The Wild Party es una película de comedia dramática estadounidense de 1975 dirigida por James Ivory y producida por Ismail Merchant [3] para Merchant Ivory Productions . Basado libremente en el poema narrativo del mismo nombre de Joseph Moncure March , el guion está escrito por Walter Marks , quien también compuso la banda sonora. La trama sigue a una estrella cómica del cine mudo de la década de 1920 llamada Jolly Grimm ( James Coco ) que intenta regresar organizando una fiesta para mostrar su nueva película.
Filmado en Riverside, California , el poema también fue adaptado en dos musicales, un espectáculo de Broadway , compuesto por Michael John LaChiusa , que siguió el poema muy de cerca, y una producción off-Broadway , compuesta por Andrew Lippa , que se tomó algunas libertades artísticas, pero aún menos que esta película.
Una escena de baile fue coreografiada por Patricia Birch .
Corre el año 1929 y las películas sonoras están llegando. [3] Jolly Grimm, que en su día fue una gran estrella de la era del cine mudo , tiene riqueza, una mansión, un sirviente, Tex, y una bella y fiel amante, Queenie, pero ya no despierta el interés de Hollywood. Intenta desesperadamente que los ejecutivos de los estudios se interesen en su último proyecto autofinanciado, por lo que decide organizar una gran fiesta en su casa y mostrar el metraje de la película a los asistentes.
La fiesta se convierte en una ruidosa orgía alimentada por el alcohol. Jolly no logra impresionar a un magnate de Hollywood, ansioso por pasar a un compromiso social más importante, con el humor anticuado y el patetismo de su trabajo. Cuanto más bebe, más se enoja Jolly. La llegada de una menor de edad despierta un interés protector, posiblemente pervertido, por parte de Jolly, mientras que la atención que le presta a Queenie el joven y viril actor Dale Sword enciende una furia celosa en el triste cómico que conduce a la violencia y la tragedia.
El guion se basó en el poema narrativo de Joseph Moncure March de 1926 sobre una fiesta ofrecida por un cómico de vodevil en su apartamento sin ascensor en Greenwich Village . El letrista y compositor Walter Marks pensó que el poema podría ser la base para una película musical y decidió escribir una adaptación cinematográfica , que trasladó la acción a Hollywood al final de la era del cine mudo . Marks llevó el proyecto a Edgar Lansbury y Joseph Beruh , productores de musicales de Broadway como Godspell y aceptaron ser productores ejecutivos. Lansbury pensó que el poema era tan "tremendamente poco convencional" que solo valía la pena hacerlo con un presupuesto de $200,000, "como un experimento en el que se minimizaron los riesgos". [2]
El hermano de Marks, Peter, le presentó al director James Ivory y al productor Ismail Merchant , que acababan de rodar Savages . Como fans, Lansbury y Beruh contrataron a Ivory y Merchant. Después de que Ivory se involucrara, la película dejó de ser un musical y se convirtió en un drama con música. [4] Fatty Arbuckle fue una inspiración para el personaje principal. [2]
Lansbury afirma que "mientras trabajábamos en él, el proyecto fue ganando impulso". [2] Raquel Welch aceptó interpretar a la protagonista femenina y el presupuesto se amplió. La película fue financiada por American International Pictures , que normalmente se especializaba en películas de explotación . El presidente del estudio, Samuel Z. Arkoff, dijo que AIP solía hacer películas para la " línea Woolworths ", pero admitió que con esta película, la compañía "iba a agregar una línea superior" y que era una "película tremendamente artística". [5]
James Coco fue elegido para el papel principal. "No hay nada que no pueda hacer y eso resulta muy atractivo para cualquier actor", dijo Coco. "Es una película completa, bien desarrollada, y una parte es muda. Tengo la oportunidad de hacer escenas de amor con Raquel, una oportunidad que no suelo tener. Normalmente me toca la mula. No es lo que esperaba. Es pequeña, es muy seria, una actriz orgánica y eso me encanta. Tenemos una relación maravillosa". [2]
El rodaje comenzó el 29 de abril de 1974 en el Riverside Mission Inn de California. El rodaje duró cinco semanas. Ivory dijo que eligieron el hotel porque "es típico de la arquitectura palaciega y hermosamente rococó de la época". [6]
"Raquel Welch era una actriz con la que era muy, muy difícil trabajar", dijo Ivory. "Despidió al camarógrafo, despidió a Ismail, habría despedido a [su coprotagonista] Perry King... ¡y era nuestra película!... No disfruté haciendo The Wild Party ". [7]
Welch exigió que el director de fotografía Walter Lassally fuera despedido después de que le hiciera un comentario "impertinente". También quería que despidieran a Ivory y que su entonces novio, Ron Talsky, lo sustituyera como director . El sindicato de directores intervino y envió cartas amenazadoras a Welch. El rodaje continuó. [8]
"Ella se siente muy insegura cuando trabaja", dijo Lansbury. [2]
