La Virgen del Hilador ( en italiano : Madonna dei Fusi , "Madonna de los husos") [1] es un tema representado por Leonardo da Vinci en al menos una, y quizás dos, pinturas iniciadas en 1499 o después. Se registró que Leonardo estaba trabajando en uno de esos cuadros en Florencia en 1501 para Florimond Robertet, secretario del rey Luis XII de Francia . Es posible que esto haya sido entregado a la corte francesa en 1507, aunque los estudiosos están divididos sobre este punto. El tema se conoce hoy en día por varias versiones de las cuales dos, llamadas Madonna de Buccleuch y Madonna de Lansdowne , se cree que son en parte de la mano de Leonardo. Los dibujos subyacentes de ambas pinturas muestran cambios experimentales similares realizados en la composición (o pentimenti ), lo que sugiere que ambas evolucionaron simultáneamente en el taller de Leonardo.
La composición muestra a la Virgen María sentada en un paisaje con el Niño Jesús , que contempla un niddy-noddy utilizado para recoger hilo . El niddy-noddy sirve como símbolo de la domesticidad de María y como presagio de la Cruz en la que Cristo fue crucificado. La composición dinámica de la pintura y la narrativa implícita fueron muy influyentes en las representaciones posteriores del Alto Renacimiento de la Virgen y el Niño realizadas por artistas como Rafael y Andrea del Sarto .
La primera referencia a una pintura de este tema de Leonardo se encuentra en una carta del 14 de abril de 1501 de Fra Pietro da Novellara, jefe de los carmelitas de Florencia , a Isabel de Este , marquesa de Mantua . Leonardo había regresado recientemente a su ciudad natal tras la invasión francesa de Milán en 1499; Los años intermedios los pasó primero en la corte de Isabel, durante cuya breve estancia realizó una caricatura (ahora en el Louvre ) para un retrato de ella, y luego en Venecia. Isabel estaba decidida a conseguir un cuadro terminado de Leonardo para su colección y, con ese fin, ordenó a Fra Pietro, su contacto en Florencia, que presionara a Leonardo para que aceptara un encargo. Se conservan dos cartas de respuesta del fraile. En el segundo, escrito después de haber logrado reunirse con el artista, escribe que Leonardo se ha distraído con sus investigaciones matemáticas y está ocupado trabajando en un pequeño cuadro para Florimond Robertet, que continúa describiendo:
El pasaje es valioso por ser una de las pocas descripciones realizadas por un espectador contemporáneo de una obra de Leonardo; coincide con la composición de las Madonnas de Buccleuch y Lansdowne en todos los aspectos, excepto que no hay ninguna canasta en ninguna de las pinturas. [3] La pintura de Robertet probablemente fue encargada a finales de 1499, justo antes de que Leonardo abandonara Milán, y posiblemente se comenzó allí.
Los estudiosos no están de acuerdo sobre si Robertet recibió su cuadro o no. En enero de 1507, Francesco Pandolfini, el embajador florentino ante la corte francesa en Blois , informó que “recientemente se ha traído aquí un pequeño cuadro de la mano [de Leonardo] y se considera algo excelente”. [4] Sin embargo, la Virgen no aparece en un inventario póstumo de la colección de Robertet realizado en 1532 (aunque se ha puesto en duda la autenticidad del inventario). [3] Una hipótesis sostiene que pasó de la colección de Robertet a la del rey francés, lo que explica su ausencia en el inventario. Sin embargo, no está claro por qué habría abandonado la colección real. [5]
En 1525 se hicieron dos inventarios de las posesiones del asistente y heredero de Leonardo, Salaì , fallecido el año anterior. Estos mencionan una “Madonna con un niño en brazos”. Se cree que esto es evidencia de que una de las versiones principales de la Virgen del Hilador permaneció en posesión de Leonardo mientras que la otra fue enviada a Robertet. [6]
Ninguna de las pinturas aceptadas como versiones originales tiene una procedencia que pueda remontarse a Robertet o Salaì, o más allá del siglo XVIII, aunque la Virgen de Buccleuch estaba en Francia en ese momento. Sin embargo, la Madonna de Lansdowne podría haber sido comprada fácilmente por sus primeros propietarios conocidos de una colección francesa en el período posterior a la Revolución Francesa , cuando coleccionistas británicos compraron muchas obras de procedencia aristocrática francesa. [7]
