La casa de papel (en español: La casa de papel , [la ˈkasa ðe paˈpel] , lit. ' La casa de papel ' ) es una serie de televisión española de drama criminal y atraco creada por Álex Pina . La serie narra dos atracos largamente preparados liderados por el Profesor ( Álvaro Morte ), uno en la Real Casa de la Moneda de España y otro en el Banco de España , contados desde la perspectiva de uno de los ladrones, Tokio ( Úrsula Corberó ). La historia se cuenta en tiempo real y se basa en un narrador poco confiable , flashbacks, saltos en el tiempo y motivaciones ocultas de los personajes para darle complejidad. [2] [3] [4]
La serie fue inicialmente pensada como una serie limitada que se contaría en dos partes. Tuvo su emisión original de 15 episodios en la cadena española Antena 3 desde el 2 de mayo de 2017 hasta el 23 de noviembre de 2017. Netflix adquirió los derechos de transmisión global a fines de 2017. Recortó la serie en 22 episodios más cortos y los lanzó en todo el mundo, comenzando con la primera parte el 20 de diciembre de 2017, seguida por la segunda parte el 6 de abril de 2018. En abril de 2018, Netflix renovó la serie con un presupuesto significativamente mayor para 16 nuevos episodios en total. La Parte 3, con ocho episodios, se lanzó el 19 de julio de 2019. La Parte 4, también con ocho episodios, se lanzó el 3 de abril de 2020. Un documental que involucra a los productores y el elenco se estrenó en Netflix el mismo día, titulado La casa de papel: El Fenómeno (en español: La casa de papel: El Fenómeno ). En julio de 2020, Netflix renovó el programa para una quinta y última parte, que se lanzó en dos volúmenes de cinco episodios el 3 de septiembre y el 3 de diciembre de 2021, respectivamente.
Similar a La casa de papel: El fenómeno , un documental de dos partes que involucra a los productores y al elenco se estrenó en Netflix el mismo día, titulado La casa de papel: De Tokio a Berlín . La serie se filmó en Madrid , España. También se filmaron partes importantes en Panamá, Tailandia, Italia ( Florencia ), Dinamarca y en Portugal ( Lisboa ). Una nueva versión surcoreana ambientada en un universo alternativo , La casa de papel: Corea - Área económica conjunta , se estrenó el 24 de junio de 2022, mientras que un spin-off directo, Berlín , con Pedro Alonso , Itziar Ituño y Najwa Nimri repitiendo sus papeles, se estrenó el 29 de diciembre de 2023, formando un universo compartido . [5]
La serie recibió varios premios, incluido el Premio Emmy Internacional a la Mejor Serie Dramática en la 46.ª edición de los Premios Emmy Internacionales , así como elogios de la crítica por su trama sofisticada, dramas interpersonales, dirección y por intentar innovar la televisión española. La canción antifascista italiana " Bella ciao ", que suena varias veces a lo largo de la serie, se convirtió en un éxito de verano en toda Europa en 2018. En 2018, la serie fue la serie en idioma no inglés más vista y una de las series más vistas en general en Netflix, [6] teniendo una resonancia particular entre los espectadores de la Europa mediterránea y las regiones de América Latina .
Ambientado en Madrid , un hombre misterioso conocido como el "Profesor" recluta a un grupo de ocho personas, que eligen nombres de ciudades como alias para el anonimato, para llevar a cabo un ambicioso plan que implica ingresar a la Real Casa de la Moneda de España y escapar con 984 millones de euros. Después de tomar a 67 personas como rehenes dentro de la Casa de la Moneda, el equipo planea permanecer dentro durante 11 días para imprimir el dinero mientras se enfrentan a las fuerzas policiales de élite. En los eventos posteriores al atraco inicial, los miembros del grupo se ven obligados a salir de su escondite y se preparan para un segundo atraco, con algunos miembros adicionales, esta vez con el objetivo de escapar con oro del Banco de España , mientras nuevamente tratan con rehenes y fuerzas policiales.
Queríamos hacer un proyecto muy pequeño de una manera sencilla, queríamos cruzar líneas que no pudimos cruzar en proyectos anteriores, en términos de narrativa y estructura sin ningún intermediario.
—Escritora Esther Martínez Lobato, octubre de 2018 [7]
La serie fue concebida por el guionista Álex Pina y el director Jesús Colmenar durante sus años de colaboración desde 2008. [8] Después de terminar su trabajo en el drama carcelario español Locked Up ( Vis a vis ), dejaron Globomedia para crear su propia productora, llamada Vancouver Media, en 2016. [8] [9] Para su primer proyecto, consideraron filmar una comedia o desarrollar una historia de atraco para televisión, [8] siendo esto último algo que nunca antes se había intentado en la televisión española. [10] Junto con antiguos colegas de Locked Up , [b] desarrollaron La casa de papel como un proyecto apasionante para probar cosas nuevas sin interferencias externas. [7] Pina se mostró firme en convertirla en una serie limitada, sintiendo que la dilución se había convertido en un problema para sus producciones anteriores. [11]
Inicialmente titulada Los Desahuciados en la fase de concepción, [11] la serie fue desarrollada para subvertir las convenciones de los atracos y combinar elementos del género de acción , thrillers y surrealismo , sin dejar de ser creíble. [8] Pina vio una ventaja sobre las típicas películas de atracos en que el desarrollo de los personajes podría abarcar un arco narrativo considerablemente más largo. [12] Los personajes debían mostrarse desde múltiples lados para romper las preconcepciones de los espectadores sobre la villanía y retener su interés durante todo el programa. [12] Los aspectos clave de la historia planificada se escribieron al principio, [13] mientras que los ritmos más finos de la historia se desarrollaron de forma incremental para no abrumar a los escritores. [14] El escritor Javier Gómez Santander comparó el proceso de escritura con la forma de pensar del Profesor, "yendo por ahí, anotando opciones, consultando a ingenieros a los que no puedes decirles por qué les preguntas eso", pero señaló que la ficción permitía escribir a la policía de forma más tonta cuando era necesario. [14]
El inicio del rodaje se fijó para enero de 2017, [10] lo que permitió cinco meses de preproducción. [15] La narrativa se dividió en dos partes por consideraciones financieras. [15] Los nombres en clave basados en la ciudad de los ladrones, que el periódico español ABC comparó con los nombres en clave basados en colores en la película de atraco de 1992 de Quentin Tarantino Reservoir Dogs , [16] se eligieron al azar en la primera parte, [17] aunque los lugares con alta resonancia de audiencia también se tomaron en cuenta para los nuevos nombres en clave de los ladrones en la parte 3. [18] Las primeras cinco líneas del guion piloto tardaron un mes en escribirse, [15] ya que los escritores no pudieron hacer que el Profesor o Moscú funcionaran como narradores. [11] Finalmente, se eligió a Tokio como narrador. Los flashbacks y los saltos en el tiempo aumentaron la complejidad narrativa e hicieron que la historia fuera más fluida para la audiencia. [12] [15] El episodio piloto requirió más de 50 versiones de guion hasta que los productores estuvieron satisfechos. [19] [20] Los guiones posteriores se terminarían una vez por semana para seguir el ritmo de la filmación. [15]
