The Lady Vanishes es una película de comedia de misterio británica de 1979 dirigida por Anthony Page y escrita por George Axelrod , basada en el guion de The Lady Vanishes de 1938 de Sidney Gilliat y Frank Launder , a su vez basado en la novela de Ethel Lina White de 1936 The Wheel Spins . La película está protagonizada por Elliott Gould , Cybill Shepherd , Angela Lansbury , Herbert Lom , Arthur Lowe e Ian Carmichael .
Una nueva versión de la película de Alfred Hitchcock de 1938 del mismo nombre , la trama sigue a dos estadounidenses que viajan en tren a través de Alemania en 1939. Juntos, investigan la misteriosa desaparición de una niñera inglesa que también viaja en el tren. El escenario de la nueva versión es esencialmente similar al de Hitchcock, pero está abiertamente ambientado en la Alemania anterior a la Segunda Guerra Mundial en lugar de en el país ficticio original. La fuente austriaca de Oberdrauburg de Hellmuth Marx es parte del escenario. Además, ambos protagonistas cambian su nacionalidad de británica a estadounidense.
La película [4] fue la última producción de Hammer Films durante 29 años, hasta Beyond the Rave (2008).
En agosto de 1939, un variopinto grupo de viajeros se encuentra en un pequeño hotel de Baviera , esperando un tren con retraso hacia Suiza. Entre ellos se encuentran una "heredera americana alocada y muy casada", Amanda Metcalf- Mdivani -Von Hoffsteader-Kelly, y Robert Condon, un fotógrafo americano muy ocurrente.
Esa noche, Amanda se emborracha mucho y queda inconsciente. A la mañana siguiente, con una resaca terrible, se encuentra en un compartimento de tren con la señorita Froy, una institutriz de edad avanzada , y la baronesa Kisling con sus sirvientes. Otros viajeros incluyen a Charters y Caldicot, caballeros ingleses que regresan a Gran Bretaña para un partido de prueba de cricket , y "Todhunter", un diplomático inglés que "juguetea" con su amante, y el Dr. Egon Hartz.
Cuando Amanda se despierta, la señorita Froy ha desaparecido. Sus compañeros de viaje, entre ellos una baronesa alemana, niegan haber visto a la señorita Froy y declaran que nunca existió. Amanda empieza a dudar de su propia condición mental. Empieza a investigar, acompañada únicamente por un escéptico Condon. El tren se detiene para recoger a una víctima de un accidente de tráfico que ha sufrido quemaduras graves y está muy vendada. Poco después, una "señorita Froy" aparentemente reaparece, pero no es ella.
El tren reanuda su viaje y Amanda es atacada. Encuentran las gafas rotas de la señorita Froy y Condon ahora cree la historia de Amanda. Conjeturan que la señorita Froy fue atraída al vagón de equipajes y que está cautiva, y que la "víctima del accidente" con sus vendajes es en realidad la señorita Froy. Esto resulta ser así y el Dr. Hartz le ordena a su esposa, vestida de monja (con tacones altos), que ponga droga en sus bebidas, pero su esposa decide no hacerlo.
En la siguiente estación, el tren se desvía hacia una vía secundaria y sólo quedan el vagón restaurante y un vagón. El tren se detiene y Helmut von Reider, un oficial de las SS (hijo del antiguo jefe de la señorita Froy), se acerca al tren y exige que la señorita Froy sea entregada. Los pasajeros se niegan y se produce un tiroteo. La señorita Froy elige ese momento para confesar que, de hecho, es una mensajera con un mensaje codificado vital (tararea una melodía para ellos) que debe ser entregado a un alto funcionario en Londres. Se baja del tren y desaparece. Condon, Charters y Caldicot se las ingenian para apoderarse de la locomotora y conducir el tren de vuelta a la línea principal y cruzar la frontera suiza. De vuelta en Londres, en el Ministerio de Asuntos Exteriores, el dúo intenta recordar la melodía que cantó, y de repente oyen a alguien tarareando la misma melodía. Es la señorita Froy, que logró escapar de sus captores.
El productor formó un paquete y se acercó a Tony Williams de Rank, quien aceptó financiarlo. [5] Williams había acordado recientemente financiar una nueva versión de Los 39 escalones ; defendió la idea de rehacer un clásico:
Las películas antiguas sufren técnicamente frente a las actuales. El ritmo de las películas modernas es mucho más rápido. El estilo de interpretación es diferente. Aquellos actores antiguos eran maravillosos, pero si le preguntas al ciudadano de a pie, le interesa más ver a un artista actual que a alguien que lleva años muerto. [2]
"No competimos con la imagen real, sino con el recuerdo que la gente tiene de ella", afirma George Axelrod. "La película de Hitchcock tenía algunas cosas brillantes, pero en conjunto hay que admitir que es bastante floja. Las cuatro o cinco cosas que la gente recuerda de la original reciben un homenaje en nuestra versión, lo que plantea la cuestión de cuándo un homenaje se convierte en una copia". [2]
Axelrod admitió que el guion "no era como las cosas que normalmente hago, que son dos personas dentro y alrededor de una cama", pero aceptó hacer la adaptación porque "esta película realmente se va a mostrar en los cines para que la gente real la vea". [6] La participación de Axelrod fue el resultado de que ABC TV quería que escribiera una versión de Murder on the Orient Express (1974) - sugirió que compraran los derechos de Night Train o The Lady Vanishes . Terminó escribiendo tres versiones diferentes de The Lady Vanishes para ABC, pero ninguna fue elegida. Los derechos luego volvieron a Rank Films, quien le pidió a Axelrod que trabajara en la película. [6]
Entre los cambios que Axelrod hizo al original se encontraban la ambientación de la nueva película en Alemania en 1939, y la modificación del héroe por un fotógrafo de la revista Life y la heroína por un personaje alocado y travieso como Carole Lombard . [7] El guion se reescribió constantemente a medida que avanzaba la filmación. [7]
George Segal y Ali MacGraw fueron anunciados originalmente para los papeles principales. [8]
La película tuvo un estreno mundial en el Odeon Leicester Square de Londres el 8 de mayo de 1979, al que asistió la reina Isabel . Las funciones públicas comenzaron al día siguiente. [9]
El consenso de los críticos es que la película sufre en comparación con la película de Hitchcock de 1938. En Rotten Tomatoes , tiene un índice de aprobación del 33% basado en seis reseñas, con una calificación promedio de 3.2/10. [10] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 42 sobre 100, basada en cinco críticos, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [11]
Geoff Andrew de Time Out señala que "las comparaciones son odiosas, pero esta nueva versión del thriller de Hitchcock las pide continuamente al pisotear con fuerza a su predecesora". [12] La Enciclopedia del Cine Británico , en la entrada sobre el director Anthony Page, dice que es "tan tonta y carente de encanto como se pueda concebir". [13]
La revista Variety señala que el guion es "mejor cuando se centra en la excentricidad inglesa para crear la impresión más entrañable de la película... Shepherd y Gould se acumulan como clichés artificiales, personajes que chocan en lugar de complementarse". [14] La reseña de Film4 coincide, escribiendo que los dos protagonistas son "implacablemente eclipsados por los viejos y adorables Arthur Lowe e Ian Carmichael como Charters y Caldicott, fanáticos del cricket". La califica de "una nueva versión que se puede ver". [15]