Die schweigsame Frau ( La mujer silenciosa ), Op. 80, es una ópera cómica de 1935 en tres actos de Richard Strauss con libreto de Stefan Zweig basado en la comedia Epicœne, o La mujer silenciosa, de Ben Jonson de 1609 .
Desde Elektra y El caballero de la rosa , con la única excepción de Intermezzo , todas las óperas anteriores de Strauss se basaron en libretos de Hugo von Hofmannsthal , que murió en 1929. Stefan Zweig , que entonces era un autor célebre, nunca había conocido a Strauss, que era 17 años mayor que él. En su autobiografía El mundo de ayer , Zweig describe cómo Strauss se puso en contacto con él después de la muerte de Hofmannsthal para pedirle que escribiera un libreto para una nueva ópera. Zweig eligió un tema de Ben Jonson .
Los nazis , que habían tomado el poder en Alemania en abril de 1933 , consideraban a Strauss un icono importante de la música alemana . El propio Strauss cooperaba con los nazis y se convirtió en presidente del Reichsmusikkammer en noviembre de 1933. Zweig conocía bien a Strauss a través de su colaboración y más tarde escribió:
Además, para él era de vital interés colaborar con los nacionalsocialistas, ya que, en el sentido nacionalsocialista, estaba en números rojos. Su hijo se había casado con una judía y temía que sus nietos, a los que amaba por encima de todo, fueran excluidos de las escuelas como escoria; sus primeras óperas estaban manchadas por el medio judío Hugo von Hofmannsthal; su editor era judío. Por eso le parecía cada vez más necesario crearse apoyo y seguridad, y lo hizo con gran perseverancia. [1]
El hecho de que Zweig fuera judío estaba causando potenciales problemas para la representación de la ópera: en el verano de 1934 la prensa nazi comenzó a atacar a Strauss por este tema. Zweig relata en su autobiografía que Strauss se negó a retirar la ópera e incluso insistió en que se le atribuyera la autoría del libreto; la primera representación en Dresde fue autorizada por el propio Hitler . Investigaciones posteriores han demostrado que el relato de Zweig es en gran medida correcto. [2] [3] Ahora sabemos que había una lucha de poder interna en el gobierno nazi. Joseph Goebbels quería utilizar la reputación internacional de Strauss y estaba dispuesto a relajar la regla contra las obras con artistas no arios. Sin embargo, Alfred Rosenberg fue más crítico con la falta de solidez de Strauss sobre la "cuestión judía" y quería eliminar a Strauss de su puesto y reemplazarlo por el miembro del partido Peter Raabe . Goebbels llevó el asunto a Hitler, quien inicialmente falló a su favor. Sin embargo, la Gestapo había interceptado la correspondencia entre Strauss y Zweig, en la que Strauss había sido sincero sobre sus opiniones críticas sobre el régimen nazi y su papel en él. [4] Esta carta fue mostrada a Hitler, quien luego cambió de opinión. Se permitió que la ópera se representara durante tres funciones y luego se prohibió. El 6 de julio de 1935, Strauss recibió la visita en su casa de un funcionario nazi enviado por Goebbels y le dijo que renunciara a su cargo como presidente del Reichsmusikkammer por motivos de "mala salud", menos de dos años después de haber asumido el cargo. Fue reemplazado por Peter Raabe, quien permaneció en el puesto hasta la caída del régimen nazi. Aunque prohibida en Alemania, la ópera se representó algunas veces en el extranjero, incluso en Milán , Graz , Praga y Zúrich . [5] [6] No sería la primera vez que se prohibía una de sus óperas: el káiser Guillermo había prohibido Feuersnot en 1902. De hecho, la propensión de los regímenes totalitarios a prohibir óperas no se limitaba a Alemania: unos meses después, a principios de 1936, la ópera Lady Macbeth de Mtsensk de Dmitri Shostakovich fue prohibida por el régimen soviético. Zweig y Strauss continuaron trabajando juntos en secreto (con Joseph Gregor ), principalmente en el libreto de la ópera Friedenstag que se estrenó en 1938. La historia era casi completamente de Zweig, pero el ideal de pacifismo que encarnaba era querido por ambos.
