La Sonata para piano n.º 2, Concord, Mass., 1840-1860 (comúnmente conocida como Concord Sonata ) es una sonata para piano de Charles Ives . Es una de las piezas más conocidas y respetadas del compositor. Una interpretación típica de la pieza dura unos 45 minutos.
Parte del material de la Sonata de Concord se remonta a 1904, pero Ives no comenzó un trabajo sustancial en él hasta alrededor de 1909 y completó en gran medida la sonata en 1915. [1] La Sonata de Concord se publicó por primera vez en 1920 [1] con una segunda , edición revisada que apareció en 1947. [2] Es esta versión la que se suele representar hoy en día. En 2012, se publicó una reimpresión de la edición original sin corregir de 1920, que incluía Ensayos antes de una Sonata y con un ensayo introductorio añadido de Stephen Drury del Conservatorio de Nueva Inglaterra . [3]
Ives recordó haber interpretado partes de la sonata (entonces incompleta) ya en 1912. [4] Sin embargo, las primeras interpretaciones públicas conocidas de la sonata después de su publicación se remontan a octubre de 1920, cuando el autor Henry Bellamann , que había estado escribiendo y dando conferencias sobre nueva música, convenció a una pianista llamada Lenore Purcell para que abordara la obra. Según Henry y Sidney Cowell , "ella interpretó el tema, generalmente un movimiento a la vez, junto con las conferencias de Bellamann, en los estados del sur, desde Nueva Orleans hasta Spartanburg, Carolina del Sur". [5]
A finales de la década de 1920, varios pianistas, entre ellos Katherine Heyman , Clifton Furness, E. Robert Schmitz , Oscar Ziegler, Anton Rovinsky y Arthur Hardcastle, interpretaron varios movimientos de la sonata. [6] En la primavera de 1927, John Kirkpatrick vio la partitura de la sonata en el piano de Heyman en su estudio de París y quedó intrigado. [7] Tomó prestada la copia de Heyman y pronto se puso en contacto con Ives para solicitar su propia copia, que recibió de inmediato. Kirkpatrick comenzó a aprender e interpretar movimientos individuales de la pieza y mantuvo correspondencia regular con Ives, y en 1934 decidió aprender la pieza completa. [7] Kirkpatrick conoció a Ives en persona por primera vez en 1937, [8] y en 1938, Kirkpatrick estaba tocando la sonata completa, interpretándola por primera vez en un concierto privado en Stamford, Connecticut . [4] (En una carta a Ives fechada el 22 de junio de 1938, Kirkpatrick escribió: "Anoche, en nuestra pequeña serie aquí, llegamos a los impresionistas estadounidenses, y saqué a relucir toda la Sonata de Concordia, todavía no de memoria, pero fue agradable sentir su unidad." [9] )
El 28 de noviembre de ese año, Kirkpatrick interpretó la sonata en su totalidad en un concierto público en Cos Cob, Connecticut , [4] y el 20 de enero de 1939, estrenó la sonata en Nueva York en el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York . [6] Entre los presentes se encontraba Elliott Carter , quien revisó la pieza en la edición de marzo-abril de 1939 de la revista Modern Music . [10] [11] Los Cowell escribieron que el estreno generó "un derroche de entusiasmo" [6] y afirmaron que "el público respondió con tanta calidez que hubo que repetir un movimiento, y el 24 de febrero, en un segundo Ayuntamiento programa que estaba dedicado íntegramente a Ives, el Sr. Kirkpatrick repitió toda la Sonata a petición popular". [6] Kirkpatrick procedió a tocar la sonata en las principales ciudades de los Estados Unidos. [12]
