Género ( en francés , 'tipo, tipo') [1] es cualquier estilo o forma de comunicación en cualquier modo (escrito, hablado, digital, artístico, etc.) con convenciones socialmente acordadas desarrolladas a lo largo del tiempo. [2] En el uso popular, normalmente describe una categoría de literatura , música u otras formas de arte o entretenimiento, basándose en algún conjunto de criterios estilísticos. [3] A menudo, las obras encajan en múltiples géneros tomando prestadas y recombinando estas convenciones. Los textos, obras o piezas de comunicación independientes pueden tener estilos individuales, pero los géneros son amalgamas de estos textos basadas en convenciones acordadas o inferidas socialmente. Algunos géneros pueden tener pautas rígidas y de estricto cumplimiento, mientras que otros pueden mostrar una gran flexibilidad.
La discusión crítica sobre el género tal vez comenzó con un sistema de clasificación de la literatura griega antigua , como se establece en la Poética de Aristóteles . [4] Para Aristóteles, la poesía ( odas , epopeyas , etc.), la prosa y la interpretación tenían características específicas que respaldaban el contenido apropiado de cada género. Los patrones de habla para la comedia no serían apropiados para la tragedia, por ejemplo, e incluso los actores estaban restringidos a su género bajo el supuesto de que un tipo de persona podía contar mejor un tipo de historia.
Los géneros proliferan y se desarrollan más allá de las clasificaciones de Aristóteles, en respuesta a cambios en las audiencias y los creadores. [5] El género se ha convertido en una herramienta dinámica para ayudar al público a dar sentido a la imprevisibilidad a través de la expresión artística. Dado que el arte es a menudo una respuesta a un estado social, en el sentido de que las personas escriben, pintan, cantan, bailan y producen arte sobre lo que saben, el uso del género como herramienta debe poder adaptarse a significados cambiantes.
El término género se utiliza mucho en la historia y la crítica del arte visual, pero en la historia del arte tiene significados que se superponen de manera bastante confusa. La pintura de género es un término para pinturas en las que el tema principal presenta figuras humanas a las que no se les atribuye ninguna identidad específica; en otras palabras, las figuras no son retratos, personajes de una historia o personificaciones alegóricas. Suelen tratar temas extraídos de la "vida cotidiana". Se distinguen del personal : figuras incidentales en lo que es principalmente una pintura de paisaje o arquitectura. "Género" también se utiliza para referirse a tipos de arte especializados como naturalezas muertas , paisajes, pinturas marinas y pinturas de animales, o grupos de obras de arte con otras características particulares en términos de tema, estilo o iconografía .
El concepto de " jerarquía de géneros " fue muy poderoso en la teoría artística, especialmente entre los siglos XVII y XIX. Fue más fuerte en Francia, donde se asoció con la Académie française , que desempeñaba un papel central en el arte académico . Los géneros, que se aplicaban principalmente a la pintura, por orden jerárquico son:
La jerarquía se basaba en una distinción entre el arte que hacía un esfuerzo intelectual por "hacer visible la esencia universal de las cosas" ( imitar en italiano) y el que consistía simplemente en una "copia mecánica de apariencias particulares" ( ritrarre ). [6] Se privilegió el idealismo sobre el realismo en consonancia con la filosofía neoplatónica del Renacimiento .
Un género literario es una categoría de composición literaria. Los géneros pueden estar determinados por la técnica literaria , el tono , el contenido o incluso (como en el caso de la ficción) la duración. No debe confundirse el género con la categoría de edad, según la cual la literatura puede clasificarse como para adultos, para adultos jóvenes o para niños . Tampoco deben confundirse con formatos, como novela gráfica o libro ilustrado. Las distinciones entre géneros y categorías son flexibles y vagamente definidas, a menudo con subgrupos. [7] [8]
Los géneros más generales de la literatura son (en orden cronológico flexible) épica , tragedia , [9] comedia , novela y cuento . Todos pueden pertenecer a los géneros prosa o poesía , lo que muestra mejor cuán vagamente se definen los géneros. Además, un género como la sátira podría aparecer en cualquiera de los anteriores, no sólo como un subgénero sino como una mezcla de géneros. Finalmente, se definen por el movimiento cultural general del período histórico en el que fueron compuestos. En la ficción popular , que está especialmente dividida por géneros, la ficción de género es el término más habitual.