La composición de la Virgen del Yarnwinder muestra al niño Jesús girando su cuerpo lejos del abrazo de su madre, su mirada atrapada por su niddy-noddy cuyos brazos (travesaños) le dan la forma de una cruz; lo reconoce precozmente como un símbolo de su destino. La reacción de la Virgen es ambigua, una mezcla de alarma por el daño que sufrirá su hijo y aceptación resignada del mismo. El gesto de suspenso que realiza con su mano derecha se repite del retablo milanés de Leonardo La Virgen de las Rocas . El uso de un símbolo de la Pasión como objeto de juego infantil se repite en todas las pinturas de Leonardo, apareciendo, por ejemplo, en la Virgen de Benois y la Virgen y el Niño con Santa Ana . [3] La representación de la Virgen hilando también alude a su antitipo , Eva , que a veces era representada hilando lana después de su expulsión del Paraíso , acompañada por sus hijos pequeños Caín y Abel . Por tanto, la iconografía recuerda la caída de la humanidad, sus consiguientes tribulaciones y su redención mediante el sacrificio de Cristo. [8]
Como ocurre con las obras posteriores de Leonardo, las figuras aparecen en un vasto paisaje despoblado. El afloramiento rocoso en primer plano de la Virgen de Buccleuch está pintado prestando minuciosa atención a los detalles geológicos. Una diferencia importante entre las Madonnas de Buccleuch y Lansdowne está en sus paisajes de fondo. Mientras que el fondo de la versión de Buccleuch es un paisaje acuático pintado con indiferencia, la de Lansdowne Madonna tiene una espectacular cadena montañosa mucho más típica de Leonardo. Se ha propuesto que se trata de un lugar específico en el valle del río Adda , que corre de Lecco a Vaprio , una zona familiar para Leonardo y que cartografió. [9] Es posible que el paisaje de la imagen anterior fuera añadido por un alumno después de que Leonardo no pudiera completar la obra. [10] Para Martin Kemp, el carácter “tardío” del paisaje en Lansdowne Madonna sugiere que fue la pintura posterior que se completó y que la Buccleuch Madonna fue la que se envió a Robertet en 1507. [11]
Los dibujos subyacentes de las Madonnas de Buccleuch y Lansdowne muestran varias características que no se encuentran en las obras terminadas, pero que están presentes en algunas copias; es probable que hayan sido copiados originalmente de las versiones principales durante una etapa temprana del desarrollo de la composición. Uno de ellos, que aparece en ambos dibujos inferiores, es un grupo de figuras identificadas como San José haciendo un andador para el niño Jesús, quien aparece con su madre [12] y otra figura femenina, probablemente una partera. [13] También se ha sugerido que el niño que aprende a caminar es el niño Juan Bautista , que aparece con su madre Santa Isabel , ya que era poco probable que Leonardo representara las figuras de María y Cristo dos veces en la misma pintura. [14] Leonardo también experimentó con la inclusión de algún tipo de bestia de carga (un caballo, un asno o un buey) que aparece en diferentes posiciones en los dos dibujos inferiores. Detrás de ellos se planificó una estructura arquitectónica con una abertura en forma de arco. En una etapa posterior, el paisaje del cuadro de Buccleuch parece haber tenido un puente como el de la Madonna de Lansdowne , que luego fue pintado. [15]
La versión de esta pintura que a menudo se considera la más probable de Leonardo se encuentra ahora en la Galería Nacional Escocesa de Edimburgo , cedida por el duque de Buccleuch . Colgó en su casa ancestral en el castillo de Drumlanrig , Dumfries y Galloway , Escocia, hasta que fue robado en 2003. Entró en la colección Buccleuch en 1767, con el matrimonio del tercer duque con Lady Elizabeth Montagu, la heredera de una importante colección de obras reunidas por sus padres, el duque y la duquesa de Montagu. Esta Virgen del Yarnwinder fue comprada en una subasta en París en 1756 a partir de una venta de la colección de Marie-Joseph duc d'Hostun et de Tallard, su primer propietario documentado. [dieciséis]
En 2003, la Madonna Buccleuch fue robada del castillo de Drumlanrig por dos ladrones haciéndose pasar por turistas, quienes dijeron "No te preocupes amor, somos la policía. Esto es sólo una práctica" a dos turistas de Nueva Zelanda mientras salían por una ventana llevando el leonardo. [17] En 2007, un abogado inglés se puso en contacto con un tasador de pérdidas colegiado que actuaba para las aseguradoras del duque de Buccleuch y afirmó que podía organizar la devolución de la pintura en un plazo de 72 horas. El abogado, Marshall Ronald de Skelmersdale , Lancashire, fue visitado por dos policías encubiertos que se hicieron pasar por un experto en arte y un agente del duque. Luego, el cuadro fue llevado al despacho de un abogado en Glasgow ; [18] esto fue allanado por agentes de policía de cuatro agencias anticrimen durante una reunión de cinco personas. Se realizaron cuatro arrestos, incluidos dos abogados de diferentes firmas. El Scotsman , que describe la firma de Glasgow como "una de las firmas de abogados más exitosas y respetadas del país", citó a una fuente diciendo que su miembro arrestado "no estuvo involucrado en ningún acto criminal, sino que actuaba como intermediario entre dos partes al examinando un contrato que habría permitido a una empresa inglesa 'asegurar la repatriación legal' de la pintura de una parte no identificada." [19] [20] [21]
