« The Ballad of Mona Lisa » (comúnmente conocida simplemente como « Mona Lisa ») es una canción de la banda estadounidense de rock alternativo Panic! at the Disco , lanzada el 1 de febrero de 2011, como el primer sencillo del tercer álbum de estudio del grupo, Vices & Virtues (2011). El vocalista Brendon Urie escribió la canción para expresar luchas y convicciones personales muchos años antes de su producción oficial para Vices & Virtues . La canción impactó la radio el 15 de febrero de 2011. [1] La canción recibió críticas positivas tras su lanzamiento y alcanzó el puesto número 89 en el Billboard Hot 100 .
"The Ballad of Mona Lisa", escrita por el cantante principal Brendon Urie , fue una de las primeras pistas compuestas para el tercer álbum de la banda, Vices & Virtues . Como una canción escrita antes de que la banda comenzara a grabar su segundo álbum, Pretty. Odd. , resultó ser una inspiración para la producción de Vices & Virtues . "Algunas de las ideas, como "The Ballad of Mona Lisa", específicamente, surgieron de una idea que tuve probablemente hace cuatro años, antes de que comenzáramos a hacer la gira de Pretty. Odd. , y estaba simplemente en mi computadora portátil acumulando polvo figurativo en mi disco duro, sin hacer mucho", dijo Urie. "Eso terminó siendo una muy buena introducción a todo el proceso". [2] "Se lo mostré a la banda un par de veces", dijo Urie, "pero simplemente se quedó en el camino, nunca hicimos nada con eso. Otras ideas lo superaron o cualquier razón". [3] Escribió la canción sobre sus propias convicciones y luchas personales. "A primera vista, puede parecer la historia de un drama entre un chico y una chica", explica Urie. "Pero en realidad trata de lo que he estado atravesando, una lucha interna dentro de mí mismo y la lucha contra las dualidades de mi personalidad: el lado que lo arruina todo y lo destruye todo y el otro lado que intenta tomar el relevo. Son todos dolores de crecimiento". La canción también se inspiró en la mudanza de Urie de Las Vegas , Nevada , donde ha vivido toda su vida, a Santa Mónica , California , con el baterista de Panic!, Spencer Smith . Urie señala que la mudanza fue "una gran parte de su crecimiento".
Musicalmente, la canción es similar a las producidas para el álbum debut de la banda, A Fever You Can't Sweat Out (2005); sin embargo, Urie explicó en una entrevista de 2011 que la canción representaba más un nuevo comienzo. Urie dijo "Fue un nuevo comienzo cuando Spencer Smith y yo comenzamos a escribir, así que iba a terminar sonando diferente, sonoramente". [4] La música ha sido descrita como una combinación de riffs de sierra circular, percusión contundente y letras cultas y de múltiples capas. [5] El título de la canción es una alusión a Mona Lisa , la famosa pintura al óleo de la era del Renacimiento de Leonardo da Vinci . En una entrevista de 2011, Urie consideró que el nombre y el tema de la canción no eran ni masculinos ni femeninos. "Todo eso con Mona Lisa era la idea de que existe este personaje. Para nosotros, miras la pintura y no puedes saber qué está pensando esta persona. “Sin mostrar demasiada emoción, hay una sonrisa de Mona Lisa que enmascara lo que está pasando en la cabeza de esa persona”, explicó. “La canción habla de una batalla dentro de uno mismo […] una lucha interior dentro de uno mismo. La dualidad en la naturaleza, donde te ves a ti mismo como una mala persona, y la persona buena tratando de corregir tus malos hábitos. De eso se trata. Pensamos que sería una manera fácil de describir cómo estábamos enmascarando nuestras propias emociones y tratando de averiguar cómo podemos resolver las malas decisiones que tomamos”. [6]
El sencillo fue anunciado en la edición de diciembre de 2010 de Alternative Press . [7] La canción originalmente se tituló "Mona Lisa" y originalmente estaba previsto para enero de 2011. [7] El 17 de enero de 2011, Fueled by Ramen publicó un clip de 30 segundos de la canción en sus cuentas de Tumblr y YouTube . [8] El 21 de enero de 2011, la canción se filtró en su totalidad, [9] y Panic! at the Disco lanzó un video con la letra en YouTube el 24 de enero de 2011. [10] Poco después de su debut el 1 de febrero en iTunes Store , el sencillo saltó al puesto número 1 en la lista "Top Alternative Songs" de iTunes y se mantuvo entre los diez favoritos durante las semanas siguientes. [11] El video musical ha tenido un éxito aún mayor: el video debutó en el puesto número 1 en el ranking de "Top Alternative Music Videos" de iTunes, habiendo entrado recientemente en una fuerte rotación en las cadenas MTV : MTV , MTV2 , mtvU , MTV Hits y NewNowNext PopLab de Logo . [11] El video recibió 120.000 reproducciones en MTV.com en la semana de su debut allí y, al 3 de abril de 2022, tiene más de 189,85 millones de visitas en el canal oficial de YouTube de Fueled By Ramen . [11] En Australia, "The Ballad of Mona Lisa" ocupó la primera posición en la lista "Top Alternative Songs" de iTunes durante meses después de su lanzamiento. El mayor éxito del sencillo en las listas fue en Australia, donde alcanzó el puesto número 21 en la lista de sencillos ARIA , pasando once semanas en ella.
