La música en la Escocia moderna temprana incluye todas las formas de producción musical en Escocia entre principios del siglo XVI y mediados del siglo XVIII. En este período, la corte siguió la tendencia europea del acompañamiento instrumental y la interpretación. Los monarcas escoceses del siglo XVI fueron mecenas de la música religiosa y secular, y algunos eran músicos consumados. En el siglo XVI, tocar un instrumento musical y cantar se convirtieron en un logro esperado de los hombres y mujeres nobles. La partida de Jacobo VI para gobernar en Londres en la Unión de Coronas en 1603, significó que la Capilla Real del Castillo de Stirling cayó en gran parte en mal estado y la principal fuente de mecenazgo fue eliminada del país. Entre los compositores importantes de principios del siglo XVI se incluyen Robert Carver y David Peebles . El luteranismo de la Reforma temprana simpatizaba con la incorporación de las tradiciones musicales católicas y las canciones vernáculas al culto, ejemplificado por The Gude and Godlie Ballatis (1567). Sin embargo, el calvinismo que llegó a dominar el protestantismo escocés condujo al cierre de escuelas de canto, la disolución de coros, la retirada de órganos y la destrucción de libros y manuscritos de música. Se hizo hincapié en los Salmos, lo que dio lugar a la producción de una serie de Salterios y a la creación de una tradición de canto sin acompañamiento.
A pesar de los intentos de la Iglesia de limitar la tradición de la música popular secular, esta continuó. Este período vio la adopción de las gaitas de las Tierras Altas y el violín . Las baladas , algunas de las cuales probablemente datan de la Edad Media , existían como parte de una tradición oral distintiva. Allan Ramsey abogó por la creación de una tradición musical nacional y colaboró con el compositor y violonchelista italiano Lorenzo Bocchi en la primera ópera escocesa, The Gentle Shepherd . Se desarrolló una cultura musical alrededor de Edimburgo y varios compositores comenzaron a producir colecciones de melodías de las Tierras Bajas y las Tierras Altas injertadas en formas musicales italianas. A mediados del siglo XVIII, varios músicos y compositores italianos residían en Escocia y habían comenzado a surgir compositores escoceses de importancia nacional.
En esta época, Escocia siguió la tendencia de las cortes renacentistas en cuanto al acompañamiento y la ejecución de instrumentos. Jacobo V , además de ser un importante mecenas de la música sacra, era un talentoso laudista e introdujo las chansons francesas y los consortes de violas en su corte, aunque casi nada de esta música de cámara secular sobrevive. [1] El regreso de María, reina de Escocia, desde Francia en 1561 para comenzar su reinado personal, y su posición como católica, dieron un nuevo impulso al coro de la Capilla Real, pero la destrucción de los órganos de las iglesias escocesas significó que la instrumentación para acompañar la misa tuvo que emplear bandas de músicos con trompetas, tambores, pífanos, gaitas y tambores. Al igual que su padre, tocaba el laúd, los virginales y (a diferencia de su padre) era una excelente cantante. [2] Trajo consigo influencias musicales francesas, empleando laudistas y violistas en su casa. [3]
Jacobo VI (1566-1625) fue un importante mecenas de las artes en general. Reconstruyó la Capilla Real de Stirling en 1594 y el coro se utilizó para ocasiones de estado como el bautismo de su hijo Enrique . [4] Siguió la tradición de emplear laudistas para su entretenimiento privado, al igual que otros miembros de su familia. [5] Cuando se fue al sur para tomar el trono de Inglaterra en 1603 como Jacobo I, eliminó una de las principales fuentes de mecenazgo en Escocia. La Capilla Real comenzó a deteriorarse y la corte de Westminster sería la única fuente importante de mecenazgo musical real. [4] La Abadía de Holyrood fue remodelada como capilla para la visita real de Carlos I en 1633 y recuperada por Carlos II después de la Restauración , convirtiéndose nuevamente en un centro de culto durante la futura residencia de Jacobo VII a principios de la década de 1680, pero fue saqueada por una turba antipapista durante la Revolución Gloriosa en 1688. [6]