Strauss sobrevivió al régimen nazi por cuatro años y se alegró cuando la ópera fue reestrenada poco después del final de la guerra. Escribió a Joseph Keilberth , el director de la Ópera de Dresde donde la ópera fue reestrenada por primera vez: "Ahora, después de diez años, el honorable Sir Morosus ha sido liberado del campo de concentración del Reichstheaterkammer y ha regresado a su ciudad natal, donde hace doce años tuve muchos problemas para conseguir el nombre del libretista en el programa". [7] Stefan Zweig nunca escuchó la ópera representada. Se había mudado de su Austria natal a Inglaterra en 1934 después de que los nazis llegaran al poder en Alemania (aunque visitó Austria hasta el Anschluss en 1938). En 1940, poco después del estallido de la guerra, se mudó a los EE. UU. y luego a Brasil. Deprimido por el crecimiento de la intolerancia, el autoritarismo y el nazismo, sintiéndose desesperanzado por el futuro de la humanidad, se suicidó el 23 de febrero de 1942.
Se estrenó en la Semperoper de Dresde el 24 de junio de 1935, dirigida por Karl Böhm . [8] Después de la caída del régimen nazi, la ópera fue reestrenada en Dresde (1946), seguida de Berlín, Múnich y Wiesbaden.
Fuera de Alemania, la obra se representó en febrero de 1936 en Graz , Austria (a la que asistieron su hijo y su nuera, Franz y Alice), [9] en Praga el 8 de junio dirigida por George Szell y en Zúrich en octubre de 1942 (con Strauss asistiendo a la representación el 18 de octubre). [10] La obra tuvo su estreno en Estados Unidos en la Ópera de la Ciudad de Nueva York el 7 de octubre de 1958. Se presentó en la Ópera de Santa Fe en 1987 y 1991, [11] y también en la Ópera de Garsington en 2003. [12] En Gran Bretaña, la Royal Opera House de Londres presentó la obra en inglés con el estreno en el Reino Unido el 20 de noviembre de 1961 [13] y la ópera formó parte del festival de Glyndebourne en 1977 y 1979. [14] Más recientemente, hubo producciones en la Semperoper de Dresde en 2010 [15] y en la Ópera Estatal de Baviera de Múnich en 2010, 2014, 2015 y 2017. Del 22 al 24 de julio de 2016, el Festival de Ópera de Pittsburgh presentó dos representaciones cantadas en inglés. [16] En julio de 2022, el Centro Richard B. Fisher para las Artes Escénicas del Bard College presentó cinco actuaciones en el original en alemán, con Leon Botstein dirigiendo la Orquesta Sinfónica Estadounidense . [17] [18]
Escenario: una habitación de la casa de Sir Morosus en un suburbio de Londres, alrededor de 1760.
El capitán de marina retirado Sir John Morosus es muy intolerante al ruido después de haber sobrevivido a una explosión en su barco. Hace algunos años que está retirado y vive con su ama de llaves, que lo cuida bien, aunque le molesta su charla. Su barbero llega y, después de una discusión con la ama de llaves que molesta a Morosus, intenta calmar al capitán. Le dice al capitán Morosus que debería elegir a una joven tranquila. Al principio Morosus se muestra escéptico: ¿no es una mujer tranquila como el mar sin sal? El barbero le asegura que conoce a una docena de "palomas tranquilas" que querrían casarse con un hombre honorable como él. Morosus comienza a simpatizar con la idea, cuando de repente aparece su sobrino Henry, al que había perdido hace mucho tiempo. Es recibido calurosamente: Morosus rechaza la idea del matrimonio y convierte a Henry en su "hijo y heredero". Sin embargo, cuando Henry revela que él, su esposa Aminta y sus amigos son una compañía de ópera, Morosus reacciona con horror, en particular ante la idea de que Aminta sea una cantante de ópera. El capitán echa a la compañía de ópera de su casa y deshereda a Henry. Encarga al barbero que busque una mujer silenciosa para que sea su esposa al día siguiente y luego se retira a la cama. El barbero revela a la compañía lo rico que es Morosus ("sesenta, setenta mil libras"). Aminta dice que no se interpondrá entre Henry y su herencia y ofrece dejar a Henry. Henry le dice a Aminta que no puede vivir sin ella aunque eso signifique perder su herencia. El barbero tiene una idea. ¿Qué pasaría si la compañía de ópera representara un drama en el que las damas de la compañía desempeñaran los papeles de las futuras novias y representaran un matrimonio falso? La novia se volvería entonces muy ruidosa y representarían el divorcio. A Henry le gusta la idea: su tío ha insultado a la compañía, así que le mostrarán sus habilidades "y el tonto será engañado". La escena termina con una gloriosa celebración del maravilloso plan.