Ivory dijo más tarde: "los egos y los berrinches en el calor de mayo y junio, las grandes multitudes de extras, la atmósfera exasperante me recordaron a trabajar entre esas tempestuosas estrellas de cine en Bombay". [9]
Dos proyecciones de prueba en Santa Bárbara y San Diego a finales de enero y principios de febrero de 1975 salieron mal; el público de la preestreno en Santa Bárbara, compuesto principalmente por estudiantes de la Universidad de California, dijo que le habían gustado las escenas de orgía y lucha, pero odiaba a Perry King y a la nueva "seria" Raquel Welch, mientras que el público de San Diego, compuesto principalmente por gente de clase media, tuvo la reacción exactamente opuesta. [10] Inseguros sobre cómo manejar los resultados contradictorios, AIP reeditó en gran medida la película. [10] "Hicieron más que volver a cortarla", dijo Ivory. "Le dieron la vuelta y distribuyeron dos versiones. Nunca supe cuál se estaba exhibiendo". [9] Se habló dentro de la compañía de exhibir una versión en ciudades y la otra en pueblos pequeños. [10]
Ivory dijo que los principales cambios fueron suavizar el personaje de Coco, agregar escenas de sexo descartadas e introducir flashbacks y flashforwards. Ivory escribió que los "restos remendados" de la película "demuestran una vez más que no se puede reeditar efectivamente una película y cambiar su carácter para 'salvarla'". [11] Mientras que Lansbury, Beruh y Marks aprobaron el nuevo corte, Welch lo odió. Las estrofas del poema original son leídas en una voz en off narrativa por el actor David Dukes durante la película. "Es una historia simple y lineal, pero creo que el poema le agrega una dimensión", dijo Lansbury. "Es literaria y tiene las diversas texturas de un mosaico". [2]
Contrariamente a los deseos de Ivory de conseguir un estreno en la ciudad de Nueva York (donde esperaba ganar seguidores) lo más rápido posible, la película se estrenó en Washington, DC, y luego llegó a Denver y Boston . [10] Las críticas en las primeras ciudades fueron terribles y el rendimiento de taquilla pobre, [10] y la película no se estrenó en cines en Nueva York hasta 1981. [3]
Variety publicó una crítica bastante positiva, calificando la película de "demasiado habladora", pero "una magnífica muestra del talento de Coco. Cubre con éxito un espectro que va desde la comedia tonta, el humor cálido, la ira sobria, la frustración enloquecedora y la psicosis de la borrachera. Raquel Welch se mantiene firme como su amante, con un impacto muy fuerte". [12] Otras críticas fueron mucho más negativas. Vincent Canby del New York Times escribió: "La película a menudo parece muy buena... pero el guión es, creo, realmente terrible. El Sr. Ivory, el Sr. Coco, la Srta. Welch y los demás nunca descubren la forma adecuada de interpretarla, probablemente porque es imposible de interpretar". [3] Charles Champlin del Los Angeles Times afirmó: "Es imposible saber exactamente lo que Merchant, Ivory y el guionista Walter Marks tenían en mente para 'The Wild Party'. Es demasiado simple para ser tomada en serio, pero demasiado seria para funcionar como una pieza de nostalgia exagerada". [13] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película 1 estrella de 4 y señaló en una breve reseña que "los coleccionistas de películas basura" podrían querer verla mientras se proyecta en la ciudad. [14] Gary Arnold del Washington Post escribió que la película "puede recomendarse con la conciencia bastante tranquila a los conocedores de malas películas, pero cualquiera que busque una noche de entretenimiento serio tendrá que culparse solo a sí mismo. Aunque nunca es tan enérgica y escandalosamente absurda como The Carpetbaggers y The Oscar , las películas más divertidas de los años 60, The Wild Party le da el valor de la vieja escuela". [15] Jonathan Rosenbaum del Monthly Film Bulletin afirmó que "es difícil imaginar cómo incluso las versiones más largas de la película podrían superar la formidable desventaja de un James Coco mal elegido, un actor muy adecuado para la exageración amplia del reciente Preminger pero bastante inadecuado para el rango emocional y el matiz de una estrella muda tragicómica". Sin embargo, Rosenbaum continuó afirmando: "Las canciones y los números musicales son particularmente encantadores". [16]
La película fue un fracaso financiero . Ivory cree que un problema, además de la reedición, fue que el público no pudo identificarse con ninguno de los personajes. "Creo que su estilo mixto -parte musical, parte melodrama , parte pieza de personajes- habría sido mejor recibido si el público hubiera podido entrar más en la vida de esos personajes". [8]
Después del estreno original de la película en 1975, otras versiones de distinta duración resurgieron en VHS y DVD , así como un corte del director, 20 minutos más largo, lanzado brevemente en los cines franceses en 1976 y en los cines estadounidenses en 1981.
La película estuvo prohibida en el Reino Unido hasta 1982, cuando la BBFC le dio una clasificación "18". [17]
fiesta salvaje.