El casting se llevó a cabo a finales de febrero de 2016 y duró más de dos meses. [21] Los personajes no estaban completamente desarrollados al principio de este proceso, y tomaron forma en función de las actuaciones de los actores. [22] Las directoras de casting Eva Leira y Yolanda Serrano buscaban actores con la capacidad de interpretar a ladrones empáticos con conexiones familiares y amorosas creíbles. [23] Antena 3 anunció el reparto en marzo de 2017 [24] y publicó extractos de las audiciones de la mayoría de los actores del reparto en el aftershow de la serie Tercer Grado y en su sitio web. [22]
El Profesor fue diseñado como un villano carismático pero tímido que podría convencer a los ladrones de seguirlo y hacer que la audiencia simpatizara con la resistencia de los ladrones contra los poderosos bancos. [25] Sin embargo, desarrollar el papel del Profesor resultó difícil, ya que el personaje no seguía las convenciones arquetípicas [21] y los productores no estaban seguros de su grado de brillantez. [11] Si bien los productores encontraron su personalidad de Salva desde el principio, [11] originalmente buscaban un tipo de profesor de Harvard de 50 años con la apariencia del actor español José Coronado . [11] [26] El papel fue propuesto a Javier Gutiérrez , pero él ya estaba comprometido a protagonizar la película Campeones . [27] Mientras tanto, los directores de casting abogaron por Álvaro Morte , a quien conocían de su colaboración en la telenovela española de larga duración El secreto de Puente Viejo , a pesar de que su experiencia televisiva en horario de máxima audiencia era limitada en ese momento. [26] Tras pasar por todo el proceso de casting y abordar el papel a través de un análisis externo en lugar de la experiencia personal, Morte describió al profesor como "una tremenda caja de sorpresas" que "terminan moldeando a este personaje porque nunca deja de generar incertidumbre", haciendo que no quede claro para la audiencia si el personaje es bueno o malo. [21] Los productores también encontraron que su apariencia de maestro de escuela primaria le daba más credibilidad al personaje. [11]
Pedro Alonso fue elegido para interpretar a Berlín, a quien La Voz de Galicia caracterizaría más tarde como un "personaje frío, hipnótico, sofisticado y perturbador, un macho empedernido con serios problemas de empatía, un ladrón de cuello blanco que desprecia a sus colegas y los considera inferiores". [28] La interpretación del personaje por parte del actor se inspiró en un encuentro casual que Alonso tuvo el día antes de recibir su guión de audición, con "una persona inteligente" que fue "provocadora o incluso manipuladora" con él. [29] Alonso vio altas habilidades de observación y una comprensión inusual de su entorno en Berlín, lo que resultó en un comportamiento poco convencional e impredecible del personaje. [28] Las similitudes entre Berlín y el personaje de Najwa Nimri, Zulema, en la serie de televisión de Pina Locked Up no fueron intencionales. [30] La conexión familiar entre el Profesor y Berlín no estaba en el guión original, pero se incorporó a la historia de fondo de los personajes al final de la parte 1 después de que Morte y Alonso habían propuesto repetidamente hacerlo. [31]
Los productores encontraron al protagonista y narrador, Tokio, entre los personajes más difíciles de desarrollar, [15] ya que originalmente buscaban a una actriz mayor para interpretar al personaje que no tenía nada que perder antes de conocer al Profesor. [22] Úrsula Corberó finalmente consiguió el papel por traer una energía lúdica a la mesa; su voz fue un factor muy importante durante el casting, ya que fue la primera voz que la audiencia escuchó en el programa. [22] Jaime Lorente desarrolló la risa distintiva de Denver durante el proceso de casting. [22] Dos actores del elenco habían aparecido en series de televisión anteriores de Álex Pina: Paco Tous (Moscú) había protagonizado la serie de televisión de 2005 Los hombres de Paco , y Alba Flores (Nairobi) había protagonizado Locked Up . A Flores se le pidió que interpretara a Nairobi sin audición cuando Pina se dio cuenta tarde en la fase de concepción de que el programa necesitaba otro miembro femenino de la pandilla. [11] Para el papel opuesto a los ladrones, Itziar Ituño fue elegida para interpretar a la inspectora Raquel Murillo, a quien Ituño describió como una "mujer fuerte y poderosa en un mundo de hombres, pero también sensible en su vida privada". [32] Se inspiró en el personaje de El silencio de los inocentes Clarice Starling , una estudiante del FBI con una vida familiar desordenada que desarrolla simpatías por un criminal. [33]
Los actores se enteraron de la renovación del programa por parte de Netflix antes de que los productores los contactaran para regresar. [34] En octubre de 2018, Netflix anunció el elenco de la parte 3; el elenco principal que regresaba incluía a Pedro Alonso, lo que generó especulaciones sobre su papel en la parte 3. [35] Entre los nuevos miembros del elenco se encontraba el actor argentino Rodrigo de la Serna , quien vio una posible conexión entre el nombre de su personaje y la leyenda del fútbol argentino Martín Palermo , [36] y la estrella de Locked Up , Najwa Nimri. Se filmaron escenas de cameo de la estrella del fútbol brasileño y fanático de la serie, Neymar , como monje para la parte 3, pero se excluyeron de la transmisión sin repercusiones en la narrativa hasta que se retiraron los cargos judiciales en su contra a fines de agosto de 2019. [37] [14] Una pequeña aparición de la actriz española Belén Cuesta en dos episodios de la parte 3 generó especulaciones de los fanáticos y los medios sobre su papel en la parte 4. [38]
El aspecto y la atmósfera del programa fueron desarrollados por el creador Álex Pina, el director Jesús Colmenar y el director de fotografía Migue Amoedo, según La Vanguardia "el trío televisivo más prolífico de los últimos años". [39] Abdón Alcañiz ejerció como director de arte. [40] Sus proyectos de colaboración suelen tomar un color primario como base; [40] La casa de papel tenía al rojo como "uno de los rasgos distintivos de la serie" [41] que sobresalía de los decorados grises. [42] El azul, el verde y el amarillo fueron marcados como colores prohibidos en el diseño de producción. [42] Para lograr una "calidad cinematográfica absoluta", se probaron tonos rojos con diferentes tipos de telas, texturas e iluminación. [43] La iconografía de los monos rojos de los ladrones reflejaba el código de vestimenta amarilla de la prisión en Locked Up . [41] Para la parte 3, la empresa italiana de ropa minorista Diesel modificó los monos rojos para que se ajustaran mejor al cuerpo y lanzó una línea de ropa inspirada en la serie. [42] Salvador Dalí fue elegido como diseño de la máscara de los ladrones debido al rostro reconocible de Dalí que también sirve como una referencia cultural icónica a España; Don Quijote como diseño de máscara alternativo fue descartado. [44] Esta elección provocó críticas por parte de la Fundación Gala-Salvador Dalí por no solicitar los permisos necesarios. [23]
