El bajo figurado es una notación musical en la que los números y símbolos aparecen encima o debajo (o al lado) de una nota de bajo. Los números y símbolos (a menudo alteraciones ) indican intervalos , acordes y tonos no acordes que un músico que toca piano , clavecín , órgano o laúd (u otros instrumentos capaces de tocar acordes) debe tocar en relación con la nota de bajo. El bajo figurado está estrechamente asociado con el bajo continuo: un acompañamiento históricamente improvisado utilizado en casi todos los géneros musicales en el período barroco de la música clásica ( c. 1600-1750), aunque rara vez en la música moderna. El bajo figurado también se conoce como bajo completo .
Otros sistemas para denotar o representar acordes incluyen [1] notación de pentagrama simple , utilizada en música clásica ; Números romanos , comúnmente utilizados en análisis armónicos ; [2] letras de acordes , utilizadas a veces en la musicología moderna ; el sistema numérico de Nashville ; y varios nombres de acordes y símbolos utilizados en el jazz y la música popular (por ejemplo, do mayor o simplemente do; re menor , rem o re−; sol 7 , etc.).
Las partes de bajo continuo , más comunes en la época barroca (1600-1750), proporcionaron la estructura armónica de la música al proporcionar una línea de bajo y una progresión de acordes . La frase a menudo se reduce a continuo , y los instrumentistas que tocan la parte de continuo se denominan grupo de continuo .
La composición del grupo de continuo a menudo se deja a discreción de los intérpretes (o, para una actuación más amplia, del director ), y la práctica varió enormemente durante el período barroco. Debe incluirse al menos un instrumento capaz de tocar acordes, como piano , clavecín , órgano , laúd , tiorba , guitarra , regia o arpa . Además, se puede incluir cualquier número de instrumentos que suenen en el registro del bajo , como violonchelo , contrabajo , viola bajo o fagot . La combinación más común, al menos en las interpretaciones modernas, es clavecín y violonchelo para obras instrumentales y obras vocales seculares, como óperas , y órgano y violonchelo para música sacra . Se puede agregar un contrabajo, particularmente cuando acompaña a una voz solista de tono más bajo (por ejemplo, un bajista).
Por lo general, los intérpretes coinciden con las familias de instrumentos utilizadas en el conjunto completo: incluido el fagot cuando la obra incluye oboes u otros vientos, pero restringiéndolo al violonchelo y/o [ cita necesaria ] contrabajo si solo se trata de cuerdas. Las arpas , laúdes y otros instrumentos de mano son más típicos de la música de principios del siglo XVII. A veces los instrumentos son especificados por el compositor: en L'Orfeo (1607) Monteverdi pide una instrumentación excepcionalmente variada, con múltiples clavecines y laúdes con un violín bajo en las escenas pastorales seguidas de lamentos con el acompañamiento de organo di legno y chitarrone , mientras Caronte vigila el sonido de un regio.
El tecladista (u otro instrumento que toca acordes) realiza (agrega de manera improvisada) una parte de continuo tocando, además de la línea de bajo anotada, notas encima de ella para completar acordes, ya sea determinados de antemano o improvisados en la interpretación. La notación de bajo figurado, que se describe a continuación, es una guía, pero también se espera que los intérpretes utilicen su criterio musical y los otros instrumentos o voces (en particular, la melodía principal y cualquier alteración que pueda estar presente en ella) como guía. Los intérpretes experimentados a veces incorporan motivos que se encuentran en otras partes instrumentales en su acompañamiento de acordes improvisado. Las ediciones modernas de este tipo de música suelen proporcionar una parte de teclado realizada, completamente escrita en notación de pentagrama para un intérprete, en lugar de improvisación. Sin embargo, con el aumento de la interpretación históricamente informada , ha aumentado el número de intérpretes que pueden improvisar sus partes a partir de las figuras, como lo habrían hecho los intérpretes barrocos. [ cita necesaria ]
El bajo continuo, aunque fue un elemento estructural e identificativo esencial del período barroco, decayó rápidamente en el período clásico (hasta alrededor de 1800). [3] Un ejemplo tardío es el Concierto en re menor de CPE Bach para flauta, cuerdas y bajo continuo (1747). Los ejemplos de su uso en el siglo XIX son más raros, pero existen: las misas de Anton Bruckner , Beethoven y Franz Schubert , por ejemplo, tienen una parte de bajo continuo que era para un organista. [ cita necesaria ]
Una parte anotada con bajo figurado consiste en una línea de bajo anotada con notas en un pentagrama musical más números añadidos y alteraciones (o en algunos casos barras (invertidas) añadidas a un número) debajo del pentagrama para indicar qué intervalos por encima de las notas de bajo deben ser. tocarán y, por lo tanto, qué inversiones de qué acordes se tocarán.
La frase tasto solo indica que sólo se debe tocar la línea de bajo (sin ningún acorde superior) durante un período corto, generalmente hasta que se encuentre la siguiente figura. Esto le indica al instrumentista que toca los acordes que no toque ningún acorde improvisado durante un período. La razón por la que se tuvo que especificar tasto solo fue porque era una convención aceptada que si no había figuras presentes en una sección de una línea de bajo figurada, el intérprete que tocaba los acordes asumiría que se trataba de una tríada de posición fundamental o deduciría de el movimiento armónico que implicaba otra figura. Por ejemplo, si una parte de continuo en clave de C comienza con una nota de C bajo en el primer compás, que desciende a un B ♮ en el segundo compás, incluso si no hubiera figuras, el instrumentista que toca los acordes deduciría que esto Lo más probable es que fuera un acorde dominante de primera inversión (escrito B – D – G, desde la nota inferior del acorde hasta la superior).
