La question ( pronunciado [la kɛstjɔ̃] ; en francés , «La pregunta») es el undécimo álbum de estudio de la cantautora francesa Françoise Hardy , lanzado en octubre de 1971 por Sonopresse . Como muchos de sus discos anteriores, originalmente se lanzó sin título y, más tarde, se lo mencionó por el nombre de su canción más popular. Es su segundo álbum producido bajo Hypopotam, una compañía de producción que fundó en 1970. La música del álbum fue compuesta casi en su totalidad por el músico brasileño Tuca , quien supervisó el proyecto y participó como guitarrista.
Uno de sus álbumes menos producidos, La question combina la voz sensual de Hardy con una interpretación de guitarra con tintes bossa nova , toques de bajo y sutiles arreglos de cuerdas . En cuanto a las letras, abarca temas de amor, ansiedad , erotismo y miedo, atribuidos a las inestabilidades en su relación con Jacques Dutronc en ese momento. Si bien el álbum no fue bien recibido por el público francés y las estaciones de radio tras su lanzamiento, se ganó la aclamación de los críticos y llegó a ser visto como un punto de inflexión en la carrera de Hardy, en la que se movió hacia un estilo menos comercial y más maduro. Desde entonces, el álbum ha alcanzado el estatus de culto y se celebra como una de las obras más importantes de la discografía de Hardy.
Hardy hizo su debut musical a principios de los años 1960 en Disques Vogue y tuvo un éxito inmediato como una de las figuras más destacadas del fenómeno yé-yé . Durante la década, "se encontró en la vanguardia de la escena musical francesa " y se convirtió en "la estrella cantante femenina más exportable de Francia", grabando en varios idiomas, apareciendo en varias películas, haciendo giras por toda Europa y ganándose la admiración de músicos como Bob Dylan y Mick Jagger . [2] En 1962, la cantante conoció al fotógrafo Jean-Marie Périer , con quien mantuvo una relación romántica hasta 1967. Périer, a quien se ha descrito como "un verdadero Pigmalión para la joven cantante", la ayudó a desarrollar un estilo personal más moderno y la convenció de comenzar a modelar; Hardy pronto se convirtió también en un popular icono de la moda. [2] En 1969, se vio envuelta en una larga batalla legal con su sello discográfico, Disques Vogue, y vio el cierre de su propia compañía de producción , Productions Aspargus. [2] La compañía se había enfrentado a la resistencia de los ejecutivos del sello, y la decisión de Hardy de no actuar más en vivo y de firmar con Sonopresse agravó aún más la situación. [3] Cuando la era yé-yé llegó a su fin a fines de la década de 1960, Hardy buscó reinventarse, comenzando por deshacerse de la imagen de chica de al lado de moda que Périer había creado para ella. En un esfuerzo por reflejar su yo interior en mayor medida, la cantante también abandonó las composiciones "lindas" y pegadizas que habían caracterizado su repertorio hasta ese momento. [2] [4] En los álbumes que precedieron inmediatamente a La question , Hardy había comenzado a trabajar con compositores más consumados como Leonard Cohen , [5] Serge Gainsbourg , [3] y Patrick Modiano . [6] En 1970, fundó la compañía de producción Hypopotam, y su primer álbum, Soleil , fue lanzado el mismo año.
"Normalmente, cuando grabamos un disco, no tenemos tiempo de rehacer las canciones antes con el compositor. Terminamos aprendiéndolas solos en un rincón y corriendo el riesgo de adquirir malos hábitos de los que luego sería difícil desprendernos. Luego cantamos por primera vez en el estudio de grabación sin estar necesariamente bien preparados, y la grabación de una canción sólo nos llevó una o dos horas como máximo. Con Tuca, todo fue diferente".