En la literatura , el género ha sido conocido como una taxonomía intangible . Esta taxonomía implica un concepto de contención o de que una idea será estable para siempre. Los primeros sistemas de género registrados en la historia occidental se remontan a Platón y Aristóteles. Gérard Genette , teórico literario francés y autor de The Architext , describe a Platón como creador de tres géneros imitacionales: diálogo dramático, narrativa pura y épica (una mezcla de diálogo y narrativa). La poesía lírica , el cuarto y último tipo de literatura griega , fue excluida por Platón por considerarla una modalidad no mimética. Posteriormente, Aristóteles revisó el sistema de Platón eliminando la narrativa pura como modo viable y distinguiendo por dos criterios adicionales: el objeto a imitar, ya que los objetos podían ser superiores o inferiores, y el medio de presentación, como palabras, gestos o versos. Esencialmente, las tres categorías de diálogo de modo, objeto y medio, épica (narrativa mixta superior), comedia (diálogo dramático inferior) y parodia (narrativa mixta inferior).
Genette continúa explicando la integración posterior de la poesía lírica en el sistema clásico durante el período romántico , reemplazando el modo narrativo puro, ahora eliminado. Se consideraba que la poesía lírica, alguna vez considerada no mimética, imitaba sentimientos, convirtiéndose en la tercera pata de un nuevo sistema tripartito: diálogo lírico, épico y dramático. Este sistema, que llegó a "dominar toda la teoría literaria del romanticismo alemán (y por tanto mucho más allá)..." (38), ha sido objeto de numerosos intentos de ampliación o revisión. Sin embargo, esfuerzos más ambiciosos para ampliar el sistema tripartito dieron como resultado nuevos sistemas taxonómicos de alcance y complejidad cada vez mayores.
Genette reflexiona sobre estos diversos sistemas, comparándolos con el acuerdo tripartito original: "su estructura es algo superior a... los que vinieron después, fundamentalmente defectuosos por su taxonomía inclusiva y jerárquica, que cada vez trae inmediatamente todo el juego a un estancamiento y produce un callejón sin salida" (74). La taxonomía permite un sistema estructurado de clasificación de género, a diferencia de un modelo retórico de género más contemporáneo.
Los géneros básicos del cine pueden considerarse el drama, en el largometraje y en la mayoría de los dibujos animados , y el documental . La mayoría de los largometrajes dramáticos, especialmente los de Hollywood, encajan cómodamente en uno de una larga lista de géneros cinematográficos, como el western , el cine de guerra , el cine de terror , el cine de comedia romántica , el musical , el cine policial y muchos otros. Muchos de estos géneros tienen varios subgéneros, por ejemplo por escenario o tema, o un estilo nacional distintivo, por ejemplo en el musical indio de Bollywood .
Un género musical es una categoría convencional que identifica piezas musicales como pertenecientes a una tradición compartida o un conjunto de convenciones. [10] Debe distinguirse de forma musical y estilo musical , aunque en la práctica estos términos a veces se usan indistintamente. [ cita necesaria ] Existen numerosos géneros en la música clásica occidental y la música popular , así como en el teatro musical y la música de culturas no occidentales. El término quizás ahora se use en exceso para describir diferencias relativamente pequeñas en el estilo musical en la música rock moderna , que también pueden reflejar diferencias sociológicas en sus audiencias. [ cita necesaria ] Timothy Laurie sugiere que en el contexto de los estudios de música pop y rock, el "atractivo de la crítica de género es que crea narrativas a partir de mundos musicales que a menudo parecen carecer de ellas". [11]
La música se puede dividir en diferentes géneros de varias formas. La naturaleza artística de la música significa que estas clasificaciones suelen ser arbitrarias y controvertidas, y algunos géneros pueden superponerse. Hay varios enfoques académicos sobre los géneros. En su libro Form in Tonal Music , Douglass M. Green enumera el madrigal , el motete , la canzona , el ricercar y la danza como ejemplos de géneros del período del Renacimiento . Según Green, " El Op. 61 de Beethoven y el Op. 64 de Mendelssohn son idénticos en género (ambos son conciertos para violín) pero diferentes en forma. Sin embargo, el Rondó para piano de Mozart , K. 511 , y el Agnus Dei de su Misa, K. 317 son bastante diferentes en género, pero resultan ser similares en forma". [12] Algunos, como Peter van der Merwe , tratan los términos género y estilo como iguales, diciendo que el género debe definirse como piezas musicales que comparten un cierto estilo o "lenguaje musical básico". [13]
Otros, como Allan F. Moore, afirman que género y estilo son dos términos separados, y que las características secundarias, como el tema, también pueden diferenciar entre géneros. [14] Un género o subgénero musical puede definirse por las técnicas musicales , los estilos, el contexto y el contenido y espíritu de los temas. A veces se utiliza el origen geográfico para identificar un género musical, aunque una sola categoría geográfica suele incluir una amplia variedad de subgéneros.