El ama de llaves ayuda a Morosus a ponerse su mejor frac. El barbero llega y le asegura al capitán que ha organizado todos los detalles para la ceremonia nupcial. Luego presenta a las tres posibles novias. Carlotta se adelanta y actúa como "Katherine", una sencilla muchacha de campo. Morosus no está entusiasmado: ha pasado demasiado tiempo con terneros y se ha convertido en uno de ellos. El barbero presenta a continuación a Isotta, que interpreta el papel de una dama noble educada en una amplia gama de materias. Morosus no está impresionado por esto y sospecha de su habilidad para tocar el laúd. Por último, el barbero presenta a Aminta, que interpreta el papel de la modesta y tímida "Timidia". Morosus está bastante cautivado por "Timidia" y le dice al barbero "ella es la indicada" y le ordena que consiga al sacerdote y al notario para la ceremonia nupcial. Vanuzzi y Morbio actúan los papeles de párroco y notario y se lleva a cabo el simulacro de matrimonio. Farfallo llega con el resto de la troupe que interpreta a los marineros que han venido a celebrar el matrimonio, haciendo mucho ruido. Morosus se vuelve loco por el ruido y los expulsa de la casa. A Aminta le conmueve bastante el amor genuino de Morosus, que quiere saber por qué parece preocupada. Finalmente, tiene que llevar a cabo el plan del barbero y comienza a gritarle a Morosus con fingida ira. Causa estragos en la casa bajando las cortinas y arrojando algunas de las posesiones más preciadas del capitán al suelo ("fuera con esta basura"). Entonces llega Henry para salvar el día. Se enfrenta a Timidia con fuerza y le asegura a su tío que se ocupará de todo. Un agradecido Morosus le da las gracias a Henry: ha sobrevivido a muchas batallas navales y huracanes, pero no tendría ninguna oportunidad contra alguien como Timidia. Henry envía al capitán a la cama, donde se queda dormido. Ahora solos, Aminta y Henry cantan su amor mutuo. Morosus se despierta y grita: "¿Está todo bien?" "Sí", dice Henry. Morosus se vuelve a dormir con un profundo suspiro que contrasta con los suspiros de amor de Amita al final de la escena.
Al día siguiente, Aminta ha contratado a unos "artesanos" que hacen ruidos mientras clavan clavos y dan portazos. Hay un loro ruidoso que grazna. Además, ha contratado a un pianista (Farfallo) y a un profesor de canto (Henry) que practican con ella "L'incoronaziane di Poppea" de Monteverdi. El capitán aparece y queda completamente desolado. El barbero entra y presenta a un "presidente del Tribunal Supremo" (Vanuzzi) y a "dos abogados" (Morbio y Farfallo) que hablan sobre el posible divorcio. Sin embargo, "Timidia" impugna el divorcio y rechazan todas las demandas de divorcio. El barbero argumenta que ella ha tenido relaciones antes del matrimonio con Sir John y las dos "honorables damas" (Isotta y Carlotta) dan fe de ello. El barbero también presenta a un "testigo" (Henry) que da fe de que ha tenido relaciones carnales con Timidia. Moroso huele la victoria y está a punto de celebrarlo cuando los abogados levantan otra barrera al divorcio: el acuerdo matrimonial no estipulaba la virginidad de la novia, por lo que "tendrás que quedarte con ella ahora". Moroso está al borde de una crisis nerviosa. Enrique pone fin a la farsa y todos dejan de actuar y todos se revelan como sus verdaderos personajes. Aminta pide perdón al capitán. Cuando el capitán se da cuenta de que lo han engañado, su ira inicial se convierte en risa al ver el lado divertido de una troupe de actores que lo engañan. Lleno de alegría, hace las paces con la troupe de actores cuando se van y da su bendición a la unión de Enrique y Aminta y proclama a Enrique nuevamente como su heredero. Está satisfecho consigo mismo y con el mundo después de su escape por los pelos y por fin ha encontrado la paz que tanto anhelaba. La ópera termina con un monólogo de Moroso: "Es un placer poco común encontrar una muchacha hermosa y silenciosa, pero es más delicioso cuando pertenece a otro hombre".