— Françoise Hardy, 2008. [5]
Hacia principios de la década de 1970, Hardy conoció a Valeniza Zagni da Silva -conocida por el seudónimo de Tuca-, una cantante y guitarrista brasileña afincada en París, que actuaba todas las noches en un restaurante brasileño llamado La Feijoada. [7] Se conocieron a través de Lena, otra brasileña afincada en París y amiga íntima de la cantante. Lena consoló a Hardy mientras atravesaba un período "[atormentador]" causado por inestabilidades en su relación con su compañero músico Jacques Dutronc . [8] Entre el personal que figura en las notas del álbum, el nombre " Pinocho " se acredita como "catalizador". [9] Este período también marcó el comienzo de la reconocida participación de Hardy con la astrología , en parte también gracias al apoyo de la brasileña. [2] [8] Tuca y Hardy conectaron muy bien; la cantante luego describió su encuentro como " amor a primera vista , personal y artísticamente hablando". [10] Después de asistir al Festival Internacional da Canção en Río de Janeiro –y haber entrado en contacto con la música de Brasil– Hardy decidió trabajar con Tuca. [8] [11] El cantante estaba particularmente enamorado de "Même sous la pluie", una canción que Tuca había hecho para otro artista pero que finalmente le dio a Hardy. [10]
Tuca terminó componiendo la música de todas las canciones del álbum, excepto una, «Doigts», y las ensayó con Hardy todos los días durante un mes antes de entrar al estudio. Este fue un proceso atípico para Hardy, ya que «todos [sus] álbumes anteriores se desarrollaron en el estudio, sin dejar tiempo para que [la cantante] trabajara con el compositor y explorara diferentes caminos interpretativos». [5] [8] [12] Grabó el álbum con Tuca en la guitarra, Guy Pedersen en el bajo y Bernard Estardy detrás de la consola , terminando cada pista después de tres tomas. [11] [13] En el momento de la grabación, Tuca también sufría un amor no correspondido que daría forma al contenido del álbum, ya que quería estar con la actriz italiana Lea Massari , que no era lesbiana. [14] Después de las sesiones de grabación, el dúo se tomó un descanso en Córcega , regresando más tarde para componer los arreglos de cuerdas. [14] Para esto, Tuca tocó diferentes temas en un piano para Hardy; Una vez elegidas, se le pidió a Raymond Donnez que las escribiera. [13] Por lo tanto, la realización de La question también marcó la primera vez que Hardy "participó en una elección tan crucial". [15] Catherine Lara , una violinista que la cantante conoció a través de Claude Nougaro , se puso en contacto con la Orquesta de París , donde actuaba, para tocar los arreglos de cuerdas. [8] [15] Lara era una amiga cercana de Hardy y continuó colaborando con ella durante esa década. [2]
La question es uno de los "esfuerzos menos producidos" de Hardy, el resultado de los "arreglos característicamente delicados y despejados" de Tuca que acompañan a la cantante con una guitarra acústica , toques de bajo y una orquestación sutil . [17] [18] Muestra un distanciamiento del marco pop habitual de los lanzamientos anteriores de Hardy, adoptando "melodías más ricas y variaciones inesperadas en el ritmo". [5] A través de la forma de tocar la guitarra de Tuca, el álbum incorpora elementos de la música brasileña , especialmente la bossa nova . [5] [8] [19] [20] Sin embargo, Hardy se mostró reacia a producir un álbum de música brasileña pura, afirmando que no le gustaba la música tradicional . [8] Jean-Emmanuel Deluxe, escribiendo para la Red Bull Music Academy , describió el álbum como "un diálogo maravilloso entre el pop francés y la saudade brasileña ". [21] Escribiendo para PopMatters , Matt James sintió que con La question - y los álbumes Soleil (1970) y If You Listen (1972) - Hardy "inteligentemente [se] reinventó como una esquiva cantante de jazz folk rock ". [22] Los arreglos de cuerdas de Raymond Donnez han sido descritos como "exuberantes", "oscuros" e "intensos". [5] [17] [23] La voz de la cantante ha sido llamada "sensual" y "entrecortada", a veces "[sustituyendo] el tarareo melódico en lugar del canto, articulando sin palabras la esencia emocional de la canción". [18] Según The Guardian , " La question define el sonido que la gente educada llama 'after hours'". [23] Las letras del disco -obra de Hardy, Pascal Bilat, Franck Gérald y GG- abordan temas de amor, ansiedad, erotismo y miedo. [5] [8] Las inestabilidades en la relación entre la cantante y su futuro marido, Jacques Dutronc, han sido señaladas como responsables de la adopción de este tono. [7] [24]
