Durante la Segunda Guerra Mundial, la industria del entretenimiento cambió para contribuir al esfuerzo bélico. A menudo, la industria pasó a estar más controlada por los gobiernos nacionales, que creían que un frente interno que apoyara era crucial para la victoria. Mediante la regulación y la censura, los gobiernos intentaron mantener el ánimo en alto y presentar la guerra de forma positiva. También encontraron nuevas formas de utilizar los medios de entretenimiento para mantener informados a los ciudadanos.
La censura gubernamental de los medios de comunicación se aplicó por temor a que se pusieran en peligro la armonía y la seguridad nacionales. Las formas de entretenimiento más populares eran la radio, el cine y la música. En conjunto, estas tenían como objetivo mantener a los ciudadanos entretenidos, informados sobre el esfuerzo bélico y motivados. La radiodifusión era una herramienta de comunicación especialmente poderosa.
En comparación con la televisión, la radio era una forma de entretenimiento mucho más asequible. Por ello, la radio fue la forma de entretenimiento más popular durante la Segunda Guerra Mundial. Las emisoras de radio alimentaron la propaganda y llegaron a un número incontable de ciudadanos. Muchos programas se popularizaron y ganaron rápidamente influencia en ciertos países. Las emisiones de radio, como otras formas de entretenimiento de la época, estaban reguladas por el gobierno y se impulsaban para mantener a los ciudadanos informados sobre los esfuerzos de guerra y para alentarlos a ayudar a la causa. Las emisoras de radio, junto con otros medios de comunicación, fueron importantes combustibles de propaganda durante la Segunda Guerra Mundial.
Un ejemplo de un programa de radio popular es It's That Man Again de Tommy Handley , que continuó transmitiéndose durante la guerra en Gran Bretaña hasta 1949. El comediante Tommy Handley utilizó sus transmisiones de radio para mantener a los ciudadanos informados sobre los esfuerzos de guerra y para mantener el ánimo de Gran Bretaña en alto durante este tiempo de dificultades. It's That Man Again cosechó una influencia sustancial: hasta el 40% de la población británica escuchó este programa durante la Segunda Guerra Mundial. La última transmisión del programa ocurrió el 6 de enero de 1949, y Handley falleció solo tres días después. Para demostrar aún más la influencia del programa, se celebraron dos servicios conmemorativos en su honor, con miles de oyentes presentes en el lugar del funeral. [1]
It's That Man Again fue presentado por la BBC , un programa de servicio de radiodifusión que todavía hoy es ampliamente conocido en Gran Bretaña. Al igual que la BBC, otras compañías de radiodifusión también intentaron mantener en alto el ánimo de los civiles y expresaron ciertas opiniones sobre la guerra. Los presentadores de programas de radio tomaron partido con respecto a la guerra; por ejemplo, la Voz de Rusia , la estación de radiodifusión internacional del gobierno, expresó las opiniones del país y finalmente se centró en los Estados Unidos. Los programas de radio se transmitieron en hasta veintitrés idiomas diferentes, lo que amplió el atractivo de estas estaciones. [2]
La industria cinematográfica durante la Segunda Guerra Mundial fue una fuente importante de comunicación para la gente de todos los bandos. En esa época, el cine era la forma de entretenimiento más popular para la gente. Se utilizaba para entretener, levantar el ánimo, motivar e informar a la audiencia. Esto hizo que el cine fuera un medio importante para distribuir propaganda . Los gobiernos utilizaban el cine para influir en el público para que apoyara el esfuerzo bélico en su vida cotidiana y para justificar sus acciones. El cine era una fuerza poderosa que unificaba a las naciones. Los cines proporcionaban un buen lugar para ver películas informativas. Las nuevas películas que se proyectaban en los cines solían informar sobre los esfuerzos bélicos de un país o sobre el progreso de la guerra en sí. Además, el gobierno lanzaba películas adicionales diseñadas para modelar los comportamientos y acciones humanas deseadas durante la guerra. Estas películas gubernamentales a menudo sugerían métodos para afrontar la pérdida de familias y hogares e informar a la audiencia para que advirtiera de la presencia de espías enemigos.
Aunque la televisión se había mostrado públicamente por primera vez en Londres en 1926, sólo unas pocas personas poseían aparatos de televisión debido a su precio y escasez. [3] Como la mayoría de los ciudadanos no poseían televisores, dependían de los cines para mantenerse informados y educados. Los cines de Europa y Estados Unidos estaban regulados en su mayoría por el gobierno. Las películas realizadas durante este período de tiempo eran más realistas que escapistas, en contraste con el entretenimiento durante la Gran Depresión .
Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial en diciembre de 1941 y la industria del entretenimiento se utilizó para dar forma a la opinión y fomentar el apoyo. El enfoque principal que Estados Unidos quería hacer en las películas era sus propios fenómenos históricos y la difusión de la cultura estadounidense. [4] Las películas de guerra realizadas se centraron principalmente en la "afirmación desesperada" y las "tensiones sociales". [4] El enfoque principal de muchas películas era sobre la guerra; querían asegurarse de que explicaran los objetivos. Las películas de guerra estadounidenses eran buenas y malas, muchas de ellas mostraban las diferentes vidas de las personas durante la guerra. La importancia de estas películas y, como se ha mencionado en los estudios, es la influencia detrás de estas películas. [4] Además, las películas de guerra mostraban mucha información sobre la guerra y la vida de sus familias, al igual que la película Since You Went Away . Cuando el gobierno de Estados Unidos notó el contenido de los largometrajes, se interesó más en los mensajes de importancia política y social de la película. [4] Esto muestra cómo Hollywood quería aumentar dos importantes producciones cinematográficas junto con las películas de guerra. Con el crecimiento de la industria cinematográfica vino el crecimiento de la influencia de las celebridades de Hollywood. Las estrellas de Hollywood aparecieron en anuncios y recorrieron el país para alentar a los ciudadanos a comprar bonos de guerra para apoyar a su país en la guerra. [5]
La influencia de la industria cinematográfica durante la Segunda Guerra Mundial la convirtió en la herramienta ideal para la propaganda explícita e implícita . Hollywood estaba controlado por el gobierno a través de la Oficina de Información de Guerra de los Estados Unidos (OWI). [6] En junio de 1942 formaron la Oficina de Información Cinematográfica como la rama de Hollywood de sus operaciones. [7] Nelson Poynter coordinó la comunicación entre estas dos agencias y publicó un completo Manual para la Industria Cinematográfica. [7] La agencia trabajó con cineastas para registrar y fotografiar actividades en tiempos de guerra mientras regulaba su contenido. Esto a menudo se encontró con una reacción hostil de los principales estudios y productores. [8]
La primera película de Hollywood que retrató a Alemania bajo el régimen nazi fue Hitler: La bestia de Berlín. [9] Se rodó en menos de una semana y mostró el trato brutal que recibían los héroes que resistían en los campos de concentración a manos de los crueles oficiales de la Gestapo . [9]
En 1941 , Estados Unidos entró en la guerra y se realizaron más películas para reforzar la imagen de los nazis como "oficiales del ejército como aristócratas impecables, fríos, distantes y eficientes, hombres de la Gestapo como inteligentes y despiadados... y el soldado alemán como eficiente, disciplinado e inquebrantablemente patriótico". [10] Esta era una imagen fuerte de un régimen militar que no respetaba al individuo ni a la democracia.
Hollywood no sólo se centró en estereotipar a los nazis , sino también en elevar la moral de la gente. Las películas que representan la "guerra" reforzaron el mensaje de que la guerra no sería permanente y que al final se crearía un mundo y una sociedad mejores. [11] Por lo tanto, tenían como objetivo mantener alta la moral de la nación y convencer a la gente de que la guerra estaba justificada y era justa. Por ejemplo, películas como La historia de GI Joe , Dive Bomber , So Proudly We Hail! y Sahara mostraban los principios humanitarios de los aliados en contraste con la brutalidad del enemigo y justificaban al público para luchar en la guerra. El historiador de cine Arthur F. Mclure afirma que estas películas motivacionales tenían dos propósitos: "dar unidad de propósito para la guerra en sí y dar fuerza de propósito a la gente en el frente interno". [10] La propaganda no sólo se utilizó para crear una impresión de un enemigo nazi malvado, sino también para inculcar en la gente la justificación de la guerra en la que estaban y Hollywood proporcionó esto en su producción cinematográfica. Hollywood creía que "el papel que debían desempeñar las películas en tiempos de guerra era un motivo de discordia dentro de la industria" [11], lo que describe que el conflicto entre el patriotismo y el arte continuó durante toda la guerra.
