La música de Kenia es muy diversa, con múltiples tipos de música folclórica basados en la variedad de más de 50 idiomas regionales. [1]
La música taarab de Zanzíbar también se ha vuelto popular, al igual que el hip hop , el reggae , el soul , el soukous , el zouk , el rock and roll , el funk y el europop . Además, existe una creciente escena de música clásica occidental y Kenia alberga varias escuelas y universidades de música.
La guitarra es el instrumento más dominante en la música popular keniana. Los ritmos de guitarra son muy complejos e incluyen tanto ritmos autóctonos como importados, especialmente el ritmo cavacha congoleño ; la música suele implicar la interacción de varias partes y, más recientemente, vistosos solos de guitarra.
Las letras suelen estar en swahili o en idiomas nativos , como el kalenjin , aunque la radio no suele reproducir música en uno de los idiomas étnicos.
La música benga ha sido popular desde finales de los años 60, especialmente en los alrededores del lago Victoria . La palabra benga se utiliza ocasionalmente para referirse a cualquier tipo de música pop: el bajo , la guitarra y la percusión son los instrumentos habituales.
La música popular keniana ha sido reconocida parcialmente a partir de 1994 y en su totalidad a partir de 2003 a través de los premios Kisima Music Awards . En Kenia predominan varios estilos, como el benga y el reggae, que tienen categorías independientes y premian a una multitud de artistas kenianos cada año.
La guitarra era popular en Kenia incluso antes del siglo XIX, mucho antes de que penetrara en otros países africanos. Fundi Konde fue el guitarrista más conocido de la época, junto con Paul Mwachupa y Lukas Tututu. A mediados de la década de 1920, aparecieron clubes de baile en Mombasa que tocaban música para que los cristianos bailaran al estilo europeo.
Durante la Segunda Guerra Mundial , los músicos kenianos y ugandeses fueron reclutados como artistas en los King's African Rifles y continuaron después de la guerra como Rhino Band , la primera banda extremadamente popular en Kenia. En 1948, el grupo se separó y muchos de los miembros formaron Kiko Kids u otras bandas.
En la década de 1950, la tecnología de la radio y la grabación había avanzado en Kenia. Fundi Konde, el destacado guitarrista, fue uno de los primeros locutores y ejerció una gran influencia en la incipiente industria discográfica.
A partir de 1952, aproximadamente, se pudieron conseguir en Kenia grabaciones de legendarios guitarristas congoleños como Edouard Massengo y Jean-Bosco Mwenda . La técnica de Bosco de tocar con el pulgar y el índice ( finger-style ) se hizo popular. La música finger-style es rápida y generalmente se basa en pequeños grupos, en los que la segunda guitarra sigue a la primera con ritmos de bajo sincopados. Este estilo de música se volvió extremadamente popular a finales de la década.
Los dos géneros más importantes de música pop interpretados por bandas kenianas se denominan sonido swahili o sonido congoleño . Ambos se basan en el soukous (rumba) de la República Democrática del Congo . La música swahili se puede distinguir por un ritmo mucho más lento, aunque los estilos han tenido una tendencia a fusionarse en las últimas décadas. Los géneros no se distinguen por el idioma, aunque el pop swahili suele estar en swahili o en el idioma relacionado taiti . Ambos a veces están en lingala o en uno de los idiomas nativos de Kenia.
Los músicos congoleños fueron los intérpretes más populares en Kenia durante las décadas de 1970 y 1980, y solo perdieron su aceptación general a principios de la década de 1990. Orchestre Virunga fue quizás la banda congoleña más popular y de mayor trayectoria. Durante este período, los músicos swahili (muchos de Tanzania ) se basaban principalmente en las bandas Wanyika . Este grupo de bandas a menudo rivales comenzó en 1971 cuando un grupo tanzano llamado Arusha Jazz llegó a Kenia, convirtiéndose eventualmente en Simba Wanyika Band . La banda se separó por primera vez en 1978, cuando muchos de los miembros del grupo formaron Les Wanyika . Otros grupos congoleños notables en Kenia fueron Super Mazembe y Les Mangelepa . Moro Band de Tanzania y Remmy Ongala también se volvieron bastante populares en Kenia en la década de 1980. Era difícil diferenciarlos de los cantantes nativos kenianos.