Varios estudiosos de la música han criticado la prioridad otorgada a las comunidades y prácticas de escucha basadas en géneros. Por ejemplo, Laurie sostiene que "los géneros musicales no pertenecen a comunidades aisladas y autosuficientes. Las personas se mueven constantemente entre entornos donde se escuchan, publicitan y complementan diversas formas de música con iconografías, narrativas e identidades de celebridades distintivas que también tocan temas no musicales". mundos musicales." [11]
El concepto de género suele aplicarse, a veces de forma bastante vaga, a otros medios con un elemento artístico, como los géneros de videojuegos . El género y numerosos subgéneros minuciosamente divididos afectan de manera muy significativa a la cultura popular, sobre todo porque se utilizan para clasificarla con fines publicitarios. El enorme aumento de la producción de la cultura popular en la era de los medios electrónicos alienta a dividir los productos culturales por género para simplificar la búsqueda de productos por parte de los consumidores, una tendencia que Internet no ha hecho más que intensificar.
Una cinta de la Torá [15] es una grabación de una conferencia sobre un tema de la Torá . Históricamente, se trataba de cintas físicas, [16] Inicialmente, los usuarios de Torah Tape compraban las cintas por un dólar cada una, pero más tarde se pasó a un modelo de préstamo de biblioteca, [17] según el cual Torah Tape las vendía o las prestaba. bibliotecas. Hoy en día, el contenido está disponible en sitios web, a veces mediante un modelo de suscripción. [18]
En 2019, la cantidad de cintas producidas ascendía a millones, incluidas las conferencias públicas de Avigdor Miller . [16] [19]
Se han abierto bibliotecas de Torah Tape más allá del área de Nueva York y los tres estados . [20]
Las Torah Tapes de Yissocher Frand son grabaciones de conferencias que da en Baltimore [21]
En filosofía del lenguaje , el género ocupa un lugar destacado en las obras del filósofo y estudioso de la literatura Mikhail Bakhtin . Las observaciones básicas de Bajtin se referían a los "géneros del habla" (la idea de heteroglosia ), modos de hablar o escribir que la gente aprende a imitar, entretejer y manipular (como "carta formal" y "lista de compras" o "conferencia universitaria". y "anécdota personal"). En este sentido, los géneros están socialmente especificados: reconocidos y definidos (a menudo de manera informal) por una cultura o comunidad particular. La obra de Georg Lukács también aborda la naturaleza de los géneros literarios , apareciendo por separado pero aproximadamente al mismo tiempo (décadas de 1920 y 1930) que Bakhtin. Norman Fairclough tiene un concepto similar de género que enfatiza el contexto social del texto: Los géneros son "diferentes formas de (inter)actuar discursivamente" (Fairclough, 2003: 26).
El género de un texto puede estar determinado por su:
En el campo de la retórica , los teóricos del género suelen entender los géneros como tipos de acciones más que tipos o formas de textos. [22] Desde esta perspectiva, los textos son canales a través de los cuales se representan los géneros. El trabajo de Carolyn Miller [23] ha sido especialmente importante para esta perspectiva. Basándose en el concepto de situación retórica de Lloyd Bitzer , [24] Miller razona que los problemas retóricos recurrentes tienden a provocar respuestas recurrentes; Basándose en Alfred Schütz , [25] razona que estas respuestas recurrentes se "tipifican", es decir, se construyen socialmente como tipos reconocibles. Miller sostiene que estas "acciones retóricas tipificadas" (p. 151) deben entenderse propiamente como géneros.
A partir de Miller, Charles Bazerman y Clay Spinuzzi han argumentado que los géneros entendidos como acciones derivan su significado de otros géneros, es decir, de otras acciones. Por lo tanto, Bazerman propone que analicemos los géneros en términos de "sistemas de género", [26] mientras que Spinuzzi prefiere el concepto estrechamente relacionado de "ecologías de género". [27] Reiff y Bawarshi definen el análisis de género como una lectura crítica de los patrones de comunicación de las personas en diferentes situaciones. [22]
Esta tradición ha tenido implicaciones para la enseñanza de la escritura en los colegios y universidades estadounidenses. Combinando la teoría de género retórica con la teoría de la actividad , David Russell ha propuesto que los cursos estándar de composición en inglés no son adecuados para enseñar los géneros que los estudiantes escribirán en otros contextos dentro y fuera de la universidad. [28] Elizabeth Wardle sostiene que los cursos de composición estándar enseñan géneros, pero que estos son "géneros callejeros" no auténticos que a menudo son de poca utilidad fuera de los cursos de composición. [29]
El género es eficaz como herramienta en retórica porque permite al hablante establecer el contexto para una discusión retórica. Devitt, Reiff y Bawarshi sugieren que los géneros retóricos pueden asignarse basándose en un análisis cuidadoso del tema y la consideración de la audiencia. [30]
El género está relacionado con la teoría del parecido familiar de Ludwig Wittgenstein, en la que describe cómo los géneros actúan como un árbol genealógico, donde los miembros de una familia están relacionados, pero no son copias exactas entre sí. [31]
Este concepto de género se originó a partir de los sistemas de clasificación creados por Platón . Platón dividió la literatura en los tres géneros clásicos aceptados en la Antigua Grecia : poesía , drama y prosa . La poesía se subdivide en épica , lírica y dramática . Se reconoce que las divisiones fueron establecidas por Aristóteles y Platón ; sin embargo, no fueron los únicos. Muchos teóricos del género agregaron a estas formas aceptadas de poesía .