La industria cinematográfica cooperó con la OWI e incluyó ideas sugeridas en las películas . El FBI se mantuvo constantemente sospechoso de Hollywood y mantuvo una investigación de todas las actividades. [12] La agencia trabajó para mostrar la guerra de una manera positiva y censuró el contenido negativo; se prohibió la publicación de imágenes de víctimas estadounidenses hasta 1943. [13]
La Oficina de Imágenes en Movimiento (BMP) también impidió el relanzamiento de Gunga Din debido a la "glorificación del imperialismo británico" [7] que se pensaba que socavaba la unidad de las potencias aliadas.
En 2008, se filtraron al público documentos publicados por los Archivos Nacionales sobre la participación de numerosas celebridades de Hollywood con la Oficina de Servicios Estratégicos durante la Segunda Guerra Mundial. Unos 750.000 documentos revelan que famosas figuras públicas estadounidenses eran en realidad espías de la Oficina de Servicios Estratégicos. Entre estas celebridades se encuentran el director John Ford , la chef Julia Child y el jugador de béisbol Moe Berg , que fueron contratados para recopilar información por el Estado Mayor Conjunto del ejército estadounidense. [14]
La industria cinematográfica en Gran Bretaña durante la Segunda Guerra Mundial fue muy importante para el país y tuvo un gran impacto en los ciudadanos. Dos días después de que Gran Bretaña declarara la guerra a Alemania , el gobierno ordenó el cierre de todos los lugares de entretenimiento público , incluidos "4300 cines". [15] En dos semanas, esta orden fue revocada y, lejos de tener miedo de ir al cine, la asistencia aumentó de manera constante. [16] "Los cines prosperaron en tiempos de guerra y las cifras de asistencia aumentaron de un promedio de poco menos de 20 millones de entradas semanales en 1939 a más de 30 millones de entradas semanales en 1944 y 1945. En un país con una población de aproximadamente 48 millones de personas. [15] Esto es una clara indicación del papel que desempeñaron las películas en las vidas de la gente común para escapar de la realidad. Las estadísticas muestran que la Encuesta Social en Tiempos de Guerra , realizada en 1943, encontró que el 32% de los británicos iban al cine con frecuencia (definido como una vez a la semana o más) y otro 38% asistía ocasionalmente (definido como una vez cada quince días o menos)". [16] Por lo tanto, más de la mitad de la población británica asistía regularmente al cine. Había muchas razones por las que el cine era tan popular. Durante esta época, todo el mundo tenía trabajo, pero la comida estaba racionada y no todo el mundo, especialmente las mujeres, quería pasar su tiempo en los pubs. Por lo tanto, un cine era un lugar seguro y cálido al que acudir, donde una persona podía escapar de su propio hogar, en el que a menudo había huéspedes viviendo con ellos y gastando su dinero. [15]
La propaganda también estuvo presente en la industria cinematográfica británica, en películas como In Which We Serve , The First of the Few , Went the Day Well?, Pastor Hall , One of Our Aircraft Is Missing , Journey Together , The Silver Fleet y The Way Ahead . La película Miss Grant Goes to the Door mostró al público cómo reconocer a los espías alemanes, cómo ocultar los mapas de Ordnance Survey de los enemigos y cómo ayudar a los soldados y marineros : se animó a las mujeres a tejer calcetines y guantes para los marineros. [17] Esta película recordó además a los ciudadanos que "Cromwell" era la palabra clave para significar la invasión de Gran Bretaña. [18] Algunas de las películas de propaganda realizadas en Gran Bretaña fueron patrocinadas por el gobierno para ser películas destacadas con un mensaje que motivara a la audiencia. [19] Aunque la televisión ya se había inventado, estaba en su infancia y muy pocas personas tenían un televisor. El único entretenimiento en el hogar para la mayoría de las personas era una radio o un gramófono.
