza el mito de la mirada petrificante de la Gorgona para analizar los elementos comunes de las atrocidades relacionadas con la guerra del siglo XX y demostrar que los crímenes de guerra de los gobiernos o los fracasos sociales del sistema capitalista trascienden los períodos históricos y tienen el elemento común de convertir a los individuos y las sociedades en piedras metafóricas, como lo demuestra su apatía, inflexibilidad e intolerancia. Luego usa esa metáfora para criticar los sistemas y las sociedades desde la época del Kaiser hasta la era moderna. Su crítica abarca eventos tan amplios como la Primera Guerra Mundial hasta la Segunda Guerra Mundial y la Guerra del Golfo . También incluye el fanatismo y la intolerancia de derecha en toda Europa. Al final de la película, la estatua de Heine llega finalmente a su lugar de descanso final en Toulon , Francia . [7]
Harrison concluye su poema-película de 1992 proponiendo que en la cumbre de la Unión Europea de 1994 en Corfú , la estatua de Heine sea devuelta al Achilleion de Corfú, donde los líderes europeos celebraron sus reuniones, a tiempo para asumir la presidencia de la nueva Europa para que la UE pueda mantener los ojos abiertos: [6] [13] [14] [15]
Pronto, en 1994,
en este palacio Grecia empieza a restaurarse,
en este antiguo retiro del Káiser
se reunirán los jefes de Estado de Europa
... Así que para conmemorar ese encuentro
de los estadistas de la ECU en Corfú
propongo que en ese año
traigan a los disidentes de vuelta aquí
y para mantener a la nueva Europa con los ojos abiertos
dejen que el poeta de mármol presida.
En el libro Witness and Memory: The Discourse of Trauma se menciona que Harrison señala la respuesta silenciada del mundo occidental a los eventos traumáticos durante la guerra del Golfo como una indicación del efecto petrificador de la mirada de la Gorgona. Según el libro, Harrison sostiene que el efecto paralizante de la mirada de la Gorgona provoca guetos , genocidios y gulags . El libro también menciona que durante la guerra del Golfo los frontones [de la Gorgona] se han convertido en acero y los ojos de la Gorgona son las ruedas de los tanques que hacen que todos "sus devotos se queden rígidos mirándolos desde el friso de su templo ". [16]
El libro luego compara la película de Harrison con la obra de Primo Levi Los hundidos y los salvados , donde Levi menciona a aquellos que vieron a Gorgona y nunca pudieron regresar con vida y los llama los "verdaderos testigos" que podrían testificar auténticamente sobre los horrores del abuso en comparación con aquellos que sufrieron pero al menos pudieron sobrevivir a los campos de exterminio y a quienes él considera no verdaderos testigos. [16]
En el libro Tony Harrison and the Holocaust , la película de Harrison es llamada la "lira" adecuada, es decir, el instrumento para describir los acontecimientos del siglo XX y es vista como un "puente entre El Holocausto y la Medusa ". [17] Continúa diciendo que dado que Harrison eligió el término "lira" para describir su trabajo, sabiendo que su trabajo estaría hecho para una audiencia televisiva, debe ser que él cree que solo "la televisión puede atraer a una audiencia contemporánea masiva a un teatro radical de atrocidad" y que su elección del término también muestra "su autoconfianza artística". [17]
La Guía Routledge para la escritura inglesa moderna: Gran Bretaña e Irlanda menciona que el "poema largo televisado de Harrison producido a raíz de la Guerra del Golfo ha demostrado que la energía y la creatividad de Harrison están en constante desarrollo", un hecho que "lo hace accesible y emocionante". [18]
En el libro English Social and Cultural History: An Introductory Guide and Glossary se menciona que a Harrison también se lo ha llamado "el poeta gorgona" debido a esta obra. [19]