Estilísticamente, "The Ballad of Mona Lisa" ha sido etiquetada como rock alternativo , [12] pop punk , [13] pop rock , [14] power pop , [15] pop barroco , [16] y emo . [17] La canción ha recibido críticas positivas tras su lanzamiento. Dos periodistas de Spin revisaron la canción positivamente. William Goodman de Spin , con respecto al sencillo, describió la canción como "una balada de power-rock himno con matices oscuros y personales", [18] mientras que John MacDonald, en una reseña del primer show oficial en vivo de la banda del Vices & Virtues Tour , comentó "En el Bowery , Panic! convirtió los siniestros versos de falso cabaret de la canción en un coro absolutamente imponente, uno que está destinado a ser explotado en cada bar deportivo y centro comercial del país en los próximos meses". [19] USA Today llamó a la canción un "rockero de medio tiempo" en lugar de una "balada". [20] Muchos periodistas han notado las similitudes entre "The Ballad of Mona Lisa" y A Fever You Can't Sweat Out . Antes del lanzamiento oficial de la canción, Wendy Rollins, disc jockey de WRFF (Radio 104.5) de Filadelfia, describió la canción a través de su cuenta de Twitter como "que sonaba mucho a A Fever You Can't Sweat Out ". [21] [22] Emily Tan de AOL Music consideró que el sonido de la canción "traía a los fanáticos de regreso al sonido que conocieron cuando la banda irrumpió por primera vez en la escena". [23] La pista fue descrita por Alternative Press como "[que tiene] la energía pop alegre de A Fever You Can't Sweat Out , con el enfoque y la claridad de Pretty. Odd " . [24] La canción fue nominada para el premio Kerrang! al mejor sencillo .
En el Reino Unido, en BBC Radio 1 , la canción, que no se lanzó hasta el 27 de marzo, fue el disco de la semana de Scott Mills y pasó a la lista A de Radio 1 el miércoles 23 de marzo.
"The Ballad of Mona Lisa" volvió a ingresar a la lista Billboard Hot Digital Songs en el puesto #142 tras el lanzamiento de Vices & Virtues .
El video de "The Ballad of Mona Lisa" fue dirigido por Shane Drake (quien anteriormente dirigió el video del gran éxito de la banda " I Write Sins Not Tragedies ") [25] y producido por Brandon Bonfiligo. [26] El video fue lanzado el 8 de febrero de 2011, en el sitio web de MTV poco después de la medianoche. [5] En una reseña del video, James Montgomery de MTV News comentó: "En muchos sentidos, "Mona Lisa" trata tanto de decir adiós al pasado de la banda como de abrazar su futuro... lo que tiene sentido, y no solo porque el video tiene lugar en un velorio". [27]
El video de temática steampunk tiene muchas similitudes con el video de "I Write Sins Not Tragedies", desde el entorno de la iglesia hasta varias tomas de cámara (el sombrero de copa utilizado en el clip de los bancos polvorientos es el mismo que se usó años antes para el video musical de "I Write Sins Not Tragedies"). [25] El video documenta los pasos para preparar y exhibir un cuerpo antes del entierro en la era victoriana , desde cerrar las ventanas y cubrir los espejos hasta colocar el cuerpo en blanco para que los seres queridos pudieran llorar. Esto también sirve como una forma de detener la comunicación entre los muertos y los vivos. Las similitudes con "I Write Sins Not Tragedies" no pasaron desapercibidas para Smith y Urie. "Cuando estábamos hablando sobre el concepto, a alguien se le ocurrió la idea de vincularlo con el comienzo del video de "Sins", y nos dimos cuenta de que funcionaría con él", dijo Smith. "Fue un lindo homenaje a algunas de las primeras cosas que habíamos hecho con Shane", agregó Urie. "Y también, para nosotros, en su mayor parte, fue un cierre". [27]
El vídeo muestra a Urie animando a una niña a abrir la mano del cadáver y encontrar una nota. La niña la recoge y la abre, exponiéndola a los demás presentes en el funeral. La nota dice: "Mary lo hizo", y dice que una mujer de la multitud que había estado tratando de impedir la comunicación con Urie había asesinado al hombre y que ella es capturada por una red.
El elenco completo de The League of STEAM aparece en papeles clave en el video. [27] También trajeron miembros adicionales del elenco para poblar aún más la escena y crear una atmósfera más rica con una estética unificada. Con una recién llegada con el nombre de Misty Rose actuando como la prometida del difunto en el que se realiza el velorio. Además, el director creativo de The League, Nick Baumann, actuó como el consultor principal de steampunk de la producción. En el set del video, filmado en Newhall, California , en enero de 2011, hubo guiños al pasado de Panic! at the Disco, desde un reloj en la pared (el principal configurado a las nueve en punto, en honor a su video " Nine in the Afternoon ") hasta el sombrero de copa polvoriento que descansa sobre un banco de la iglesia y el cierre de la puerta de la iglesia (recordando "I Write Sins Not Tragedies"). [27] Urie interpreta a dos personajes separados, uno "inspirado en Sweeney Todd y otro muy Johnny Depp ", lo que Urie insiste "fue toda la dirección de [Shane Drake]". [27] El rancho en el que se filmó el video fue una vez el escenario de la serie de HBO Deadwood . [28]
Todas las pistas están escritas por Brendon Urie y Spencer Smith.
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