Los cuatro movimientos de la sonata representan figuras asociadas con el trascendentalismo . En la introducción a sus Ensayos antes de una sonata [13] [14] (publicada inmediatamente antes de la Sonata de Concord , y que sirve como lo que Henry y Sidney Cowell llamaron "una especie de nota de programa elaborada (124 páginas)" [15] ), Ives dijo que la obra era su "impresión del espíritu de trascendentalismo que está asociado en las mentes de muchos con Concord, Massachusetts, de hace más de medio siglo. Esto se refleja en fotografías impresionistas de Emerson y Thoreau, un boceto de los Alcott y un scherzo que se supone refleja una cualidad más ligera que a menudo se encuentra en el lado fantástico de Hawthorne." [1]
Los cuatro movimientos son:
La pieza demuestra las tendencias experimentales de Ives: gran parte está escrita sin barras de compás , las armonías son avanzadas y, en el segundo movimiento, hay acordes en racimo creados al presionar las teclas del piano con un 14.+Trozo de madera de 3 ⁄ 4 pulgadas (37 cm), así como grupos marcados como "Se juega mejor con la palma de la mano o el puño cerrado". La pieza también demuestra ampliamente la afición de Ives por las citas musicales : los primeros compases de la Sinfonía n.º 5 de Beethoven se citan en cada movimiento. El catálogo de obras de Ives de James B. Sinclair también incluye citas menos obvias de la Sonata Hammerklavier de Beethoven , así como citas de Debussy y Wagner . [4] Inusualmente para una sonata para piano , hay partes opcionales para otros instrumentos: cerca del final del primer movimiento hay una parte opcional para viola , y en el último movimiento aparece brevemente una flauta (un instrumento que tocaba Thoreau).
En una conversación con Ives, Elliott Carter escribió:
[Carter] preguntó por qué la notación de la Sonata de Concordia era tan vaga, por qué cada vez que la tocaba hacía algo diferente, a veces cambiando las armonías, el esquema dinámico, el grado de disonancia, el ritmo... Dijo que pretendía dar sólo una indicación general al pianista, quien debería, a su vez, recrear la obra por sí mismo... Esta actitud de improvisación hacia la música... afecta a todas las obras más maduras de Ives... En sus composiciones, la notación de una obra es sólo la base para una mayor improvisación, y la notación en sí... es una especie de instantánea de la forma en que la interpretó en un determinado período de su vida. [dieciséis]
Tom C. Owens, editor de Correspondencia seleccionada de Charles Ives , señaló que, para Ives, la sonata era "escurridiza y efímera" y escribió:
Aunque estaba muy interesado en producir una edición sólida y sin errores que representara mejor su comprensión de la pieza, se mostró reacio a decir que alguna versión había logrado ese objetivo. La interpretación de la obra por parte de Ives reflejó un ideal que sólo podía existir dentro de su mente. Y esta forma ideal cambió con el tiempo y el contexto como cambia un paisaje con la posición del sol y la época del año o como la interpretación de un ensayo cambia con el estado de ánimo y la experiencia. [17]
Respecto al movimiento "Emerson", Ives escribió: "Me parece que ni siquiera ahora toco ni tengo ganas de tocar esta música de la misma manera cada vez... Algunos de los pasajes que ahora toco no han sido escritos, y sí No sé si alguna vez los escribiré, ya que puede quitarme el placer diario de tocar esta música y verla crecer y sentir que no está terminada y la esperanza de que nunca lo estará; siempre puedo tener el placer de no terminar. él." [18] En una carta a John Kirkpatrick , Harmony Ives escribió lo siguiente en nombre de su marido: "a veces depende, de la hora del día en que se toca, se escucha - al amanecer ese acorde amplio - y al atardecer tal vez con un sobretono, hacia una estrella. Ha sentido que alguna música, como un paisaje, aunque fundamentalmente la misma, puede tener colores cambiantes durante un horizonte cósmico, y como sabes, el roble en mayo no siempre toca la misma melodía que toca. (grita) en octubre." [19]