Las versiones pop orientadas al turismo son populares y emplean más bandas en vivo que géneros folclóricos y pop kenianos más auténticos. Them Mushrooms , que comenzó a tocar en el circuito hotelero de Nairobi en 1987, se encuentra entre estas bandas. Últimamente, bandas de hotel como Them Mushrooms y Safari Sound Band han comenzado a tocar reggae .
El pueblo luo, uno de los grupos étnicos más numerosos de Kenia, vive en la parte occidental del país y su música pop es lo que personifica el estilo original de Benga. Las variaciones contemporáneas de la música tradicional de Benga y Luo han producido el estilo Ohangla, que es popular entre los jóvenes Luo. Los Luo de Kenia han tocado durante mucho tiempo una lira de ocho cuerdas llamada nyatiti, y los guitarristas de la zona intentaron imitar las melodías sincopadas del instrumento. En Benga, el bajo eléctrico se toca en un estilo que recuerda al nyatiti. Incluso a principios del siglo XX, este bajo en nyatiti apoyaba el ritmo esencial para transmitir el conocimiento sobre la sociedad a través de la música. Opondo Owenga de Gem Yala, el abuelo de Odhiambo Siangla, era conocido por emplear la música como medio para enseñar la historia de los Luo. Los padres del género Luo Benga son George Ramogi (Omogi wuod Weta) y CK Jazz. Ayudó a los entusiastas del benga grabando su música en distintos sellos de la capital, Nairobi. El Dr. Mengo, de Victoria Jazz, era un protegido de George Ramogi.
En 1967, Daniel Owino Misiani formó la primera gran banda de benga, Shirati Jazz. El grupo lanzó una serie de éxitos que fueron las canciones más populares de África Oriental durante las décadas de 1970 y 1980. El mayor rival de Shirati Jazz fue Victoria Jazz, formada en 1972 por Ochieng Nelly Mengo y Collela Mazee. A pesar de los numerosos cambios de personal, Victoria Jazz siguió siendo popular durante la década de 1970, cuando la estación de radio Voice of Kenya impulsó una avalancha de pop de África Oriental. Victoria C Band de Awino Lawi fue uno de los grupos escindidos de Victoria Jazz.
En 1997 fallecieron tres destacados artistas de luo benga: Okatch Biggy de Heka Heka Band, George Ramogi y Prince Jully. La Jolly Boys Band de Prince Jully quedó a cargo de su esposa, la princesa Jully, y desde entonces ha sido una destacada artista femenina de benga.[1]
Otra famosa banda de benga, Migori Super Stars, se formó a mediados de la década de 1970 y fue liderada por Musa Olwete, que luego se separó para formar otra popular banda de benga, Migori Super Stars C, con músicos como Joseph Ochola (Kasongo Polo Menyo), Onyango Jamba, Ochieng' Denge denge y otros.
Entre los artistas de benga más modernos se encuentran la Akothee Kapere Jazz Band y el grupo de raíces Ogwang Lelo Okoth. El nuevo milenio ha visto surgir a Dola Kabarry y Musa Juma. Este último vio truncada su carrera al morir en 2011. MJ, como lo conocían popularmente sus seguidores, desarrolló un tipo de benga que infundía elementos de la rumba. Fue capaz de moldear a otros músicos como John Junior, Ogonji, Madanji y su difunto hermano Omondi Tonny. [2] Más recientemente, las composiciones de la trompetista Christine Kamau combinan el jazz con el benga y la rumba. [2]
También hay artistas Benga radicados en países distintos de Kenia, como el grupo estadounidense/keniano Extra Golden.
El pueblo Kamba vive al sur y al este de Nairobi. Su música pop está estrechamente relacionada con el benga, pero incluye una segunda guitarra que toca un contrapunto melodioso con la guitarra principal. Las bandas de pop Kamba más populares surgieron a mediados de la década de 1970 e incluyen Les Kilimambogo Brothers Band liderada por Kakai Kilonzo , Kalambya Boys & Kalambya Sisters lideradas por Onesmus Musyoki y Joseph Mutaiti y Peter Mwambi & His Kyanganga Boys . Otros grupos también incluyen Lower Mbooni Boys Band , Muthetheni Boys Band y Ukia Boys Band .
