El retrato de la condesa de Haussonville es una pintura al óleo sobre lienzo de 1845 del artista neoclásico francés Jean-Auguste-Dominique Ingres . La modelo era Louise de Broglie, condesa de Haussonville , de la rica Casa de Broglie . La princesa de Broglie, a quien Ingres retrató más tarde c. 1851-53, estaba casada con el hermano de Louise, Albert de Broglie , el político, diplomático y escritor monárquico francés. [1] Louise de Broglie, muy culta, fue más tarde ensayista y biógrafa y publicó novelas románticas históricas basadas en las vidas de Lord Byron , Robert Emmett y Margarita de Valois . [2]
El cuadro es uno de los pocos retratos que Ingres encargó en su momento, ya que estaba más interesado en temas neoclásicos, que, para su frustración, eran una fuente de ingresos mucho menos lucrativa que los retratos. Había hecho un boceto preparatorio y había comenzado una versión al óleo y al lienzo dos años antes, pero abandonó el encargo cuando De Broglie se quedó embarazada y ya no pudo posar durante los largos períodos que él necesitaba, y ella, de todos modos, lo encontró interminable y "aburrido". La obra final está firmada y fechada en la parte inferior izquierda. [2]
En 1845, la fama de Ingres estaba en su apogeo y era muy solicitado como retratista. Si bien era lucrativo, consideraba que el formato lo distraía y era inferior a su principal interés, la pintura histórica . En ese momento, se dedicó solo a dos retratos: la obra que presentamos aquí y el Retrato de la baronesa de Rothschild . Hoy, sin embargo, es por retratos como estos por los que es más conocido. [3]
Louise de Broglie (1818-1882) tenía 27 años en el momento del retrato. Ingres la había esbozado dos o tres años antes con tiza negra como dibujo preparatorio y había comenzado una pintura al óleo sobre lienzo, que excluye el espejo y las imágenes reflejadas e invierte la pose, pero que abandonó. Las sesiones fueron largas y lentas, y De Broglie las encontró tediosas, llegando a quejarse de que "durante los últimos nueve días Ingres ha estado pintando en una de las manos". [4] Quedó embarazada de su tercer hijo, por lo que no pudo posar más, y la pintura de 1842 sigue sin terminar. [5]
Ingres, siempre en contra de su voluntad, se quejó más tarde de que no estaba contento con el retrato final de De Broglie y de que no había logrado capturar plenamente sus encantos. [2] Se sintió aliviado cuando el retrato recibió la aprobación de su familia, y escribió que "la familia, los amigos y, sobre todo, el cariñoso padre [el duque de Broglie] estaban encantados con él. Finalmente, para coronar la obra, M. Thiers —y yo no estaba presente— vino a verla con el modelo y le repitió varias veces este comentario perverso: 'M. Ingres debe estar enamorado de usted para haberla pintado de esa manera'. Pero todo esto no me enorgullece y no siento que haya transmitido todas las gracias de esa encantadora modelo". [6]
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La pintura está compuesta por tonos azul pálido, gris, marrón, dorado y blanco. Mme. de Broglie aparece completamente de frente, mirando al espectador con una expresión recatada, cuya intensidad a menudo se ha comparado con su retrato posterior de Madame Moitessier . [7] Ingres reintroduce un motivo visto por primera vez en su Retrato de Madame de Senonnes de 1814 , el de la figura central reflejada en un espejo de fondo.
Lleva un vestido de satén azul grisáceo muy plegado, pintado con el mismo tono que sus ojos. Lleva el pelo peinado con raya al costado y rematado con una cinta carmesí en la parte posterior. El tocador frente al espejo contiene una variedad de materiales de escritura, macetas y flores, y un jarrón oriental profusamente decorado. El motivo central tanto de la pintura final como de las anteriores es el dedo índice de su mano izquierda levantado, colocado tímidamente junto a su boca, y su brazo derecho sinuoso y antinaturalmente alargado. [2]
La pintura se exhibió en la exposición Bonne-Nouvelle de 1846 junto con la Gran Odalisca de Ingres de 1814 y la Odalisca con esclava de 1842 , donde las tres obras fueron elogiadas por el poeta francés Charles Baudelaire por su "voluptuosidad"; después de la muestra, describió a Ingres como el pintor de mujeres por excelencia y describió esos retratos como los mayores logros del artista. [8]
El cuadro permaneció en posesión privada de la familia durante ochenta años, aunque se exhibió públicamente en ocasiones. Su primera exposición en París en 1846 generó "una tormenta de aprobación entre su familia y amigos", escribió Ingres a un amigo. [9] El retrato se exhibió posteriormente en 1855, 1867, 1874 y 1910, y fue grabado en 1889 y nuevamente en 1910; también circuló en forma fotográfica. [10]
Tras la muerte de Paul-Gabriel d'Haussonville en 1924, sus descendientes vendieron la pintura para compensar los impuestos a la herencia [11] al comerciante de arte Georges Wildenstein , [12] de quien fue adquirida a continuación por la Colección Frick por $ 125,000 en 1927. [13] Ha estado casi continuamente en exhibición pública en Nueva York desde la apertura de la casa de Henry Clay Frick como museo en 1935. A diferencia de otras obras adquiridas directamente por Frick, Comtesse d'Haussonville se puede prestar y exhibir en otros lugares. [13]