Luisa Ignacia Roldán (8 de septiembre de 1652 [1] - 10 de enero de 1706), también conocida como La Roldana , fue una escultora española de la época barroca . Es la primera escultora documentada en España. [2] [3] [4] Roldán es reconocida en el Museo de la Sociedad Hispánica por ser "una de las pocas mujeres artistas que mantuvo un estudio fuera de los conventos en la España del Siglo de Oro". [5]
Por la calidad de su obra, Antonio Palomino la consideró una escultora tan importante como su padre, Pedro Roldán . [6]
Aunque Roldán se convirtió en la Escultora de Cámara del rey Habsburgo Carlos II , tuvo problemas económicos. Como muchos artistas de su época, murió pobre, firmando una declaración de pobreza poco antes de su muerte. El día de su muerte, Roldán recibió el título de "Académica de Mérito" de la Accademia di San Luca en Roma. [7]
Roldán nació en Sevilla , España, hija del escultor Pedro Roldán y su esposa Teresa de Ortega. [8] Su padre, junto con sus hermanos, le enseñó a dibujar, a utilizar arcilla para dar forma a las figuras y, finalmente, a esculpir o tallar en madera. Se convirtió en aprendiz en el taller de su padre. [9]
En el taller también trabajaba Luis Antonio de los Arcos, con quien Roldán se casó cuando ella tenía 19 años. [7] El matrimonio se produjo en contra de los deseos de su padre. Santiago Montoto, escribiendo en 1920, llegó a caracterizarlo como un "rapto " , tal vez reflejando su falta de comprensión de las costumbres matrimoniales de la época. Las parejas elegidas por ella para casarse con dos de sus hermanas y un hermano también fueron objeto de la desaprobación de sus padres.
Posteriormente, Roldán trabajó en Cádiz entre 1686 y 1688. [10] Fundó su propio taller, junto con su marido y su cuñado, Tomás de los Arcos, para crear esculturas religiosas de madera policromada. Roldán fue la escultora principal, [8] mientras que su marido la ayudó con su experiencia en pintura de carnes y dorados. [11] También se le denominaba encarnado , que significa especialista en pintar tonos de carne. [9]
Realizó esculturas de madera y estatuas para la catedral de Cádiz y el ayuntamiento. [10] En 1688 se trasladó a Madrid , [12] y en 1692 se le concedió el puesto de « escultora de cámara », sirviendo a Carlos II y más tarde a Felipe V como «escultora del rey». [13] Roldán creó una pieza de terracota llamada Virgen con el Niño , y la donó a la Accademia di San Luca , en la que fue admitida al final de su vida. [14]
Roldán tuvo siete hijos, dos de los cuales sobrevivieron hasta la edad adulta. De los cinco que murieron, la causa de muerte en dos casos fue la desnutrición. [8] Durante el tiempo que trabajó para Carlos II, Roldán, su esposo y sus hijos sufrieron hambre debido a la escasez general de alimentos durante la crisis económica del país. [15]
Intentó mejorar su situación económica pidiendo ayuda a la segunda esposa de Carlos II, la reina María Ana . La reina respondió enviándole dinero, pero resultó insuficiente. El marido de Luisa, Tomás de Arcos, esperaba mejorar la situación solicitando un puesto en la corte, pero no tuvo éxito. [7]
El marido de Roldán sí contribuyó a la comercialización de su obra y a la ampliación de su reputación. Carlos II encargó una escultura titulada Nazareno ("Penitente"), pero, tras la muerte de Carlos, ésta permaneció en el taller de la artista. Su marido intentó enviar la escultura a Roma por recomendación de contactos influyentes, pero resultó que no fue del agrado del destinatario previsto. [14]
Roldán murió en la pobreza en Madrid en 1706.