Los compositores fueron inconsistentes en los usos que se describen a continuación. Especialmente en el siglo XVII, los números se omitían cuando el compositor pensaba que el acorde era obvio. Los primeros compositores como Claudio Monteverdi a menudo especificaban la octava mediante el uso de intervalos compuestos como 10, 11 y 15.
En la tabla de la derecha se muestran las abreviaturas de bajo figurado contemporáneo para tríadas y acordes de séptima.
Los números indican el número de pasos de escala por encima de la línea de bajo dada que se debe tocar una nota. [4] Por ejemplo:
Aquí, la nota de bajo es un C, y los números 4 y 6 indican que se deben tocar las notas una cuarta y una sexta por encima, es decir, un F y un A. En otras palabras, la segunda inversión de un acorde de fa mayor puede realizarse como:
En los casos en los que normalmente se entenderían los números 3 o 5, estos normalmente se omiten. Por ejemplo:
tiene el mismo significado que
y puede realizarse como
aunque el intérprete puede elegir en qué octava tocar las notas y, a menudo, las elabora de alguna manera, como tocarlas como arpegios en lugar de acordes en bloque , o agregando adornos improvisados , dependiendo del tempo y la textura de la música .
A veces se omiten otros números: un 2 solo o4
2indica, Por ejemplo. Desde la perspectiva del bajista figurado, esta nota de bajo es obviamente un acorde de séptima inversión de tercera , por lo que el intervalo de sexta se ve como un intervalo que el intérprete debe inferir automáticamente. En muchos casos se pueden omitir figuras enteras, generalmente cuando el acorde es obvio por la progresión o la melodía.
A veces el acorde cambia pero la nota del bajo se mantiene. En estos casos, las figuras para el nuevo acorde se escriben en cualquier lugar del compás en el que deban aparecer.
Cuando la nota del bajo cambia pero las notas del acorde superior deben mantenerse, se dibuja una línea al lado de la figura o figuras, mientras se mantenga el acorde, para indicar esto:
Cuando el bajo se mueve, los intervalos de los acordes han cambiado efectivamente, en este caso de6
3a7
4, pero no se escriben números adicionales.
Cuando una alteración se muestra sola sin número, se aplica a la nota situada un tercio por encima de la nota más baja; más comúnmente, esta es la tercera del acorde. [5] En caso contrario, si se muestra un número, la accidentalidad afecta a dicho intervalo. [4] Por ejemplo, esto muestra el significado predeterminado generalizado de una alteración sin número que se aplica a la tercera encima del bajo:
A veces, la alteración se coloca después del número en lugar de antes.
Alternativamente, una cruz colocada al lado de un número indica que el tono de esa nota debe elevarse ( aumentarse ) en un semitono (de modo que si normalmente es bemol se convierte en natural, y si normalmente es natural se convierte en sostenido ). ). Una forma diferente de indicar esto es dibujar una barra invertida a través del número mismo. [5] Las siguientes tres notaciones, por lo tanto, indican lo mismo:
Más raramente, una barra diagonal "hacia adelante" a través de un número indica que un tono se debe bajar ( disminuir ) en un semitono: [6]
Cuando se utilizan sostenidos o bemoles con armaduras , pueden tener un significado ligeramente diferente, especialmente en la música del siglo XVII. Se podría utilizar un sostenido para cancelar un bemol en la armadura, o viceversa, en lugar de un signo natural .
En los siglos XX y XXI, los músicos clásicos también utilizan a veces el bajo figurado como una forma abreviada de indicar acordes cuando un compositor esboza ideas para una nueva pieza o cuando un estudiante de música analiza la armonía de una pieza musical notada ( ej., un coral de Bach o un preludio de piano de Chopin ). El bajo figurado no se utiliza generalmente en las composiciones musicales modernas, excepto en piezas neobarrocas.
En la década de 2000, fuera de los conjuntos barrocos profesionales que se especializan en la práctica interpretativa de la época barroca, el uso más común de la notación de bajo figurado es para indicar la inversión en un análisis armónico o en el contexto del boceto del compositor; sin embargo, a menudo sin la notación de pentagrama, usando nombres de notas con letras seguidas de la figura. Por ejemplo, si una pieza para piano tuviera una tríada de Do mayor en la mano derecha (C – E – G), con la nota de bajo en G con la mano izquierda, este sería un segundo acorde de Do mayor invertido, que se escribiría G.6
4. Si esta misma tríada de Do mayor tuviera un Mi en el bajo, sería un acorde de primera inversión , que se escribiría Mi6
3o Mi 6 (esto es diferente de la notación de jazz , donde un C 6 significa el sexto acorde C – E – G – A agregado, es decir, un Do mayor con un sexto grado agregado). Los símbolos también se pueden utilizar con números romanos para analizar la armonía funcional , un uso llamado romano figurado ; ver símbolo de acorde .
En la notación de la música de acordeón se utiliza una forma de bajo figurado ; se utiliza otra forma simplificada para anotar acordes de guitarra . [ cita necesaria ]