Para hacer la trama más realista, los productores solicitaron y recibieron asesoramiento de la policía nacional, la guardia civil y el Ministerio del Interior español. [45] [46] Los billetes de los ladrones se imprimieron con permiso del Banco de España y tenían un tamaño mayor como medida antifalsificación. [45] El mayor respaldo financiero de Netflix para la parte 3 permitió la construcción de más de 50 sets en cinco lugares básicos de rodaje en todo el mundo. [47] Preparar una isla remota y deshabitada en Panamá para representar un escondite de ladrones resultó difícil, ya que necesitaba ser limpiada, asegurada y construida, e implicaba horas de viaje con transporte de material. [43] El verdadero Banco de España no estaba disponible para visitarlo y filmarlo por razones de seguridad, por lo que los productores recrearon el Banco en un escenario de dos niveles según su propia imaginación, inspirándose en la arquitectura española de la era de Francisco Franco . [43] Se utilizó información disponible públicamente para hacer que el salón principal del Banco fuera similar a la ubicación real. Los demás conjuntos interiores se inspiraron en diferentes épocas y fueron envejecidos artificialmente para acentuar la historia del edificio. [47] Para el interior se recrearon esculturas y motivos de bronce y granito del Valle de los Caídos , [43] y se pintaron más de 50 cuadros para el Banco para emular al Ateneo de Madrid . [47]
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Las partes 1 y 2 se filmaron consecutivamente en la región metropolitana de Madrid desde enero hasta agosto de 2017. [19] [21] [48] El episodio piloto se grabó en 26 días, [45] mientras que todos los demás episodios tuvieron alrededor de 14 días de filmación. [12] La producción se dividió en dos unidades para ahorrar tiempo, con una unidad filmando escenas que involucraban al Profesor y la policía, y la otra filmando escenas con los ladrones. [15] La historia principal se desarrolla en la Real Casa de la Moneda de España en Madrid, pero las escenas exteriores se filmaron en la sede del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) por su parecido con la Casa de la Moneda, [45] y en el techo de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Aeronáuticos, parte de la Universidad Politécnica de Madrid . [48] La finca de caza donde los ladrones planean su golpe se filmó en la finca El Gasco en Torrelodones . [48] El rodaje de interiores se realizó en los antiguos decorados de Locked Up en Colmenar Viejo [9] y en el diario nacional español ABC en Torrejón de Ardoz para las escenas de imprenta. [19] Como el programa fue diseñado como una serie limitada, todos los decorados fueron destruidos una vez finalizada la producción de la segunda parte. [15]
Las partes 3 y 4 también se filmaron consecutivamente, [49] con 21 a 23 días de filmación por episodio. [12] Netflix anunció el inicio de la filmación el 25 de octubre de 2018, [25] y la filmación de la parte 4 finalizó en agosto de 2019. [50] En 2018, Netflix abrió su primer centro de producción europeo en Tres Cantos , cerca de Madrid, para producciones nuevas y existentes de Netflix; [51] el rodaje principal se trasladó allí a un set tres veces más grande que el utilizado para las partes 1 y 2. [52] La historia principal se desarrolla en el Banco de España en Madrid, pero el exterior se filmó en el complejo del Ministerio de Fomento Nuevos Ministerios . [52] Una escena en la que se arroja dinero del cielo se filmó en la Plaza del Callao . [48] La Ermita de San Frutos en Carrascal del Río sirvió como exterior del monasterio italiano donde los ladrones planean el atraco. [42] Las escenas en autocaravana del Profesor y Lisboa se filmaron en las desiertas playas de Las Salinas en Almería para que la audiencia sintiera que los personajes están a salvo de la policía, aunque su ubicación exacta no se revela al principio. [53] Las escenas submarinas dentro de la bóveda se filmaron en Pinewood Studios en el Reino Unido. [18] [54] El comienzo de la parte 3 también se filmó en Tailandia, en las islas Guna Yala en Panamá y en Florencia , Italia, [43] lo que ayudó a contrarrestar la sensación claustrofóbica de las dos primeras partes, [12] pero también fue una expresión de las repercusiones globales de la trama. [55] El rodaje de la quinta y última temporada concluyó el 14 de mayo de 2021. [56]
La canción principal de la serie, " My Life Is Going On ", fue compuesta por Manel Santisteban, quien también se desempeñó como compositor en Locked Up . Santisteban se acercó a la cantante española, Cecilia Krull , para escribir e interpretar la letra, que trata sobre tener confianza en las propias habilidades y el futuro. [57] La canción principal se reproduce detrás de una secuencia de título que presenta modelos de papel de los principales escenarios de la serie. [57] La principal fuente de inspiración de Krull fue el personaje de Tokio en el primer episodio de la serie, cuando el Profesor le ofrece una salida a un momento desesperado. [58] La letra está en inglés como el idioma que le venía naturalmente a Krull al momento de escribir. [58]
La canción antifascista italiana « Bella ciao » suena varias veces a lo largo de la serie y acompaña dos escenas clave emblemáticas: al final de la primera parte, el Profesor y Berlín la cantan en preparación para el atraco, abrazándose como resistencia contra el establishment, [59] y en la segunda parte suena durante la huida de los ladrones de la Casa de la Moneda, como metáfora de la libertad. [60] Con respecto al uso de la canción, Tokio relata en una de sus narraciones: «La vida del Profesor giraba en torno a una sola idea: Resistencia. Su abuelo, que había luchado contra los fascistas en Italia , le enseñó la canción, y él nos la enseñó a nosotros». [60] La canción fue traída al programa por el escritor Javier Gómez Santander. Había escuchado «Bella ciao» en casa para animarse, ya que se había frustrado por no encontrar una canción adecuada para la mitad de la parte 1. [14] Era consciente del significado y la historia de la canción y sentía que representaba valores positivos. [14] "Bella ciao" se convirtió en un éxito de verano en Europa en 2018, principalmente debido a la popularidad de la serie y no a los temas graves de la canción. [59]
La primera parte comienza con las consecuencias de un robo a un banco fallido por parte de una mujer que usa el alias "Tokio" mientras un hombre llamado "El Profesor" la salva de ser atrapada por la policía. Propone incluirla en un atraco de proporciones masivas. Después de un breve resumen del plan, la historia salta al comienzo de un asalto de varios días a la Real Casa de la Moneda de España en Madrid. Los ocho ladrones tienen nombres en código de ciudades: Tokio, Moscú, Berlín, Nairobi, Río, Denver, Helsinki y Oslo. Vestidos con monos rojos y máscaras que representan al artista Salvador Dalí , los ladrones toman 67 rehenes como parte de su plan para imprimir y escapar con 2.400 millones de euros a través de un túnel de escape construido por ellos mismos. El Profesor dirige el atraco desde una ubicación externa. Los flashbacks a lo largo de la serie muestran los cinco meses de preparación en una finca de caza abandonada en el campo de Toledo ; los ladrones no deben compartir información personal ni entablar relaciones personales, y se les advierte que habrá víctimas.