Al comentar sobre las secciones sin barras de compás, Henry y Sidney Cowell escribieron:
Este es un concepto de ritmo en prosa; también está relacionado con la idea de que diferentes intérpretes pueden dar diferentes acentos, todos ellos correctos... [U]sualmente uno siente que Ives espera inducir al intérprete a no quedar demasiado atado por una sola forma de organizarse fuerte y ritmos débiles, tocando los pasajes ahora de una manera, ahora de otra. Todo el enfoque de Ives hacia sus ritmos complejos debe entenderse como un intento de persuadir a los intérpretes para que se alejen de la camisa de fuerza de los ritmos regulares, con los que de cualquier modo es imposible una exactitud total, y para inducirlos a tocar el rubato en los lugares involucrados, con libertad. eso crea la impresión de una acera abarrotada de individuos que avanzan con una variedad de tensiones rítmicas y tensiones musculares que hacen constantes ligeros cambios de ritmo. De hecho, Ives ha expresado a menudo su arrepentimiento por tener que escribir una pieza, ya que sus ritmos quedarían irremediablemente cristalizados. [20]
John Kirkpatrick comparó aspectos de la sonata de Ives, en particular "Emerson", con la propia prosa de Ives, observando "la forma en que sus oraciones se desvían y son un poco reacias a cerrar. Califican los pensamientos e incluso los contracalifican. Las ideas se suceden". unos a otros, y hacen una especie de ascenso magnífico". [21] Las secciones de "prosa" de la música descritas por los Cowell causaron dificultades a Kirkpatrick, quien afirmó que no tenía "el tipo de inteligencia musical que podía nadar en este tipo de ritmo en prosa sin líneas de compás". Tuve que explicarme muy claramente dónde estaban los primeros tiempos principales... para poder actuar libremente con respecto a ellos". [22] Sin embargo, Kirkpatrick mantuvo un cierto grado de flexibilidad interpretativa y apertura en relación con la música de Ives, específicamente con respecto a las numerosas revisiones de Ives, afirmando: "Al tocarla uso algo de lo antiguo y algo de lo nuevo en diversos grados. Prácticamente Cada vez que lo retomo, veo algunas de estas opciones bajo diferentes luces y todo cambia ligeramente". [22]
La pieza ha sido grabada en varias ocasiones, primero por John Kirkpatrick en 1945 (publicada en Columbia Records en 1948 y éxito de ventas durante varios meses [12] ). El propio Ives realizó una grabación completa de "The Alcotts" y extractos de los dos primeros movimientos. (Estas y otras grabaciones de Ives tocando sus propias composiciones fueron publicadas por CRI en 1999 en un CD titulado Ives Plays Ives . [23] ) Otros exponentes del trabajo incluyen a Nina Deutsch, Gilbert Kalish , Easley Blackwood , Pierre-Laurent Aimard , Stephen Drury , Marc-André Hamelin , Heather O'Donnell , Herbert Henck, Alan Feinberg , Richard Aaker Trythall , Phillip Bush , Roberto Szidon y, más recientemente, Jeremy Denk , Alan Mandel, James Drury y Melinda Smashey Jones. [ se necesita aclaración ¿cuál grabó? ] Martin Perry interpreta la edición final realizada por John Kirkpatrick en los años 1980.
En 1986, Bruce Hornsby tomó prestada la frase inicial del movimiento "The Alcotts" como introducción a su éxito "Every Little Kiss" (como se escucha en el álbum The Way It Is ). En una entrevista, Hornsby declaró: "Charles Ives era uno de mis favoritos y todavía lo es. De hecho, casi me demandan: uno de mis primeros sencillos, 'Every Little Kiss', tenía una introducción que era una especie de homenaje a Ives. Básicamente estaba parafraseando el tercer movimiento de su Concord Sonata..." [24]
En 1996, la obra, retitulada A Concord Symphony , fue transcrita para orquesta por Henry Brant . [25]
Merlin Patterson transcribió la sonata para gran conjunto de viento sinfónico. [26]