Los primeros sistemas de género registrados en la historia occidental se remontan a Platón y Aristóteles . Gérard Genette explica su interpretación de la historia del género en "El Architexto". Describió a Platón como el creador de tres géneros miméticos e imitativos que se distinguen por el modo de imitación más que por el contenido. Estos tres géneros imitativos incluyen el diálogo dramático, el drama ; narrativa pura, el ditirambo ; y una mezcla de los dos, la épica . Platón excluyó la poesía lírica por considerarla una modalidad imitativa y no mimética. Genette analizó además cómo Aristóteles revisó el sistema de Platón eliminando primero la narrativa pura como modo viable. Luego utiliza dos criterios adicionales para distinguir el sistema. El primero de los criterios es el objeto a imitar, ya sea superior o inferior. El segundo criterio es el medio de presentación: palabras, gestos o versos. Básicamente, las tres categorías de modo , objeto y medio se pueden visualizar a lo largo de un eje XYZ. Excluyendo el criterio del medio, el sistema de Aristóteles distinguía cuatro tipos de géneros clásicos: tragedia , épica , comedia y parodia .
Genette explicó la integración de la poesía lírica en el sistema clásico reemplazando el modo narrativo puro eliminado. Se consideraba que la poesía lírica , alguna vez considerada no mimética, imitaba sentimientos, convirtiéndose en el tercer "Architext", término acuñado por Gennette, de un nuevo sistema tripartito de larga duración: lírico; épica, la narrativa mixta; y dramático, el diálogo. Este nuevo sistema que llegó a "dominar toda la teoría literaria del romanticismo alemán " (Genette 38) ha visto numerosos intentos de ampliación y revisión. Tales intentos incluyen la tríada de forma subjetiva, la lírica, de Friedrich Schlegel ; forma objetiva, la dramática; y forma subjetivo-objetiva, la épica. Sin embargo, esfuerzos más ambiciosos para expandir el sistema tripartito dieron como resultado nuevos sistemas taxonómicos de complejidad creciente. Gennette reflexionó sobre estos diversos sistemas, comparándolos con el acuerdo tripartito original: "su estructura es algo superior a la mayoría de los que vinieron después, fundamentalmente defectuosos por su taxonomía inclusiva y jerárquica, que cada vez trae inmediatamente todo el juego paralizar y producir un impasse".
Aunque los géneros no siempre se pueden definir con precisión, las consideraciones de género son uno de los factores más importantes para determinar lo que una persona verá o leerá. Las propiedades de clasificación del género pueden atraer o repeler a usuarios potenciales dependiendo de la comprensión individual de un género.
El género crea una expectativa en el sentido de que la expectativa se cumple o no. Muchos géneros tienen audiencias integradas y publicaciones correspondientes que los respaldan, como revistas y sitios web. A la inversa, el público puede pedir un cambio en un género anterior y crear un género completamente nuevo.
El término puede usarse para categorizar páginas web , como "página de noticias" y "página de fans", con diseño, audiencia e intención muy diferentes (Rosso, 2008). Algunos motores de búsqueda como Vivísimo intentan agrupar las páginas web encontradas en categorías automatizadas en un intento de mostrar varios géneros en los que podrían encajar las búsquedas.
Un subgénero es un subordinado dentro de un género, [32] [33] Dos historias que son del mismo género a veces pueden diferir en el subgénero. Por ejemplo, si una historia de fantasía tiene elementos de fantasía más oscuros y aterradores, pertenecería al subgénero de fantasía oscura ; mientras que otra historia de fantasía que presenta espadas mágicas y magos pertenecería al subgénero de espada y hechicería .
Un microgénero es una clasificación estrecha y altamente especializada de una práctica cultural. El término se empezó a utilizar en el siglo XXI y se refiere más comúnmente a la música. [34] También está asociado con las categorías hiperespecíficas utilizadas en las recomendaciones de programas de televisión y películas en plataformas de transmisión digital como Netflix , y a veces es utilizado de manera más amplia por académicos que analizan formas de nicho en otros períodos y otros medios. [35]
En 1970, comenzó a operar oficialmente bajo el nombre de Torah Tapes.