A lo largo de las partes 1 y 2, los ladrones dentro de la Casa de la Moneda tienen dificultades para cumplir con sus roles y se enfrentan a rehenes poco cooperativos, violencia, aislamiento y motín. Tokio narra los eventos a través de voces en off . Mientras Denver mantiene una relación amorosa con la rehén Mónica Gaztambide, la inspectora Raquel Murillo del Cuerpo Nacional de Policía negocia con el Profesor en el exterior y comienza una relación íntima con su alter ego "Salva". La identidad del Profesor está repetidamente cerca de ser descubierta y Raquel finalmente se da cuenta de que Salva es el Profesor, pero emocionalmente no puede entregarlo a la policía. Al final de la parte 2, después de 128 horas, los ladrones escapan de la Casa de la Moneda con 984 millones de euros, pero Oslo, Moscú y Berlín son asesinados. Un año después del atraco, Raquel encuentra una serie de postales dejadas por el Profesor, quien escribió las coordenadas de una ubicación en Palawan en Filipinas, donde se reúne con él y la historia llega a una conclusión.
La tercera parte comienza tres años después del atraco a la Casa de la Moneda de España y reinicia la historia mostrando a los ladrones disfrutando de sus vidas en parejas en diferentes lugares. Sin embargo, cuando Europol captura a Rio con un teléfono interceptado, el Profesor retoma los viejos planes de Berlín de asaltar el Banco de España para obligar a Europol a entregar a Rio para evitar su tortura. Él y Raquel (que se hace llamar "Lisboa") reúnen a la banda, incluida Mónica (que se hace llamar "Estocolmo"), y reclutan a tres nuevos miembros: Palermo, Bogotá y Marsella, con Palermo a cargo. Los flashbacks del Profesor y Berlín describen el nuevo atraco planeado y sus diferentes enfoques del amor. Los ladrones disfrazados se cuelan en el banco fuertemente custodiado, toman rehenes y finalmente obtienen acceso al oro y los secretos de estado. Al mismo tiempo, el Profesor y Lisboa viajan en una casa rodante y luego en una ambulancia mientras se comunican con los ladrones y la policía. Los ladrones frustran un asalto policial al banco, obligando a la policía, liderada por el coronel Luis Tamayo y la inspectora embarazada Alicia Sierra, a liberar a Rio a los ladrones. Nairobi es herida por un disparo de francotirador de la policía en el pecho. Con otro asalto policial al banco en camino, y creyendo que Lisbon ha sido ejecutado por la policía, el Profesor llama por radio a Palermo y declara DEFCON 2. Los ladrones responden disparando un cohete al vehículo policial blindado que avanza hacia el banco, convirtiendo a los ladrones de héroes populares en asesinos a los ojos del público. La Parte 3 concluye mostrando a Lisbon con vida y bajo custodia, y Tokio narrando que el Profesor había caído en una trampa. Ella concluye que debido al error de cálculo del Profesor, "la guerra había comenzado".
La cuarta parte comienza con los ladrones corriendo para salvar la vida de Nairobi. Mientras Tokio da un golpe de estado y toma el mando de manos de Palermo, el Profesor y Marseille deducen que Lisboa debe estar viva y siendo interrogada por Sierra en la carpa del puesto de mando de la policía fuera del banco. Convencen al asistente de Tamayo, Antoñanzas, para que los ayude para que el Profesor pueda establecer una tregua de 48 horas con la policía. Mientras el grupo logra salvar la vida de Nairobi, Palermo, que está contenido, intenta recuperar el mando conspirando con Gandía, el jefe de seguridad del Banco de España. Gandía escapa, inicia comunicaciones con la policía desde una habitación del pánico dentro del banco y participa en un violento juego del gato y el ratón con la banda. Palermo cambia de rumbo, recupera la confianza del grupo y se une a ellos. Gandía le dispara a Nairobi en la cabeza, matándola instantáneamente, pero la banda lo vuelve a capturar más tarde. Mientras la policía prepara otro asalto al banco, el Profesor expone al público la tortura ilegal de la detención e interrogatorio de Rio y Lisbon. Sierra es despedida y comienza a perseguir al Profesor por su cuenta. El Profesor recluta ayuda externa para liberar a Lisbon después de que la transfieran de la carpa del puesto de mando al edificio de la Corte Suprema. La Parte 4 concluye con Lisbon reuniéndose con la pandilla dentro del banco y con Sierra encontrando el escondite del Profesor, para luego apuntarlo con una pistola.
Parte 5 Volumen 1 comienza con Sierra encontrando al Profesor y noqueándolo, luego atándolo e interrogándolo. Después de que Lisboa entra al banco, la pandilla se prepara para un ataque de las tropas del ejército español . La pandilla captura a Gandia, luego lo libera en lugar de matarlo. Gandia quiere vengarse de la pandilla, por lo que Tamayo lo hace unirse al asalto de los soldados. Después de descubrir que el Profesor ha sido capturado pero que Sierra no ha notificado a la policía, Lisboa le dice a la pandilla que no se rendirán. Benjamin y Marseille encuentran al Profesor, y Sierra los noquea y los ata. Cuando Sierra lucha por dar a luz a su bebé, libera al Profesor, Marseille y Benjamin para que puedan ayudar. Sierra da a luz a una hija, a la que llama Victoria. Arturo Román, un rehén tanto en la Real Casa de la Moneda como en el Banco de España, tuvo un romance con Estocolmo antes del primer atraco, y los recordatorios de Arturo enfurecen a Denver. Cuando Arturo, el gobernador del banco, y otros rehenes comienzan una rebelión, Estocolmo le dispara a Arturo, quien es liberado para que pueda recibir atención médica. En un flashback, Berlín convence a su hijo Rafael para que lo ayude a robar 12 kilogramos de oro con Tatiana, Bogotá y Marsella. En el presente, la pandilla comienza a luchar contra los soldados, y Helsinki sufre una herida grave. Estocolmo se siente culpable por dispararle a Arturo, quien es el padre biológico de su hijo, y toma morfina mientras cuida a Helsinki, lo que la deja incapaz de ayudar en la defensa de la pandilla contra los soldados atacantes. La Parte 5, Volumen 1 concluye con Tokio sacrificándose para derrotar a Gandia y los soldados.