Estas modas se infiltraron en las casas nobles, donde se empleaban músicos residentes, incluidos los que tocaban la viola y el laúd. Como en el resto de Europa, la habilidad musical se convirtió en uno de los principales logros que se esperaban de un noble o una noble. Los músicos eran claramente empleados como profesores para los niños de la casa, tanto hombres como mujeres. [7] Hay evidencia de que a finales del siglo XVI y principios del XVII se impartían lecciones de diversos instrumentos y de canto, y de la compra de partituras e instrumentos (incluidos los virginales y los clavicémbalos). En las Tierras Altas, los jefes de clan siguieron empleando arpistas y, cada vez más, gaiteros como fili y bardos , cuya destreza y capacidad para glorificar a sus antepasados era un elemento clave para sustentar el estatus y la herencia de un clan hasta el siglo XVII. [8] La primera colección impresa de música secular en Escocia fue obra del editor John Forbes en Aberdeen en 1662. Songs and Fancies: to Thre, Foure, or Five Partes, both Apt for Voices and Viols , conocida como Forbes' Cantus , se imprimió tres veces en los siguientes veinte años. Contenía 77 canciones, de las cuales 25 eran de origen escocés. [9]
El compositor escocés más destacado de la primera mitad del siglo XVI fue Robert Carver (c. 1488-1558), canónigo de la abadía de Scone . Su compleja música polifónica solo podía ser interpretada por un coro grande y altamente capacitado como el empleado en la Capilla Real Escocesa . Jacobo V también fue mecenas de figuras como David Peebles (c. 1510-1579?), cuya obra más conocida "Si quis diligit me" (texto de Juan 14:23), es un motete para cuatro voces. Probablemente estos fueron solo dos de los muchos compositores consumados de esta era, cuyo trabajo ha sobrevivido en gran parte solo en fragmentos. [10] Gran parte de lo que sobrevive de la música sacra de la primera mitad del siglo XVI se debe al diligente trabajo de Thomas Wode (fallecido en 1590), vicario de St Andrews, quien compiló un libro de partes a partir de fuentes ahora perdidas, que fue continuado por manos desconocidas después de su muerte. [11]
La Reforma tuvo un impacto significativo en la música de la iglesia. Las escuelas de canto de las abadías, catedrales e iglesias colegiatas fueron clausuradas, los coros disueltos, los libros de música y manuscritos destruidos y los órganos retirados de las iglesias. [12] El luteranismo que influyó en la Reforma escocesa temprana intentó acomodar las tradiciones musicales católicas al culto, recurriendo a himnos latinos y canciones vernáculas. El producto más importante de esta tradición en Escocia fue The Gude and Godlie Ballatis (1567), que eran sátiras espirituales sobre baladas populares compuestas por los hermanos James , John y Robert Wedderburn . Nunca adoptadas por la iglesia, sin embargo siguieron siendo populares y fueron reimpresas desde la década de 1540 hasta la de 1620. [13]
El calvinismo , que llegó a dominar la Reforma escocesa, buscaría reemplazar la tradición musical católica y la música popular con versiones métricas de los Salmos , que consideraba inherentemente más bíblicas. El Salterio escocés de 1564 fue encargado por la Asamblea de la Iglesia . Se basó en el trabajo del músico francés Clément Marot , las contribuciones de Calvino al Salterio de Estrasburgo de 1539 y escritores ingleses, particularmente la edición de 1561 del Salterio producida por William Whittingham para la congregación inglesa en Ginebra. La intención era producir melodías individuales para cada salmo, pero de 150 salmos, 105 tenían melodías propias y en el siglo XVII, las melodías comunes, que podían usarse para salmos con el mismo metro, se hicieron más frecuentes en el siglo XVII. [14] Debido a que ahora congregaciones enteras cantaban estos salmos, a diferencia de los coros entrenados que habían cantado las muchas partes de los himnos polifónicos, [13] había una necesidad de simplicidad y la mayoría de las composiciones de la iglesia se limitaban a configuraciones homofónicas . [15]
Durante su reinado personal, Jacobo VI intentó revivir las escuelas de canto, con una ley del parlamento aprobada en 1579, exigiendo que los consejos de los burgos más grandes establecieran "una escuela de canto con un maestro suficiente y capaz para instruir a los jóvenes en dicha ciencia de la música". [16] Se abrieron cinco escuelas nuevas dentro de los cuatro años posteriores a la ley y en 1633 había al menos veinticinco. La mayoría de las que no tenían escuelas de canto hicieron provisión dentro de sus escuelas secundarias. [16] La polifonía se incorporó a las ediciones del Salterio a partir de 1625, pero en los pocos lugares donde se utilizaron estas configuraciones, la congregación cantó la melodía y entrenó a los cantantes en las partes de contratenor , agudo y bajo . [13] Sin embargo, el triunfo de los presbiterianos en el Pacto Nacional de 1638 condujo al fin de la polifonía y en 1650 se publicó un nuevo salterio en métrica común, pero sin melodías. [17] En 1666, The Twelve Tunes for the Church of Scotland, compuesta en cuatro partes (que en realidad contenían 14 melodías), diseñada para usarse con el Salterio de 1650, se publicó por primera vez en Aberdeen. Pasaría por cinco ediciones en 1720. A fines del siglo XVII, estas dos obras se habían convertido en el corpus básico de la salmodia cantada en la iglesia. [18]