Lorna Hardwick afirma que la obra de Harrison permite contemplar los horrores sin convertirnos en piedra, y que ese es su logro como "poeta público". Menciona que Harrison utiliza las antiguas metáforas griegas para crear un arte que puede traer redención al "sostener un espejo ante el horror". [20]
Canadian Poetry comenta que Harrison "utiliza dos monumentos, un antiguo "frontón... que presenta una gorgona gigante" y una "estatua de mármol del poeta judío alemán disidente" Heinrich Heine para confrontar el legado del Káiser Guillermo II al siglo XX". [21]
Robert Winder , editor literario de The Independent , comenta que Harrison utiliza una "mezcla persistente y deliciosa de tonos altos y bajos" para transmitir "la odisea emprendida por la estatua del poeta alemán Heinrich Heine" y le parece una "idea ingeniosa" porque "la Gorgona convierte incluso a los poetas en piedra". [22]
El profesor Roger Griffin del Departamento de Historia de la Universidad Oxford Brookes , en su artículo The palingenetic political community: rethinking the legitimation of totalitarian regimes in inter-war Europe, califica el poema-película de Harrison de «magnífico» y comenta que está intentando decirle a su audiencia «que evite caer presa del espejismo colectivo de un nuevo orden, que se mantenga despierto mientras otros sucumben al letargo de la mente grupal, que resista la mirada de las gorgonas modernas». [23]
Harriet L. Parmet, en la revista de estudios sobre el Holocausto y el genocidio, afirma que en su libro Tony Harrison y el Holocausto , Antony Rowland ha observado que "en La sombra de Hiroshima y La mirada de la gorgona Harrison ha articulado una respuesta a los acontecimientos de 1933-45". [24]
Peter Robinson, de la Universidad de Hull , analiza la obra de Harrison y escribe que Harrison, en su poema-película, sigue la máxima de Nietzsche de que «el arte nos obliga a contemplar el horror de la existencia, pero sin que la visión nos convierta en piedra». Al utilizar su documental en verso, continúa Robinson, Harrison intenta obligar a su público, a través de su arte, a no apartarse de los horrores y las atrocidades que, de otro modo, les harían tratar de evitarlos y olvidarlos. Al hacerlo, intenta hacer que estos acontecimientos sean memorables a través del arte y, por lo tanto, ayudar a la gente a no olvidar los horrores y las atrocidades que son parte integral de su memoria común y, por lo tanto, esenciales para una vida que valga la pena vivir. [25]
Robinson escribe que Harrison llega a su público incluso cuando los espectadores quieren apartar la vista de la pantalla del televisor porque no pueden soportar ver los horrores representados. Harrison logra esto gracias a la narración continua de su poema que llega a su público a través de sus oídos, ayudándolos así, a través de su arte, a absorber los eventos y hacerlos parte de su memoria colectiva. Harrison se inspira en los griegos que a través de su visión trágica quieren "siempre seguir mirando, seguir cantando". [25]
Sandie Byrne escribe que Harrison puede estar indicando una salida para Europa que podría permitir a la UE escapar de la mirada de la Gorgona, pero señala que incluso entonces es sólo una sugerencia tentativa por parte de Harrison y depende de que una estatua asuma la presidencia de la UE. [15]
La mirada de la gorgona - emitido en octubre de 1992 en BBC2,...
Después de la compra del 'Achilleion', Kekule fue invitado por el Kaiser a ir a Corfú para brindar asesoramiento sobre la ubicación del ... 94 Sin duda, la obsesión de toda la vida de Guillermo con la estatua de la Gorgona desenterrada en Corfú proviene de ...
der Räume und Kunstwerke des Achilleions hat, von entsprechendem dokumentarischem Filmmaterial begleitet.
El poema concluye con la propuesta de que 'para mantener a la nueva Europa con los ojos abiertos/ dejen que el poeta de mármol presida...'.
Los frontones de acero tienen los ojos de Gorgona, ahora tan grandes como las ruedas de un tanque, que miran hacia abajo desde el friso de su templo a todos sus rígidos devotos.