En la Parte 5, Volumen 2, Sierra huye y el Profesor y Marseille la persiguen. Inicialmente enemigos, el Profesor y Sierra pronto se convierten en aliados cuando se enfrentan a su enemigo común: la policía. Cuando regresan al tanque de aguas pluviales, ven que la pandilla ya les ha entregado el oro. Sin embargo, la policía encuentra el tanque de aguas pluviales y arresta al Profesor, Sierra, Benjamin y Marseille. Escapan, pero descubren que falta el oro. Se revela que Rafael y Tatiana roban el oro porque ella rompió con Berlín en el pasado para estar con Rafael. En el presente, Tatiana y Rafael entierran el oro. Palermo y el Profesor descubren que es obra de ellos, pero en ese momento, el ejército capturó a la pandilla. El Profesor le da a Sierra una nota para Rafael y la convence de encontrar el oro, ya que esa es su única esperanza mientras él conduce hasta el banco. Cuando entra al banco, Tamayo se burla de él e interroga a cada miembro de la pandilla por separado. Denver va primero, pero no revela nada y es escoltado hasta la carpa de la policía. La banda revela al público que el oro ya ha sido retirado del banco, lo que provoca pánico público y un colapso económico, poniendo a España en peligro de quiebra. Sierra es capaz de localizar el oro robado. Fuera del banco, el oro ha llegado en camiones, pero el Profesor dice que es latón recubierto de oro . Los miembros de la banda son asesinados por orden de Tamayo, sorprendiendo a Denver en la tienda. Los sacan del banco en bolsas para cadáveres y se revela que están vivos cuando el Profesor convenció a Tamayo de detener la persecución; el regreso del "oro" ha estabilizado la economía del país. 24 horas después del atraco, la banda se reúne en una base aérea. Todos reciben nuevos pasaportes mientras Rafael y Tatiana devuelven el oro a la banda con la promesa de que recibirán una parte. La banda abandona la base aérea, después de haber robado con éxito el Banco de España.
La serie se destacó por sus subversiones del género de atraco . Si bien las películas de atraco generalmente se cuentan con un enfoque anglocéntrico masculino racional, la serie reformula la historia del atraco al darle una fuerte identidad española y contarla desde una perspectiva femenina a través de Tokio. [63] Los productores consideraron la identidad cultural como una parte importante de la personalidad de la serie, ya que hizo que la historia fuera más identificable para los espectadores. [18] También evitaron adaptar la serie a los gustos internacionales, [18] lo que ayudó a diferenciarla de las series de televisión estadounidenses habituales [64] y aumentó la conciencia internacional de las sensibilidades españolas. [18] Las dinámicas emocionales como la pasión y la impulsividad de la amistad y el amor compensan el crimen estratégico perfecto para aumentar la tensión. [49] [63] Casi todos los personajes principales, incluido el Profesor que se opone a la relación, eventualmente sucumben al amor, [55] por lo que la serie recibió comparaciones con las telenovelas . [6] [65] Los elementos cómicos, que fueron comparados con Regreso al futuro [21] y la comedia negra , [52] también compensan la tensión del atraco. [66] La fórmula de la película de atraco se subvierte cuando el atraco comienza justo después de los créditos iniciales en lugar de detenerse en cómo se reúne la pandilla. [67]
Como la serie se desarrolla después de la crisis financiera de 2007-2008 , que resultó en severas medidas de austeridad en España, [65] los críticos argumentaron que la serie era una alegoría explícita de la rebelión contra el capitalismo, [6] [68] incluido The Globe and Mail , que vio la serie como "subversiva en el sentido de que se trata de un atraco al pueblo. Es una venganza contra un gobierno". [65] Según Le Monde , las escenas de enseñanza del profesor en la finca de caza de Toledo, en particular, destacaron cómo las personas deberían tratar de desarrollar sus propias soluciones para el falible sistema capitalista. [68] La analogía de Robin Hood del programa de robar a los ricos y dar a los pobres recibió varias interpretaciones. El Español argumentó que la analogía facilitó que los espectadores se conectaran con el programa, ya que la sociedad moderna tendía a estar cansada de los bancos y la política, [64] y New Statesman dijo que los ricos ya no eran robados sino socavados desde sus raíces. [6] Por otra parte, Mireia Mullor de Esquire vio la analogía de Robin Hood como una mera estrategia de distracción para los ladrones, ya que inicialmente no planearon usar el dinero de su primer atraco para mejorar la calidad de vida de la gente común; por esta razón, Mullor también argumenta que el gran número de seguidores de los ladrones en la parte 3 no era comprensible a pesar de que representaban un canal para el descontento de quienes soportaban injusticias económicas y políticas. [69]
Los personajes fueron diseñados como antagonistas y antihéroes multidimensionales y complementarios cuya moralidad está en constante cambio. [15] Los ejemplos incluyen a Berlín, que pasa de ser un ladrón que maltrata a los rehenes, a uno de los personajes más queridos de la serie. [15] También está la rehén Mónica Gaztambide, así como la inspectora Raquel Murillo, que eventualmente se unen a la causa de los ladrones. [15] Gonzálvez de The Huffington Post encuentra que una audiencia puede pensar en los ladrones como malvados al principio por cometer un crimen, pero a medida que avanza la serie marca al sistema financiero como el verdadero mal y sugiere que los ladrones tienen una justificación ética y empática para robarle a un ladrón superpoderoso. [70] Najwa Nimri, que interpreta a la inspectora Sierra en la parte 3, dijo que "lo complejo de un villano es darle humanidad. Ahí es donde todos se alarman cuando tienes que demostrar que un villano también tiene corazón". Agregó que la cantidad de información y tecnología que nos rodea nos está permitiendo comprobar que “todos tenemos un lado oscuro”. [70] La serie deja en manos de la audiencia decidir quién es bueno o malo, pues los personajes son “identificables e inmorales” en varios puntos de la historia. [15] Pina argumentó que fue esta capacidad de cambiar la visión lo que hizo adictiva a la serie y marcó su éxito. [15]