Otras bandas pop de Akamba se formaron en la década de 1980 e incluyeron a Kakuku Boys Band, vocalizada por John Mutua Muteti, cuyas letras consistían en humor religioso, doméstico y cortesano, Ngoleni Brothers , que fue formada por Dick Mutuku Mulwa después de que dejó Kalambya Boys & Kalambya Sisters. También se puede señalar que los miembros originales de Kalambya Boys fueron Onesmus Musyoki (voz), Joseph Mutaiti (voz), Dick Mutuku Mulwa (guitarra rítmica), James Maisha Muli (batería) y Peter Kisaa (guitarra solista). Kalambya Boys se separó y Joseph Mutaiti formó Super Kaiti y Onesmus Musyoki se dedicó al gospel para formar Emali Town Choir .
Los principales músicos de Luhya incluyen a Sukuma Bin Ongaro y Shem Tube con su grupo Abana Ba Nasery .
Se elevó hasta cierto nivel y llegó un instrumento con ocho cuerdas llamado "litungu" tocado popularmente en Bungoma por un grupo de personas llamado bukusu en una banda, por ejemplo, Sinani Band dirigida por Wanjala Mandari, luego mejorado y desarrollado en 2020 por Wabwile wa Mbakalo con un mensaje de amor para educar y fabricar a la comunidad en dialecto luhya / Bukusu Wabwile Wa Mbakalo se ha vuelto popular en la región de Bungoma con su dulce voz y ha reclutado a otras jóvenes estrellas en la región. [3]
El hip hop es un estilo musical muy popular en Kenia. Los artistas rapean en inglés, suajili , la jerga local sheng o incluso en lenguas vernáculas como kikuyu ( G.rongi ), kisii ( Smallz Lethal ) o dholuo ( Gidi Gidi Maji Maji ). Uno de sus muchos géneros populares es el genge , que se muestra a través de artistas como Jua Cali , Nonini y Jimwat . También está el rap kapuka , que se encuentra con artistas como Nameless . Raperas como Needah de Grosspool Music y Xtatic, que firmó con Sony Music, están llevando la industria a otro nivel. Otras como Wangechi y Femi One también están haciendo justicia al género. El país también cuenta con un gran número de seguidores del rap hardcore , que se caracteriza por luchadores de estilo libre rápido y letristas como Mc Mike G de 237 cypher, Bamboo , G.rongi , Jay Fourz, SDL, Abass Doobiez y Chiwawa.
El género también cuenta con sólo dos artistas en vivo: Juliani (anteriormente de Ukoo Flani ) y Jemedari, un rapero nuevo que tiene sus raíces en las influencias costeras.
Camp Mulla , un grupo de hip hop alternativo , ha tenido más éxito que cualquier otro artista keniano en la historia. A fecha de 28 de septiembre de 2012, han ganado dos premios CHAT [4] [5] y han sido nominados a prestigiosos premios como los premios BET , [6] [7] [8] los MTV Europe Music Awards [9] [10] y los premios MOBO . [11] [12] [13] [14] [15]
El reggae es uno de los géneros musicales más populares en Kenia. [16] Los elementos del reggae suelen mezclarse con el hip hop y la música pop locales, pero no ha habido muchos músicos de reggae convencionales en Kenia. Uno de los músicos de reggae locales más conocidos es el fallecido Mighty King Kong . El prometedor artista de reggae Priest Fari es el artista al que hay que prestar atención. [17] Con dos álbumes "Warrior" y "Pressure" en su haber, Priest Fari es posiblemente la próxima gran novedad en la escena del reggae keniano. Su toque sigue siendo el reggae de raíces jamaiquinas original.
Otros íconos del reggae en Kenia incluyen a los talentosos Wyre y Red San. El enorme amor por el reggae en Kenia ha llevado al surgimiento de otros talentos, incluidos los DJ de música reggae.
La música rock ha encontrado un hogar para una creciente base de seguidores y con una serie de bandas de rock establecidas localmente, así como bandas emergentes de rock (hay más de doce bandas de rock locales activas solo en Nairobi), que consolidan aún más este género al participar en diferentes eventos de temática rockera, así como en eventos organizados conjuntamente. Bandas de rock internacionales extranjeras ( Jars of Clay , Casting Crowns , 38th Parallel , Zebra & Giraffe ) también han honrado la escena local, lo que refleja la creciente influencia y aceptación de este género.