La tradición popular secular de la música continuó, a pesar de los intentos de la Iglesia, particularmente en las Tierras Bajas, de suprimir los bailes y eventos como las bodas de peniques en las que se tocaban melodías. Un gran número de músicos siguieron actuando, entre ellos la violinista Pattie Birnie y el gaitero Habbie Simpson (1550-1620). [19]
La primera referencia clara al uso de las gaitas de las Highlands proviene de una historia francesa, que menciona su uso en la batalla de Pinkie Cleugh en 1547. [20] George Buchanan afirmó que habían reemplazado a la trompeta en el campo de batalla. Este período vio la creación del ceòl mór (la gran música) de la gaita, que reflejaba sus orígenes marciales, con melodías de batalla, marchas, reuniones, saludos y lamentos. [20] Las Highlands a principios del siglo XVII vieron el desarrollo de familias de gaitas, incluidos los MacCrimmonds , MacArthurs, MacGregors y los Mackays de Gairloch . También hay evidencia de la adopción del violín en las Highlands con Martin Martin señalando en su A Description of the Western Isles of Scotland (1703) que conocía a dieciocho jugadores solo en Lewis. [21]
Hay evidencia de baladas de este período. Algunas pueden remontarse a la época medieval tardía y tratar sobre eventos y personas que se pueden rastrear hasta el siglo XIII, incluyendo " Sir Patrick Spens " y " Thomas the Rhymer ", pero para los cuales no tenemos evidencia hasta el siglo XVIII. [22] Las baladas escocesas son distintas, mostrando influencias precristianas en la inclusión de elementos sobrenaturales como las hadas en la balada escocesa " Tam Lin ". [23] Siguieron siendo una tradición oral hasta que el creciente interés en las canciones populares en el siglo XVIII llevó a coleccionistas como el obispo Thomas Percy a publicar volúmenes de baladas populares. [23] La opresión de la música y la danza seculares comenzó a disminuir entre 1715 y 1725 aproximadamente y el nivel de actividad musical se reflejó en una avalancha de publicaciones musicales en periódicos y compendios de música como el compendio de versos de makar Allan Ramsay The Tea Table Miscellany (1723) y Orpheus Caledonius (1725) de William Thomson . [19]
A partir de finales del siglo XVII, la música dejó de ser un logro de las clases nobles para convertirse cada vez más en una habilidad practicada por profesionales. Se disfrutaba en salas de conciertos silenciosas en lugar de como entretenimiento incidental en las casas de la realeza y los nobles. [24] La flauta alemana probablemente se introdujo en Escocia hacia finales del siglo XVII. [25] El estilo italiano de música clásica probablemente fue traído por primera vez a Escocia por el violonchelista y compositor italiano Lorenzo Bocchi, quien viajó a Escocia en la década de 1720, introdujo el violonchelo en el país y luego desarrolló configuraciones para canciones de las tierras bajas escocesas. Posiblemente participó en la primera ópera escocesa, la pastoral The Gentle Shepherd , con libreto de Allan Ramsay. [26] La música en Edimburgo prosperó gracias al patrocinio de figuras como el comerciante Sir John Clerk de Penicuik , que también fue un destacado compositor, violinista y arpiscordista. [27] El crecimiento de una cultura musical en la capital estuvo marcado por la incorporación de la Sociedad Musical de Edimburgo en 1728. [28]
Un grupo de compositores escoceses comenzó a responder al llamado de Allan Ramsey de "apropiarse y refinar" su propia tradición musical, creando lo que James Johnson ha caracterizado como el "estilo de salón escocés", tomando principalmente melodías escocesas de las tierras bajas y agregando líneas de bajo cifradas simples y otras características de la música italiana que las hicieron aceptables para una audiencia de clase media. [29] Ganó impulso cuando los principales compositores escoceses como James Oswald y William McGibbon se involucraron alrededor de 1740. La curiosa colección de canciones escocesas de Oswald (1740) fue una de las primeras en incluir melodías gaélicas junto con las de las tierras bajas, estableciendo una moda común a mediados de siglo y ayudando a crear una identidad musical escocesa unificada. Sin embargo, con el cambio de modas hubo un declive en la publicación de colecciones de colecciones de melodías específicamente escocesas, a favor de su incorporación a las colecciones británicas. [29] A mediados del siglo XVIII había italianos residentes en Escocia, actuando como compositores e intérpretes. Entre ellos se encontraban Nicolò Pasquali, Giusto Tenducci y Fransesco Barsanti. [30] Thomas Erskine, sexto conde de Kellie (1732-1781) fue uno de los compositores británicos más importantes de su época y el primer escocés conocido por haber producido una sinfonía . [27]