Con el número relativo de personajes principales femeninos en programas de televisión en general en aumento, [15] la serie le da a los personajes femeninos la misma atención que a los hombres, lo que la BBC consideró como una innovación para la televisión española. [71] Si bien muchas líneas argumentales en la serie de atracos todavía se relacionan con hombres, [15] los personajes femeninos se vuelven cada vez más conscientes de los problemas relacionados con el género, como Mónica argumentando en la parte 3 que las mujeres, al igual que los hombres, podrían ser ladronas y buenas madres. [72] Los críticos examinaron más a fondo los temas feministas y el rechazo al machismo [72] en la serie a través de Nairobi y su frase "El matriarcado comienza" en la parte 2, [73] y una escena comparativa en la parte 3, donde Palermo reclama un patriarcado en un momento que, según CNET , se juega para reír. [74] La Vanguardia cuestionó cualquier afirmación de empoderamiento femenino en la serie, ya que Úrsula Corberó (Tokio) a menudo se mostraba escasamente vestida, [75] y Esquire criticó cómo los problemas de relación de los personajes en la parte 3 a menudo se retrataban como culpa de las mujeres. [69] Alba Flores (Nairobi) no vio ninguna trama feminista inherente en la serie, ya que las mujeres solo toman el control cuando conviene a la historia, [73] mientras que Esther Acebo (Mónica) describió cualquier subtexto feminista en el programa como no reivindicativo. [76]
La primera parte se emitió en el canal de televisión en abierto español Antena 3 en el horario de los miércoles a las 22:40 horas desde el 2 de mayo de 2017 hasta el 27 de junio de 2017. [45] La segunda parte se trasladó al horario de los lunes a las 22:40 horas y se emitió desde el 16 de octubre de 2017 hasta el 23 de noviembre de 2017, [79] con los 18 a 21 episodios originalmente planeados reducidos a 15. [14] [80] Como la serie se desarrolló teniendo en mente la televisión española en horario de máxima audiencia, [8] los episodios tuvieron una duración de alrededor de 70 minutos, como es típico en la televisión española. [81] Los primeros cinco episodios de la primera parte fueron seguidos por un aftershow titulado Tercer Grado . [ 22]
A pesar de los llamamientos al boicot después de que Itziar Ituño (Raquel Murillo) protestara contra el alojamiento de los presos de ETA en su País Vasco natal en marzo de 2016, [82] el programa tuvo el mejor estreno de una serie española desde abril de 2015, [83] con más de cuatro millones de espectadores y la mayoría de la cuota de audiencia en su franja horaria, casi el doble de la siguiente cadena/programa con mayor audiencia. [71] El programa recibió buenas críticas y se mantuvo como líder en el grupo objetivo comercial durante la primera mitad de la primera parte, [83] pero la audiencia finalmente cayó a cifras inferiores a las esperadas por los ejecutivos de Antena 3. [84] El periódico argentino La Nación atribuyó la disminución en el número de espectadores al cambio de franjas horarias, los horarios de emisión tardíos y el receso de verano entre las partes. [20] Pina vio las pausas comerciales como responsables, ya que interrumpieron el flujo narrativo de la serie que, de otro modo, se reproducía casi en tiempo real, a pesar de que las pausas se tuvieron en cuenta durante la escritura. [81] La Vanguardia vio cómo el interés disminuía únicamente entre la audiencia convencional, ya que la trama se desarrollaba demasiado lentamente a un ritmo de un episodio por semana. [39] El guionista Javier Gómez Santander consideró que la trayectoria de la serie en Antena 3 fue un "fracaso" en 2019, ya que los índices de audiencia cayeron a "nada especial", pero elogió a Antena 3 por hacer una serie que no dependía de los típicos episodios independientes. [14]
La primera parte se puso a disposición en Netflix España el 1 de julio de 2017, al igual que otras series pertenecientes al grupo de medios matriz de Antena 3, Atresmedia . [85] En diciembre de 2017, Netflix adquirió los derechos exclusivos de transmisión global de la serie. [71] [85] Netflix volvió a cortar la serie en 22 episodios de alrededor de 50 minutos de duración. [81] Los cliffhangers y las escenas tuvieron que dividirse y trasladarse a otros episodios, pero esto resultó menos drástico de lo esperado debido a los giros perpetuos de la trama de la serie. [81] Netflix dobló la serie y la renombró de La casa de papel a La casa de papel para su distribución en el mundo de habla inglesa, [71] lanzando la primera parte el 20 de diciembre de 2017 sin ninguna promoción. [14] [19] La segunda parte se puso a disposición en streaming el 6 de abril de 2018. [19] Pina valoró la experiencia del espectador en Antena 3 frente a Netflix como "muy diferente", aunque la esencia de la serie sigue siendo la misma. [81]
“[ La Casa de Papel ] no tuvo promoción ni nada. Netflix la metió en ese montón de series que tiene, que es como el cajón de los calcetines en el que nunca miras y del que sólo el algoritmo te puede rescatar, y no nos pareció gran cosa”.
Sin promoción ni nada. Netflix la metió en ese montón de series que tiene, que es como el cajón de los calcetines que nunca miras y de donde sólo te puede rescatar el algoritmo, y no le dimos ninguna importancia.