Las películas en Alemania desempeñaron un papel dominante en la propaganda [20] durante la Segunda Guerra Mundial en Alemania. La Segunda Guerra Mundial fue un duro golpe para los centros cinematográficos alemanes. [21] La industria cinematográfica en Alemania estaba controlada por los nazis. [21] La orden de cierre de las películas se dio cuando se reabrieron más tarde bajo el control nazi. La gente dependía de la industria para obtener noticias y entretenerse. Era el lugar donde la gente iba a liberarse del estrés. Las películas se habían mostrado para promover la cultura de la nación, donde la gente las veía y aprendía lo que se esperaba de ellos. La gente no tenía televisores durante la Segunda Guerra Mundial y el único lugar donde tenían la oportunidad de verlas eran los cines y los lugares de entretenimiento. [20]
La industria cinematográfica fue inicialmente la fuente de información para los ciudadanos de la nación. La transmisión les ayudó a entender lo que estaba sucediendo en el mundo, especialmente con las dos principales películas en funcionamiento. [22] Al tomar el control, el partido nazi se aseguró de que se supiera lo que querían. Esto tuvo un impacto en los ciudadanos porque el contenido mostrado era simplemente el nazismo en el cine. [23] Las películas mostraban mensajes que proporcionaban a la gente información contra los judíos. [24] Intentaban explicar cómo los judíos eran malas personas y "por qué parecían ratas". [23] La propagación de enfermedades, ensuciar la nación y ralentizar las economías de otras naciones era todo lo que los ciudadanos alemanes sabían sobre los judíos para que también pudieran odiarlos y colaborar en la lucha contra ellos. Los valores de la nación se vieron alterados, ya que se esperaba que la gente siguiera el puño de hierro y lo que se mostraba en las películas en lugar de lo que giraba en torno a su forma de vida y prácticas culturales. La industria cinematográfica estaba llena de mentiras e información negativa destinada a destruir las relaciones de la gente y dar más apoyo a los nazis. [21] La propaganda era evidente en películas de la industria cinematográfica alemana como Der Marsch zum Führer y Menschen im Sturm . Estas películas mostraban la marcha nacional de las Juventudes Hitlerianas a Núremberg para el mitin del Partido Nazi. Además, mostraban la justificación de la invasión alemana de Eslovenia. Fritz Kirchhoff fue un director que mostró propaganda antibritánica en sus películas. Kirchhoff dirigió Ataque a Bakú (1942), que se filmó en Alemania con la intención de mostrar mensajes contra los británicos al tiempo que incluía el patriotismo .
El patriotismo se evocaba mediante el uso de la literatura alemana del siglo XIX. La nación ya conocía bien la mayoría de los escritos alemanes populares de ese período. La tarea del cine nazi era dirigirse estratégicamente a la población, en este caso la nación alemana, y convencerla de que visitara los cines. Los beneficios de las ventas crecían constantemente y resultaban útiles como medio de movilización de la nación. La rentabilidad de la industria cinematográfica nazi recibió una demanda tan grande que funcionó hasta el final de la guerra, en 1945. Una de las últimas películas dirigidas durante 1945 fue Kolberg , que ganó popularidad debido al hecho de que contenía los discursos más convincentes para que los espectadores siguieran luchando hasta el final. [25]
Entre 1939 y 1942, se produjeron 1.313 largometrajes en todo el mundo, de los cuales 374 tenían una conexión con la guerra. [11] De las películas con una conexión con la guerra, 43 películas trataban sobre por qué Estados Unidos estaba luchando en la guerra, mientras que 107 películas trataban sobre el enemigo. [11] Hay casi dos veces y media más películas sobre el enemigo que sobre la justificación de la guerra. Otras 68 películas trataban sobre los aliados. Las películas restantes se dividen en dos grupos: las 65 películas sobre el frente interno que incluían la vida en condiciones de guerra y otras ocupaciones como la cruz roja o los guardias antiaéreos . [11] Las 95 películas restantes fueron largometrajes sobre soldados estadounidenses que luchaban en la guerra. [11]
La mayoría de las películas de este período eran sobre el enemigo y tenían una base propagandística. [26] Se crearon películas para influir en la audiencia para que creyera que el enemigo era malvado, seguidas de películas que mostraban la valentía de las fuerzas estadounidenses . [27] Después de esto vinieron las categorías iguales de apoyo a los aliados y al frente interno, seguidas por la menor cantidad de películas que cubrían la razón por la cual Estados Unidos estaba luchando en la guerra. [27] Esto sigue un patrón reconocido para la propaganda donde la validación de una acción es la menor prioridad y los conceptos son una alta prioridad.