La historia de un anciano que se casa con una joven que resulta ser muy diferente a lo que esperaba tiene sus raíces en la Antigüedad clásica: la obra Casina de Plauto (251-184 a. C.) es un ejemplo temprano. Tal vez el antecesor más cercano sea la Declamatio Sexta , una traducción latina de temas mitológicos del sofista griego Libanio . [19]
La comedia de Jonson ya había sido utilizada anteriormente como base para una ópera: en 1800, Antonio Salieri compuso Angiolina ossia Il Matrimonio , y en 1810 Stefano Pavesi escribió la ópera Ser Marcantonio , que a su vez sirvió de base para Don Pasquale de Donizetti, con personajes basados en la Commedia dell'arte (de este modo, Morose se convierte en Don Pasquale, que se basa en Pantalone ). Más tarde, en 1930, Mark Lothar estrenó Lord Spleen (en alemán).
Zweig había descubierto a Ben Jonson algún tiempo antes y había adaptado con éxito Volpone de Jonson para el teatro alemán antes de que Strauss le solicitara un libreto. Zweig utilizó una traducción alemana de Epicœne de Ludwig Tieck en 1800, con el subtítulo Das stumme Mädchen o Das stille Frauenzimmer según la edición. [20]
El libreto de Zweig introduce varios cambios importantes en la obra de Jonson. [21] El más importante es quizás el personaje de Sir Morosus. En Jonson, "Morose" no es un capitán de barco, sino simplemente un anciano rico al que le desagrada el ruido. Además, a Morose le desagrada su sobrino (Sir Dauphine) y planea desheredarlo mediante el matrimonio. Zweig, por otro lado, desarrolla un personaje mucho más simpático. Sir Morosus es un capitán naval retirado con una carrera distinguida: el barbero explica a los demás que una explosión en un barco causó su aversión al ruido (y su captura de galeones españoles, la fuente de su riqueza). Sir Morosus también rechaza la sugerencia inicial del barbero de casarse con una mujer más joven: es demasiado viejo y, además, duda de la existencia de una "mujer silenciosa". Sin embargo, los argumentos del barbero lo llevan a ver el vacío de vivir solo:
Cada día, cada noche, con uno mismo en casa,
sin hijo, sin heredero, sin sobrino, sin amigo,
sin nadie en el mundo a quien atender.
Sí, eso sería bueno.
Saber que hay alguien para quien uno es real, para quien uno respira, a quien uno se confiesa,
alguien para quien uno vive y para quien uno muere,
y si hay alguien allí, cuando uno se enfría, para cerrar los ojos y cruzar las manos,
sí, eso sería bueno. [22]
Morosus también ama a su sobrino Henry (a quien creía muerto): estaría feliz de vivir con Henry y tratarlo como a su hijo. Cuando Henry llega, Sir Morosus dice: "Mi casa, mi fortuna son suyas. Todo. Ahora no necesito una esposa... ni muda ni silenciosa".
En un ataque de ira, deshereda a Henry cuando se da cuenta de que está casado con una cantante de ópera y decide seguir el consejo anterior del barbero y casarse con una mujer silenciosa. Sin embargo, incluso después de enamorarse de "Timidia", le pregunta si realmente quiere casarse: él es demasiado viejo para ella. A mitad del segundo acto, antes del "matrimonio", le aconseja a Aminta que lo piense detenidamente:
Niño, escúchame:
un anciano es sólo la mitad de un hombre. Su mejor mitad está en el pasado.
Sus ojos se han saciado hace tiempo de lo que ha visto, su corazón está cansado y late suavemente.
Hay una escarcha en lo profundo de su sangre que le impide la alegría de vivir,
y como él mismo está rígido y frío, el mundo entero parece viejo.
Sólo hay una cosa que le supera a la juventud: un anciano es más capaz de ser agradecido. [23]
Después del matrimonio, muestra tanta ternura y preocupación que Aminta queda muy conmovida y desea no tener que pasar por esa farsa.
El segundo cambio importante es que en Jonson, la mujer silenciosa "Epicœne" es en realidad un muchacho. Zweig presenta a la mujer silenciosa como la esposa de Henry, Aminta. La propia Aminta es un personaje importante en la ópera. Muestra su amor y devoción a Henry al ofrecerle abandonarlo para que pueda heredar la riqueza de su tío. También quiere amar a Sir Morosus como suegro y le resulta difícil tratarlo mal. En el centro del acto 2, justo antes del matrimonio simulado, "Timidia" le habla a Morosus:
Oh Señor, juro por el santo sacramento: siento que podría amarte verdaderamente
como se ama y honra piadosamente a un padre, como a aquel que me ha dado lo mejor de la vida.