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Las obras de Roldán se caracterizan por poseer "perfiles claramente delineados, mechones de pelo espesos, ropajes ondulantes y rostros místicos con ojos delicados, cejas fruncidas, mejillas sonrosadas y labios ligeramente entreabiertos". [10] Las "cejas fruncidas" que a veces se notan en sus ángeles de terracota no se ven habitualmente en sus obras en madera, que se caracterizan por cejas abiertas y uniformemente arqueadas. Su San Ginés de la Jara , realizada alrededor de 1692, se encuentra ahora en el Centro Getty . A diferencia de la ondulada capa de su San Miguel en El Escorial, la túnica que lleva el San Ginés del Getty está muy quieta. Las estatuas procesionales cuya creación se puede atribuir con seguridad a ella incluyen estatuas de la Virgen de la Soledad , María Magdalena y Jesús . [16] Su escultura de la Virgen de la Soledad apareció en varias iglesias católicas y atrajo a muchas personas de diferentes clases sociales. [17] En Cádiz, sus obras incluyen estatuas de Antonio de Padua , Ecce Homo y los santos Servando y Cermano . [16]
Fue una escultora prolífica. Gran parte de su obra comprendía esculturas religiosas para iglesias. Por ejemplo, las esculturas de los santos, el arcángel San Miguel y María Magdalena. [18] [19] Mientras vivía en Madrid también hizo pequeñas obras de terracota populares entre la pequeña burguesía . Las obras más pequeñas podían usarse para la devoción personal y tomaban la forma de escenas religiosas, formas humanas y animales. [7] Sus piezas se distribuyeron ampliamente en Andalucía , así como en Madrid, Móstoles y Sisante ( Provincia de Cuenca ), Nueva York, Londres, Ontario, Los Ángeles y Chicago.
Entre sus obras más destacadas que permanecen en las iglesias españolas se encuentran las siguientes:
Una figura de María Magdalena en Cádiz fue destruida por un incendio al estallar la Guerra Civil Española en 1936.
Otras obras notables se encuentran en colecciones y museos:
El estilo artístico de Roldán se creó a través de su punto de vista del mundo, su acceso a los recursos y los materiales que utilizó para cultivar sus esculturas detalladas. Utilizó tres tipos diferentes de madera para crear ciertas esculturas, como la de San Ginés de la Jara . Había dos tipos que prefería que eran suaves y de grano fino. [9]
Roldán y su padre, Pedro, lograron que sus esculturas, Ginés y San José con el Niño , fueran estables y ligeras al mismo tiempo, utilizando materiales de diferentes lugares del mundo. Tuvieron que elegir cuidadosamente los materiales que ayudarían a la estabilidad de la estatua. Por ejemplo, utilizaron el ciprés mediterráneo, que es una madera que proviene del Mediterráneo. Luego está el cedro español que se utilizó para la parte más difícil de las esculturas, que eran las manos. Después de obtener los materiales, Pedro utilizó una técnica que es conocida en todo el mundo artístico, que consiste en ahuecar la sección de madera. Roldán, con trozos más pequeños de madera, trabajaba en los pies. Cuando terminó de tallar los pies, trabajó en la cara. Luisa Roldán creó la cara y la barba de una manera única, tallando de un bloque de madera una máscara que eventualmente se uniría con la parte posterior de la cabeza. [9] Finalmente, agregó detalles, como hojas y otros patrones, a la base de la escultura. Luego, la escultura fue entregada al pintor Tomás de los Arcos.
Luisa Roldán influyó en varias mujeres artistas de Sevilla, Cádiz y Madrid a través de sus esculturas e innovación artística. [19] [22] Las mujeres artistas eran vistas como pertenecientes a una esfera "privada" y los hombres a una esfera "pública". [23] Cuando Roldán creó sus esculturas, hizo pública su obra y cambió la forma en que se percibía el arte en el siglo XVII. Es una artista femenina conocida como la escultora española que creó su propio nombre. A través de sus obras de arte, pudo ganarse un título real como " escultora de cámara ". Roldán pudo ilustrar su propia entrada llamada Vidas de los pintores y escultores españoles eminentes . [23] Sin embargo, en el siglo XVIII se descubrió que más de noventa nombres de mujeres eran artistas activas que contribuyeron al arte en España y Portugal. Se estaban descubriendo muchas otras artistas mujeres en el momento en que Roldán publicó su obra de arte. Esto creó tensión y controversia con la idea de que Roldán fuera una de las artistas españolas más conocidas. Por otra parte, abrió el camino para un nuevo arte innovador que se centró en imágenes y esculturas de terracota. [19]
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