Durante y después de la guerra, el cine era el pasatiempo más popular. "La película promedio 'A' alcanzó una audiencia de trece millones en 1948, una audiencia más grande que la que podría ser reclamada por cualquier revista, libro o periódico". [28] Era la principal forma de entretenimiento y llegaba a todos los miembros de la sociedad. Ir al cine era una ocasión tan especial porque el público podía disfrutar del entretenimiento en deslumbrantes palacios de cine . Estos edificios eran sinónimo del poder de esta industria: no solo proyectaban películas, sino que eran la principal fuente de audiencia para la distribución de noticias. [29] Ir al cine no era solo para ver largometrajes, sino que el público también veía artículos de noticias como Pathe News , que eran importantes para el gobierno para informar a la población. [29] Las ventas de concesiones en los cines también estaban aumentando durante este tiempo, ya que en 1945 las audiencias de los cines constituían la mitad de las palomitas de maíz consumidas en los Estados Unidos. [30]
La mayoría de los aficionados al cine tenían familiares que participaban en la guerra y sufrían penurias en su vida diaria, y el cine era una forma eficaz de escapar de la realidad. [16] Esto incluía no solo las películas en sí, sino también revistas relacionadas como " Picture-goer ", que siguió la industria cinematográfica durante este período. La revista describe el glamour de Hollywood como "un ideal imposible... pero también uno que liberó a las mujeres de la expectativa del autosacrificio". [15] Hombres y mujeres intentaron imitar la moda y los estilos de las estrellas para levantar su ánimo. La industria cinematográfica en esa época no se centró únicamente en la propaganda, sino que también creó apoyo psicológico y motivación a través de sus estrellas de cine.
El tema de la guerra adquirió un papel popular en el desarrollo de la música pop. Los artistas expresaron sus sentimientos sobre las dificultades vividas durante la guerra. Otros cantaron canciones que tenían como objetivo levantar el ánimo de los ciudadanos.
La cantante británica Vera Lynn , o Forces Sweetheart, cantó canciones populares como " We'll Meet Again " y " The White Cliffs of Dover ", que restauraron una perspectiva optimista para los soldados y las familias al tiempo que elevaban el espíritu de los aliados durante una época de dificultades cuando la Alemania nazi estaba bombardeando Gran Bretaña. La cantante y actriz de teatro estadounidense Adelaide Hall también entretuvo ampliamente durante la Segunda Guerra Mundial, entreteniendo tanto al público como a las tropas en el Reino Unido y con ENSA en toda Europa.
" The Last Time I Saw Paris " fue una canción ganadora del premio Oscar en 1941 de Jerome Kern y Oscar Hammerstein , que ilustró recuerdos de la magnífica ciudad de París que había sido tomada por Alemania antes del lanzamiento de la canción.
Las agencias gubernamentales presionaron a los productores musicales para que grabaran canciones más patrióticas y motivadoras. La Oficina de Información de Guerra presionó especialmente para esto después del bombardeo de Pearl Harbor en los Estados Unidos. En su libro God Bless America , Kathleen ER Smith afirma que solo veintisiete canciones con temas de guerra habían llegado a las diez primeras listas durante el período de la guerra. [31]
Esto sugiere que estas canciones patrióticas con temática de guerra, impulsadas por el gobierno, no se vendieron bien. Los archivos de Billboard sugieren que el público prefería canciones escapistas y más bien alegres. [32] Las cantantes femeninas se hicieron más prominentes al cantar canciones que expresaban la guerra desde el punto de vista de la mujer, ilustrando sentimientos de separación y soledad. Además, a medida que los músicos se unieron al ejército, las bandas más grandes se redujeron y a menudo se disolvieron, creando una tendencia hacia los solistas y los grupos musicales más pequeños.
Muchos músicos contribuyeron al esfuerzo bélico. El músico Glenn Miller se alistó en el ejército para actuar en la Organización de los Estados Unidos, en la que fundó la Banda de la Fuerza Aérea del Ejército. El músico Irving Berlin colaboró en el esfuerzo bélico creando el musical "This is the Army", que recaudó millones al presentarse en Broadway y para las tropas estadounidenses.
Debido a la guerra, aproximadamente 15 millones de personas "cruzaron las fronteras de los condados" y provocaron la difusión de diferentes estilos musicales, como la música country y los estilos afroamericanos. [33]
Incluso la propia guerra influyó en la industria musical a través de su tecnología. La tecnología de cinta magnética de Alemania se convirtió en un elemento básico en la producción musical para los productores independientes después de que los Aliados la capturaran. La grabación de sonido con cinta magnética permitió a los productores independientes producir sonidos de alta calidad sin la ayuda de las grandes discográficas.
La evolución de la música trajo consigo nuevos sonidos como el jazz y el swing . Estos sonidos se tradujeron en nuevos bailes. El baile Jitterbug se hizo popular. El Jive , que fue llevado a Inglaterra por las tropas estadounidenses, finalmente se convirtió en un baile del estilo internacional de baile de salón . [34]