Todo lo que hago, aunque al principio parezca extrañamente hostil,
te juro: lo hago únicamente por tu propio bien,
y si puedo librarte del mal humor,
seré la esposa más feliz de la tierra. [24]
El propio Henry es también muy diferente del sobrino despiadado de Jonson: ama a su tío, busca su aprobación y es quien pone fin a la farsa cuando ve cuánto sufre su tío. El barbero también es muy diferente: en Jonson es cómplice del sobrino. Para Zweig, el barbero es una buena persona que piensa bien de Sir Morosus y es un conspirador benigno que impulsa la trama, al igual que el barbero Fígaro de Mozart . [25] Después de la escena de desheredación en el acto 1, explica a Henry y a los demás "Él (Morosus) es un tipo completamente honesto con el mejor corazón del país". El engaño planeado del matrimonio se produce como una forma de "destetar a Sir John de su gusto por el matrimonio y devolverle [a Henry] la herencia ... va a costar mucho esfuerzo enjabonarlo y ... cortar este mechón de tonterías". [26]
Zweig también introduce una dimensión completamente nueva en el diálogo, que es el juego entre la verdad, la percepción y la ilusión. Durante todo el segundo y tercer acto hasta que termina la farsa, Morosus se encuentra en un mundo de ilusión. Las palabras pronunciadas por los "personajes" como "Timidia" tienen una doble capa de significado: el significado dentro de la farsa y el significado verdadero en la realidad que está oculto a Morosus (el público puede apreciar ambos). Así, por ejemplo, en el caso de divorcio del tercer acto, se plantea la cuestión de que "Timidia" haya tenido relaciones con otros hombres además de Sir Morosus. [27] Carlotta e Isotta son convocadas como testigos y juran que "Timidia" ha tenido tales relaciones. Aminta responde: "Nunca he deshonrado el honor de mi matrimonio". Del mismo modo, cuando el caballero (Henry disfrazado) es convocado como testigo, dice que ha tenido "relaciones carnales" con Timidia, a lo que ella responde de nuevo: "No he pertenecido a ningún otro hombre que no sea mi marido". Todas estas afirmaciones son ciertas cuando se aplican a Aminta, pero parecen significar algo diferente cuando las dice Timidia.
El final es bastante diferente al de Jonson, donde cuando se revela que Epicœne es un niño, un avergonzado Morose sale y su sobrino Dauphine comenta con desdén: "No te molestaré hasta que me molestes con tu funeral, que no me importa cuán pronto llegue". En el libreto de Zweig, [28] la farsa ha servido a un propósito benigno: Morosus se da cuenta de su locura y declara: "Hiciste lo correcto, fastidiar a un tonto y azotar su estupidez". Morosus ahora tiene todo lo que quiere: un sobrino cariñoso como su heredero, una "nuera" admiradora y, sobre todo, la paz y la tranquilidad que ha estado buscando. Por lo tanto, la comedia trata más sobre la transformación del anciano que en Un cuento de Navidad de Charles Dickens , donde los eventos fantásticos transforman a Scrooge . Sir Morosus tiene la última palabra en un aria que se ha convertido en la parte más conocida de la ópera "Wie schön ist doch die Musik".
La ópera utiliza una orquesta con la siguiente instrumentación:
Todas las grabaciones son versiones recortadas de la ópera, excepto la de 1977 dirigida por Marek Janowski . En las representaciones teatrales, no es raro que se recorten entre el 25 y el 30% de la música. La duración total de la obra es de unas 3 horas.
El monólogo de cierre "Wie schön ist doch die Musik" ha sido grabado por muchos bajos y bajos barítonos, entre ellos Hans Hotter , Kurt Moll , Thomas Quasthoff y Matti Salminen . Las tres últimas notas de esta aria son tres si bemoles sostenidos (si bemol 2 ). Cuando esta aria se interpreta en un recital, los bajos que tienen la nota a veces cantan la última de las tres una octava más abajo, que es si bemol 1 (por ejemplo, Matti Salminen). Sin embargo, esto no está indicado como una opción en la partitura.
Notas
Fuentes
Medios relacionados con La mujer tímida en Wikimedia Commons