El noveno duque de Buccleuch nunca vivió para ver la recuperación de la Virgen , ya que había muerto inesperadamente sólo un mes antes. [22] La pintura fue prestada a la Galería Nacional de Escocia (ahora Galería Nacional de Escocia) en Edimburgo en 2009, [23] y permanece en exhibición allí a partir de 2020. [24] En 2010, Ronald fue absuelto del cargo de retención el duque al rescate; en 2013 inició acciones legales contra el décimo duque y el jefe de policía de Dumfries y Galloway, exigiendo una recompensa de 4,25 millones de libras esterlinas, que, según afirma, le habían prometido en la reunión con los policías encubiertos seis años antes. [18] En 2015, el juez Lord Brailsford dictaminó que estos "arreglos no eran más que un plan diseñado y controlado por la policía en un intento de obtener la devolución de la propiedad robada" y rechazó el reclamo de Ronald contra el Duque, quien dijo "Mi participación en el apoyo a la operación 'encubierta' que involucró a un oficial de policía encubierto fue enteramente a pedido y bajo la dirección de la policía". [25]
La pintura a veces considerada la segunda versión principal de la Virgen de Yarnwinder toma su nombre de los marqueses de Lansdowne , quienes la poseían en el siglo XIX. John Henry Petty, entonces conde de Wycombe y más tarde segundo marqués de Lansdowne, lo compró en algún momento en 1809 o antes, posiblemente al conde de Darnley . [26] Se registra por primera vez en una venta de la colección de la marquesa viuda de Lansdowne en 1833, de la que fue retirado. [27] La pintura permaneció en su familia hasta 1879, cuando su hija la vendió a Cyril Flower , más tarde Lord Battersea. [28] En 1908, los marchantes de arte con sede en París Nathan Wildenstein y René Gimpel compraron la Virgen a su viuda . Consultaron a Bernard Berenson , el principal conocedor de la época, sobre la atribución en 1909; confirmó una atribución anterior a il Sodoma , pero pensó que Leonardo había sido el responsable hasta la etapa de dibujos animados. [29] Durante los trabajos de restauración, alrededor de 1911, la pintura fue trasladada a lienzo y se realizaron varias modificaciones, la más significativa fue la eliminación de un taparrabos que cubría los genitales del Niño y los dedos de la mano izquierda de la Virgen. [30]
La pintura fue comprada como Sodoma en 1928 por Robert Wilson Reford , un industrial y magnate naviero canadiense. [31] En la década de 1930 se sometió por primera vez a un examen con rayos X y ultravioleta, dirigido por un equipo que incluía al historiador de arte Wilhelm Suida. [30] Concluyó que el niño Jesús y el paisaje eran de Leonardo y el resto de un alumno milanés. [32] Durante un préstamo a la Exposición Universal de Nueva York en 1939, la pintura resultó dañada y hubo que realizar más trabajos de restauración. [33] La familia de Reford lo puso a subasta en 1972, pero para entonces la atribución había vuelto a Sodoma, lo que inevitablemente resultó en un precio más bajo que el que se había aceptado como Leonardo. Fue recomprada por Wildenstein & Company , quienes organizaron su transferencia por segunda vez, esta vez a un panel compuesto, en 1976. [34] Vendieron la Virgen (como un Leonardo) a su actual propietario, un privado anónimo. coleccionista, en 1999. [35]
Hoy en día sobreviven casi cuarenta versiones de la Virgen del Hilador realizadas por alumnos y seguidores de Leonardo. [36] Muchos elementos del programa que fueron descartados como la versión principal, o versiones, evolucionaron durante un largo período de tiempo. Algunos incluyen el grupo de figuras en el término medio visible en los dibujos inferiores de Buccleuch y Lansdowne; otros muestran el cesto de lana descrito por Fra Pietro da Novellara, aunque más al costado de Cristo que bajo sus pies. Ocho pinturas, incluida la copia del Louvre, muestran en primer plano un tipo diferente de afloramiento rocoso que el de las versiones originales; muchos de ellos son probablemente de Lombard Leonardeschi . [37] Algunos artistas desarrollaron la composición de Leonardo con la adición de naturalezas muertas o figuras adicionales. [38]
La composición de La Virgen del Yarnwinder fue especialmente popular en España, donde pudo haber sido traída por Fernando Yáñez de la Almedina o Hernando de los Llanos (cuyo nombre también aparece como Fernando de Llanos). Ambos pintores se formaron en Florencia en los primeros años del siglo XVI, y cualquiera de ellos podría ser el “ Ferrando spagnolo ” mencionado como alumno de Leonardo cuando el maestro estaba trabajando en el fresco de la Batalla de Anghiari en el Palazzo della Signoria en 1505. [39 ]
Citas
Bibliografía
Medios relacionados con la Virgen del Yarnwinder en Wikimedia Commons