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La Caza Real del Sol es una obra de 1964 de Peter Shaffer que dramatiza la relación de dos mundos que entran en conflicto al representar a dos personajes : Atahuallpa Inca y Francisco Pizarro .
La Caza Real del Sol se presentó por primera vez en el Festival de Chichester en el Teatro Nacional y posteriormente en el Old Vic en julio de 1964. Fue dirigida por John Dexter y diseñada por Michael Annals con música compuesta por Marc Wilkinson y movimiento de Claude Chagrin.
El reparto estuvo encabezado por Robert Stephens como Atahuallpa y Colin Blakely como Francisco Pizarro e incluyó a Oliver Cotton , Graham Crowden , Paul Curran, Michael Gambon , Edward Hardwicke , Anthony Hopkins , Derek Jacobi , Robert Lang , John McEnery , Edward Petherbridge , Louise Purnell y Christopher Timothy .
La producción fue un éxito de crítica y público. Además de su presentación en el Old Vic, se representó en el Queen's Theatre de Londres y realizó giras por Aberdeen , Glasgow , Stratford , Leeds , Oxford y Nottingham .
La primera representación en Broadway tuvo lugar en el ANTA Playhouse el 26 de octubre de 1965. La producción del Theatre Guild fue la misma que la producción original de Londres. En el reparto estaban Christopher Plummer como Pizarro, David Carradine como Atahualpa, John Vernon como de Soto, Robert Aberdeen como el primer jefe indio inca y George Rose como Old Martin. El diseño de iluminación de Martin Aronstein marcó la primera vez que se utilizó iluminación expuesta como parte integral del diseño de una producción de Broadway. [1] La obra se representó durante 261 funciones. [a]
La obra se representó como parte del cuarto Festival de Artes de Adelaida en 1966. [3] Fue dirigida por John Tasker , [4] [5] diseñada por Wendy Dickson, con coreografía de Margaret Barr . [6]
La obra fue filmada en el lugar por el ahora desaparecido estudio National General Pictures en 1969, con Robert Shaw como Pizarro, Christopher Plummer cambiando papeles para interpretar a Atahualpa, Nigel Davenport como Hernando De Soto y Leonard Whiting , en su primer papel después de Romeo y Julieta , como el joven Martin (el viejo Martin fue omitido de la película). La versión cinematográfica ha sido lanzada en DVD.
La obra fue reestrenada por el National en el Teatro Olivier en abril de 2006 en una producción dirigida por Trevor Nunn , diseñada por Anthony Ward con la música original de Marc Wilkinson y la coreografía de Anthony Van Laast . Encabezando el reparto estaban Alun Armstrong como Pizarro y Paterson Joseph como Atahualpa .
La obra se representó en el Teatro Parco en marzo de 2020 [7] en una producción dirigida por Will Tuckett , con banda sonora original de Paul Englishby , diseño de Colin Richmond, con diseño de proyección de Douglas O'Connell e iluminación de Satoshi Sato. Encabezando el reparto estaban Ken Watanabe como Pizarro y Hio Miyazawa como Atahualpa . La producción fue grabada y transmitida por WOWOW televisión Japón, el 27 de junio de 2020 [8]
Una ópera basada en la obra, con música y libreto del compositor británico Iain Hamilton , fue estrenada por ENO en el London Coliseum en 1977. [9]
La obra comienza en España, donde Pizarro recluta a 167 hombres para una expedición a Perú. Lo acompañan su segundo al mando, Hernando de Soto , y Vicente de Valverde , un sacerdote católico decidido a difundir la brillante luz del cristianismo. Está narrada o comentada por el Viejo Martín, un hombre hastiado de unos cincuenta y cinco años. El Joven Martín, otro personaje de la obra, es su contraparte más joven, integrado con el marco temporal en el que comienza la expedición. Al comienzo del viaje está obsesionado con la caballería, la gloria y el honor, pero se desilusiona cada vez más a medida que se desenreda la crisis de fe de Pizarro.
Los españoles invaden Perú, hambrientos de oro. Después de muchas semanas, escalan una montaña para llegar a la morada de Atahualpa, el rey de los incas y también hijo del dios Sol. Los españoles masacran a 3.000 incas y toman prisionero a Atahualpa. En lugar de matarlo, Pizarro hace un trato con Atahualpa por el cual, si llena una habitación entera con objetos hechos de oro en dos meses, Atahualpa será liberado y no dañará a Pizarro. A medida que la habitación se llena, Pizarro y Atahualpa se vuelven cada vez más cercanos. Pizarro, que sufre un dolor constante por una vieja herida, tiene una crisis de fe. Le revela a Martín que solía soñar con el Dios Sol cuando era niño. Cuando la habitación finalmente se llena, Pizarro le pide a Atahualpa que jure dejar a sus hombres ilesos, pero el rey se niega. Los españoles instan a Pizarro a que ejecute a Atahualpa, y comienza un motín contra Pizarro. Atahualpa le dice a Pizarro que permita que sus hombres lo maten, porque, como hijo del Sol, revivirá la mañana siguiente a que alguien lo mate. Pizarro acepta hacerlo y Atahualpa lo introduce personalmente en la religión inca. Atahualpa recibe el decreto de quemarlo en la hoguera y Pizarro cambia la sentencia por estrangulamiento (ya que el cuerpo de Atahualpa debe estar intacto para que el renacimiento funcione) si Atahualpa acepta ser bautizado. Así lo hace y es estrangulado. Pizarro espera hasta el amanecer con el cuerpo, pero este no vuelve a despertar, lo que lo lleva a sostenerlo y llorar mientras el Viejo Martín narra el final de la historia.
La expedición se desarrolla principalmente en nombre del oro, la religión y la fe; todos los incas son paganos y deben ser llevados ante Dios. La obra estudia críticamente estos dos temas a lo largo del descubrimiento de Atahualpa (el dios sol inca) y la masacre de los propios incas.
La música es un elemento clave en esta obra, más que en ninguna otra de Peter Shaffer. Quería sonidos extraños e inquietantes producidos con instrumentos primitivos como sierras, flautas de caña, tambores (tablas y bongós) y platillos para crear el mundo auditivo del Perú del siglo XVI. Shaffer quedó tan impresionado con la partitura de Marc Wilkinson para La caza real del sol , que ha descrito como "quizás la mejor partitura para una obra escrita desde que Grieg embelleció Peer Gynt ", [10] que ahora la considera parte integral de la obra. [11]
La puesta en escena es relativamente sencilla: una parte superior y otra inferior del escenario que forman el plano general. El elemento principal es la imagen del sol, que supone un reto creativo para todos los que se embarcan en esta gigantesca producción. Ha habido numerosos soles a lo largo de los años, pero cuando la obra se representó por primera vez era un gran artilugio de metal, con enormes "pétalos" que se abrían hacia afuera. Los elementos visuales son esenciales en esta obra, especialmente los suntuosos trajes incas.
Aunque la obra se representa en un escenario abierto con poca escenografía, la versión cinematográfica lo abrió considerablemente.