—Escritor Javier Gómez Santander, septiembre de 2019 [14]
Sin una campaña de marketing dedicada a Netflix, [44] la serie se convirtió en la serie en idioma no inglés más vista en Netflix a principios de 2018, dentro de los cuatro meses de ser agregada a la plataforma, para sorpresa de los creadores. [6] [86] Esto llevó a Netflix a firmar un acuerdo general exclusivo global con Pina poco después. [87] Diego Ávalos, director de contenido original de Netflix en Europa, señaló que la serie era atípica al ser vista por muchos grupos de perfiles diferentes. [88] Las explicaciones comunes para las diferencias drásticas en la audiencia entre Antena 3 y Netflix fueron los hábitos de consumo cambiados de los espectadores de la serie [14] [81] y el potencial de atracones de streaming. [39] [81] Algunas personas en España también solo se enteraron de la serie a través de Netflix, sin saber que se emitió originalmente en Antena 3. [81] Pina y Sonia Martínez de Antena 3 también dirían más tarde que la serie, con su alta demanda de atención de los espectadores, siguió sin saberlo el formato de video a pedido desde el principio. [81]
En octubre de 2017, Álex Pina dijo que la segunda parte tenía posibilidades remotas pero intencionales de un spin-off, y que su equipo estaba abierto a continuar la historia de los ladrones en forma de películas o una renovación de Netflix. [89] Tras el éxito del programa en la plataforma de streaming, Netflix se acercó a Pina y Atresmedia para producir nuevos capítulos para la historia originalmente independiente. Los escritores se retiraron durante más de dos meses para decidir una dirección, [43] creando una biblia con ideas centrales para nuevos episodios en el proceso. [25] Los factores cruciales para aceptar el acuerdo de Netflix fueron que los creadores reconocieran que los personajes todavía tenían cosas que decir y tuvieran la oportunidad de desviarse del atraco perfectamente orquestado de las dos primeras partes. [49] Convencidos de que la historia debería ambientarse en España nuevamente, [52] los productores querían convertirla en una secuela en lugar de una continuación directa, y expandir la familiaridad y el afecto entre los personajes en lugar del antiguo grupo de extraños. [8] La captura de Río fue elegida como catalizador para reunir a la pandilla porque él, como novio de la narradora, representaba el factor emocional necesario para que la renovación no fuera un "suicidio". [90]
Netflix renovó oficialmente la serie para la tercera parte con un presupuesto considerablemente mayor el 18 de abril de 2018, [17] lo que podría convertir a la parte 3 en la serie más cara por episodio en la historia de la televisión española, según Variety . [12] Mientras la escritura estaba en progreso, Pina declaró en julio de 2018 que apreciaba la decisión de Netflix de hacer que los episodios tuvieran una duración de 45 a 50 minutos, ya que la narrativa podría estar más comprimida y los espectadores internacionales tendrían más libertad para consumir la historia en partes más pequeñas. [44] Con el nuevo impulso de Netflix para mejorar la calidad y el atractivo de sus versiones en inglés de programas extranjeros, y más del 70 por ciento de los espectadores en los Estados Unidos eligiendo doblajes en lugar de subtítulos para la serie, Netflix contrató a un nuevo equipo de doblaje para la parte 3 y volvió a doblar las dos primeras partes en consecuencia. [1] La parte 3, que consta de ocho episodios, se lanzó el 19 de julio de 2019; [49] Los dos primeros episodios de la tercera parte también tuvieron un estreno limitado en cines en España un día antes. [12]
En agosto de 2019, Netflix anunció que la parte 3 fue transmitida por 34 millones de cuentas de hogares dentro de su primera semana de lanzamiento, de las cuales 24 millones terminaron la serie dentro de este período, [66] convirtiéndola así en una de las producciones más vistas en Netflix de todos los tiempos, independientemente del idioma. [91] La audiencia de la parte 3 aumentó, cuando Netflix informó que la parte 3 fue vista por 44 millones de hogares durante su primer mes y se convirtió en el programa más popular en Netflix durante el tercer trimestre. [92] Netflix tenía un estimado de 148 millones de suscriptores en todo el mundo a mediados de 2019. [93] En octubre de 2019, Netflix clasificó a La casa de papel como su tercera serie de televisión más vista durante los últimos doce meses, [94] y la nombró como la serie más vista en varios mercados europeos en 2019, incluidos Francia, España e Italia, aunque no el Reino Unido. [95] Twitter clasificó al programa en cuarto lugar en sus "Mejores programas de televisión en todo el mundo" de 2019. [96]
El rodaje de una cuarta parte de ocho episodios inicialmente no anunciada terminó en agosto de 2019. [49] [50] Álex Pina y el guionista Javier Gómez Santander afirmaron que, a diferencia de la parte 3, donde la intención era volver a atraer a la audiencia con un drama de alta energía después del traslado a Netflix, la historia de la parte 4 se desarrollaría más lentamente y estaría más impulsada por los personajes. [97] En otra ocasión, Pina y la productora ejecutiva Esther Martínez Lobato se burlaron de la parte 4 como la "parte más traumática de todas" porque "esta gran tensión tiene que explotar en alguna parte". [98] Alba Flores (Nairobi) dijo que los guionistas habían hecho previamente muchas concesiones a los fanáticos en la parte 3, pero irían en contra de los deseos de la audiencia en la parte 4 y que "cualquiera que ame a Nairobi sufrirá". [99] Según Pedro Alonso (Berlín), el enfoque de la parte 4 sería salvar la vida de Nairobi y apoyarnos unos a otros para sobrevivir. [99] La Parte 4 se lanzó el 3 de abril de 2020; [100] un documental que involucra a los productores y al elenco se estrenó en Netflix el mismo día, titulado Money Heist: The Phenomenon . [101] La Parte 4 rompió numerosos récords de audiencia para una serie de Netflix no inglesa, atrayendo a 65 millones de hogares durante sus primeras cuatro semanas, y se convirtió en la serie no inglesa más vista en ese momento. [102] [103]
En noviembre de 2019, La Vanguardia citó la declaración del director Jesús Colmenar "Que va a haber una quinta [parte] se puede decir", y que la nueva parte se filmaría después del nuevo proyecto de Vancouver Media, Sky Rojo . [53] Colmenar también afirmó que ha habido conversaciones con Netflix sobre la creación de un spin-off de la serie, [53] así como Pina. [104] El 31 de julio de 2020, Netflix renovó el programa para una quinta y última parte. [105] El 24 de mayo de 2021, se anunció que la quinta parte del programa se lanzaría en dos volúmenes de cinco episodios el 3 de septiembre y el 3 de diciembre, respectivamente. [106] Similar a La casa de papel: El fenómeno , un documental de dos partes que involucra a los productores y al elenco se estrenó en Netflix el mismo día, titulado La casa de papel: De Tokio a Berlín . [107]
El comienzo de la serie en Antena 3 fue bien recibido por los medios españoles. [83] Nayín Costas de El Confidencial calificó el estreno como un comienzo prometedor que cautivó a los espectadores con "adrenalina, toques de humor bien dosificados y mucha tensión", pero consideró un desafío mantener la tensión dramática durante el resto de la serie. [108] Si bien consideró que la narración en off del piloto era innecesaria y que la edición de sonido y los diálogos eran deficientes, Natalia Marcos de El País disfrutó del elenco del programa y la ambición, diciendo "Es atrevido, descarado y entretenido, al menos cuando comienza. Ahora queremos más, que no es poco". [41] Al revisar la primera parte completa, Marcos elogió la serie por su excelente dirección, la selección musical y por tratar de innovar la televisión española, pero criticó la duración y la tensión menguante. [84] Al final de la emisión original de la serie, Nayín Costas de El Confidencial elogió la serie por su "cierre de alta calidad" que puede hacer del final "uno de los mejores episodios de la temporada española", pero lamentó que su objetivo fuera satisfacer a los espectadores con un final feliz predecible en lugar de arriesgarse a "hacer algo diferente, original, ambicioso", y que el programa no pudiera seguir los pasos de Locked Up de Pina . [109]