Los organismos miembros organizados como Wiyathi (ahora desaparecido) y Roffeke (Rock 'n' Roll Film Festival Kenya) fueron fundamentales en la comercialización inicial de las bandas de rock locales en el país al organizar espectáculos regulares y ayudaron a establecer una comunidad de rock vibrante. Recientemente, las bandas, también a través de grupos de eventos sociales como Kenya Rock Fans, han ayudado ampliamente a las bandas a ganar popularidad y aumentar su base de seguidores, posteriormente se fundó un organismo rector, la Rock Society of Kenya, [18] que sirve para promover los intereses de las bandas miembro. La sociedad encabeza numerosos eventos relacionados con el rock como la Batalla de las Bandas y espectáculos de rock en vivo en clubes que han estimulado un nivel constructivo de actividad para las bandas.
En los últimos años, muchos lugares de entretenimiento también han incorporado de forma independiente la música rock a sus programas, lo que indica aún más un interés genuino por parte del público. Además, hay estaciones de radio que reproducen música rock: 98.4 Capital FM y 105.5 X FM , siendo esta última una estación de rock las 24 horas. [19] En 2019, la empresa matriz Radio Africa cerró 105.5 X FM. [20] KTN (Str8up), STV (The Rumble) y K24 (The Rumble) también reproducen programas de rock semanales regulares. Entre las bandas de rock locales más populares se incluyen Parking Lot Grass, Last Year's Tragedy(LYT), cuya canción "March From the Underground" se dice que previó los recientes ataques a una universidad de Kenia, [21] [22] Murfy's fLaw , Dove Slimme, M20, Rock of Ages, Seismic, The Itch, The Beathogs, Crystal Axis, [23] DEOWA, [24] Rash, [25] Bedslum y la banda de metal increíble Mortal Soul. [26]
El kalpop es un género musical que se originó en las comunidades reales de Klassik Nation [27] . El kalpop es un género de música clásica, africana, lingüística (multicultural) y popular que se originó en su forma moderna a mediados de la década de 1990 en Kenia y luego se extendió a los Estados Unidos y el Reino Unido. La música kalpop ha encontrado un hogar para una creciente base de seguidores y con una serie de bandas de kalpop establecidas localmente, así como emergentes (hay más de trece bandas locales de kalpop activas solo en Nairobi) que consolidan aún más este género al participar en diferentes eventos temáticos de kalpop, así como en eventos organizados mutuamente. [28]
DON SANTO, [29] [30] Badman Killa, Blessed Paul, [31] Cash B, Jay Nuclear, Rekless, G-Youts (Washu B y Nicki Mulla), Sleek Whizz, Chizei, se encuentran entre los muchos artistas que tocan música Kalpop en Kenia. [32]
Existe un creciente interés en otros géneros musicales como el house , el trap y el drum and bass . Artistas como Just A Band Skilz también han incursionado en numerosos géneros alternativos. El crecimiento de la música trap keniana ha sido popularizado recientemente por artistas como Ekko Dydda y artistas de Janeson Recordings. [33] La música neo-soul también ha ganado una gran audiencia con eventos recurrentes como Blankets and Wine que promocionan las próximas bandas y artistas de neo-soul como Sage, Antoneosol, Sarah Mitaru Sauti Sol y Dela, la escena musical neo-soul en Kenia está creciendo lentamente. Géneros como Genge con artistas como Jua Cali y Nonini actuando como embajadores de este género. En 2019, surgió un nuevo género musical en Nairobi conocido como Gengeton. Gengeton fue un gran éxito. Sin embargo, debido a la cuarentena en 2020 como resultado de la pandemia de COVID-19, los músicos de Gengetone como Boondocks Gang no pudieron actuar, lo que afectó el éxito anterior.
Géneros como el kapuka también tienen público, con artistas como Nameless, el fallecido Esir y el fallecido K-rupt que toman muestras de estos géneros. La escena musical keniana se considera diversa, pero algunos miembros de la escena critican lo que perciben como una falta de originalidad musical. [34]
Últimamente se ha producido un resurgimiento masivo en la industria con grupos musicales como Sauti Sol recibiendo aclamación mundial.
Los diversos grupos étnicos de Kenia tienen sus propias tradiciones de música folclórica , aunque la mayoría ha perdido popularidad en los últimos años a medida que la música gospel se hizo más popular. El pueblo turkana del norte, los bajuni , akamba , borana , chuka, gusii , kikuyu , luhya y lu , los masai y los samburu, grupos relacionados , y los mijikenda ("nueve tribus") de la costa este se encuentran todos dentro de las fronteras de Kenia.