Después de que el programa se mudara a Netflix para su lanzamiento internacional, Adrian Hennigan del periódico israelí Haaretz dijo que la serie era "más un thriller retorcido que una telenovela culebronera, impulsada por su ingeniosa trama, personajes atractivos, puntos de tensión, banda sonora vibrante y momentos ocasionales de humor", pero se burló del título en inglés "Money Heist" como insulso. [67] En una crítica mordaz, Pauline Bock de la revista británica New Statesman cuestionó la exageración global de la serie, diciendo que estaba "llena de agujeros en la trama, cámaras lentas cliché, historias de amor cursis y escenas de sexo gratuitas", antes de continuar agregando que "la música es pomposa, la voz en off irritante y está terriblemente editada". [6] John Doyle de The Globe and Mail elogió las partes 1 y 2 por las subversiones del género de atraco; también dijo que la serie podría ser "deliciosamente melodramática a veces" con "giros escandalosos y mucha pasión" como una telenovela. [65] Jennifer Keishin Armstrong de la BBC vio el verdadero atractivo de la serie en los dramas interpersonales que surgían a través del robo entre "los hermosos ladrones, sus hermosos rehenes y las hermosas autoridades que intentaban negociar con ellos". [71] David Hugendick de Die Zeit encontró la serie "a veces un poco sentimental, un poco caricaturesca", y el drama a veces demasiado parecido a una telenovela, pero "todo con un buen sentido del ritmo y el espectáculo". [110]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le dio a la parte 3 una calificación de aprobación del 100% basada en 12 reseñas, con una calificación promedio de 7/10. El consenso crítico del sitio dice: "Un plan audaz contado de manera no lineal mantiene la tercera entrega en movimiento mientras La casa de papel se vuelve a centrar en las relaciones entre sus queridos personajes". [111] Si bien elogió los logros técnicos, Javier Zurro de El Español describió la tercera parte como "entretenimiento de primera clase" que no pudo trascender sus raíces y carecía de novedad. No se sintió afectado por el drama interno entre los personajes y, específicamente, no le gustó la narración de Tokio por su vacío. [64] Alex Jiménez del periódico español ABC encontró que la parte 3 tuvo éxito en gran medida en sus intentos de reinventar el programa y mantenerse fresco. [112] Euan Ferguson de The Guardian recomendó ver la parte 3, ya que "sigue siendo un Peaky Blinders glorioso , solo que con tapas y subtítulos", [113] mientras que Pere Solà Gimferrer de La Vanguardia encontró que la cantidad de agujeros en la trama de la parte 3 solo se podía soportar con una constante suspensión de la incredulidad . [75] Aunque entretenido, Alfonso Rivadeneyra García del periódico peruano El Comercio dijo que el programa hace "lo que mejor sabe hacer: pretender ser el chico más inteligente de la clase cuando, de hecho, solo es el más listo". [114]
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Después de mudarse a Netflix, la serie siguió siendo la serie más seguida en Netflix durante seis semanas consecutivas y se convirtió en una de las series más populares en IMDb . [81] Regularmente fue tendencia en Twitter en todo el mundo, en gran parte porque las celebridades comentaron sobre ella, como los jugadores de fútbol Neymar y Marc Bartra , el cantante estadounidense Romeo Santos , [19] y el autor Stephen King . [74] Mientras que los usuarios inundaron las redes sociales con medios de ellos mismos vistiendo el atuendo de los ladrones, [19] los disfraces de los ladrones se usaron en el Carnaval de Río , y los íconos de Dalí se mostraron en enormes pancartas en los estadios de fútbol de Arabia Saudita. [81] Más tarde se mostrarían imágenes reales de estos eventos en la parte 3 como un tributo al éxito internacional del programa. [112] El Museo Grévin en París agregó estatuas de los ladrones a su museo de cera en el verano de 2018. [6] La iconografía del programa fue utilizada de manera destacada por terceros para publicidad, [115] presentaciones deportivas, [116] y en pornografía. [117]
Aunque las dos primeras partes del programa fueron populares, el mercado interno en España no logró convencer a Antena 3 de continuar la serie y fue archivada hasta que la respuesta internacional se intensificó hasta el punto en que el elenco y el equipo fueron llamados nuevamente para otras dos temporadas. [118]
También ha habido respuestas negativas a la influencia del programa. En numerosos incidentes, los verdaderos ladrones usaron los trajes rojos del programa y las máscaras de Dalí en sus ataques o copiaron los planes de infiltración de los ladrones ficticios. [6] [19] [119] Como resultado, los disfraces de los ladrones fueron prohibidos en el Festival de Carnaval de Limassol de 2019 como medida de seguridad. [120] La serie se utilizó en un ataque a YouTube, cuando los piratas informáticos eliminaron la canción más reproducida en la historia de la plataforma, " Despacito ", y dejaron una imagen del programa en su lugar. [121]
El periódico español El Mundo vio la respuesta del público como un reflejo del "clima de desencanto global" donde los ladrones representan a los "antihéroes perfectos", [13] y el New Statesman explicó la resonancia del programa entre el público internacional como proveniente de las "tensiones sociales y económicas que retrata, y por el escape utópico que ofrece". [6] La respuesta de los espectadores fue especialmente alta en la Europa mediterránea y el mundo latino, en particular España, Italia, Francia, Portugal, Brasil, Chile y Argentina, [49] por lo que el español como lengua común no parecía ser una razón unificadora para el éxito del programa. [14] El escritor Javier Gómez Santander y el actor Pedro Alonso (Berlín) argumentaron más bien que el mundo latino solía sentirse en la periferia de la importancia global, pero que estaba surgiendo un nuevo sentimiento de que España podía competir con los actores globales en términos de niveles de producción mediática y dar voz al resto del mundo. [14] [66]
Netflix se asoció con el videojuego Tom Clancy's Rainbow Six Siege para un evento dentro del juego, donde los rehenes en el mapa del Banco vestían trajes de La Casa de Papel . Los trajes de dos personajes del juego se podían comprar y la música de fondo durante el atraco era "Bella Ciao". [122]
La serie es una de las dos series de televisión en español que aparecen en el top 50 de programas de televisión más seguidos de la historia de TV Time , siendo actualmente la quinta serie más seguida en la plataforma. [123]
En noviembre de 2020, Netflix anunció que crearía una adaptación surcoreana del programa. La producción de 12 partes, titulada Money Heist: Korea - Joint Economic Area , sería una colaboración entre BH Entertainment y Contents Zium, con Kim Hong-sun como director. [145] [146] [147] [148]
El 29 de abril de 2022, Netflix reveló que La casa de papel: Corea – Área económica conjunta: Parte 1 se estrenaría el 24 de junio de 2022 y la Parte 2 se estrenaría el 9 de diciembre de 2022. [5]
En noviembre de 2021, Netflix anunció que el personaje de Berlín recibiría su propia serie spin-off homónima, [149] [150] que se estrenó el 29 de diciembre de 2023. [151] La serie está creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato, a quienes "les encantó la idea de introducir una nueva pandilla en Berlín en un estado emocional completamente diferente". [152] La primera temporada constará de ocho episodios que serán escritos por Pina, Lobato, David Oliva y David Berrocal. [152]
[Colmenar ha precisado que Sky Rojo] se producirá entre la cuarta y la quinta temporada de La Casa de Papel. "Que hay quinta temporada sí se puede decir", ha concluido entre risas tras ser advertido por Pedro Alonso.