El álbum abre en un tono "dramático" con "Viens" ("Ven"), que fue "diseñada para captar la atención del oyente". [18] Su letra es "una súplica en primera persona de amor apasionado ", con Hardy cantando: "Ven/Mi corazón siempre lo ha dado todo/Me han quemado muchas veces/Pero no tengo miedo de sufrir [de nuevo]". [5] La canción ha sido destacada por su "uso ambicioso de las cuerdas", utilizadas para reflejar la tensión expresada en sus letras. [24] Con respecto a la pista, 50thirdand3rd consideró que: "La intensidad del arreglo de cuerdas refleja tanto la tensión interna como el deseo, el bajo hace eco del latido palpitante de un corazón en celo, pero lo que realmente hace esta canción son las vocalizaciones sin palabras de Françoise Hardy". [5] "Viens" es seguida por la pista del título, que "[establece] el elegante estado de ánimo onírico del álbum". [18] Las letras de Hardy tratan sobre la incertidumbre, [8] reflexionando sobre la "distancia que se desarrolla entre dos personas a pesar de los mejores esfuerzos de uno". [5] Expresando una sensación de desgracia y la incapacidad de remediarla, canta: "No sé por qué me quedo en un mar que me hace ahogar/No sé por qué me quedo en un aire que me ahogará/Eres la sangre de mi herida, eres el fuego de mis quemaduras/Eres mi pregunta sin respuesta, mi grito mudo y mi silencio". [24] Estas últimas líneas enfatizan el " aislamiento existencial " de la narradora. Su fraseo es mucho más flexible que en sus canciones pop anteriores, ya que "[alarga] y [espacia] sílabas detrás y delante del ritmo ", mientras que la guitarra fuera de ritmo de Tuca está "sincopada al flujo natural de la emoción en lugar de prestar estricta atención a los compases o al compás". [5] Hardy optó por abandonar la letra de «Chanson d'O» («Canción de O»), optando por lo que se ha descrito como «vocalizaciones extáticas», que incluyen «suspiros, gruñidos y gemidos de placer». La canción se considera una referencia a Histoire d'O , una novela erótica publicada en 1954 que trataba sobre la sumisión femenina . [5] [24] «Le martien» («El marciano») tiene una atmósfera «onírica» y surrealista, con un fondo «de otro mundo» creado a través de respiraciones e instrumentos tradicionales. La letra de la canción trata sobre un marciano que desciende del cielo para pedir la mano del narrador. [8]
Escrita por Hardy, la letra de "Mer" ("Mar") aborda el suicidio de una manera suave, mientras entona: "Me encantaría quedarme dormida en el mar, mágico, original, en su ritmo esencial. Me encantaría que el mar me llevara de vuelta para renacer, en otro lugar que no sea dentro de mi cabeza, en otro lugar que no sea la tierra, donde sin mi amor no puedo hacer nada". [5] [24] Los arreglos de cuerdas de la canción imitan la marea del mar, "amenazante y acogedora a la vez", como la posibilidad de suicidarse. [24] De manera similar a "Viens", la letra de "Oui, je dis adieu" ("Sí, digo adiós") describe la ruptura de una pareja, mientras Hardy canta: "Tu espectáculo y tu vacío/Tus debilidades y tu cansancio/Ya no significan nada para mí/Contigo no soy nada", y "Sin futuro ni presente/Ya no tengo ganas/Ese desperdicio de mi tiempo". [24] "Doigts" ("Dedos") ha sido considerada la canción más sensual del álbum, ya que su letra "describe el arte de la comunicación a través del tacto". Le sigue "La maison" ("La casa"), una pista "[intensamente melancólica]" en la que Hardy combina el canto con la palabra hablada . [5] La melodía principal de "Si mi caballero" ("Sí, mi caballero") es cantada y silbada . [25] "Bâti mon nid" ("Construí mi nido") ha sido descrita como "una animada pieza de jazz brasileño que presenta un dúo vocal femenino-masculino, una enérgica línea de contrabajo y una maravillosa síncopa ". [5] Con su coro "la-la-la", la canción presenta un momento "particularmente pegadizo " del álbum. [18] La pista de cierre "Rêve" ("Sueño") es una versión de "A transa", una canción de Taiguara . El autor Richie Unterberger sintió que "Hardy frena los excesos más quisquillosos del original y agrega algunas voces scat bastante encantadoras que flotan en las nubes durante la mayor parte del arreglo". [16] También presenta un estribillo "la-la-la" , [18] seguido de la letra de Hardy: "Me maravillas como un sueño/Que finalmente se hizo realidad/Y me lastimas como un sueño/De lo que despertaré". [7] El "pasaje progresivo" de la pista casi instrumental se ha destacado por su parecido con " The Court of the Crimson King ", una canción de 1969 de King Crimson .[25]
La question fue lanzado como disco LP el 16 de octubre de 1971, en Sonopresse. [26] [9] Ese año, el álbum también fue lanzado en España en Hispavox, [27] en México en Gamma, [28] en Australia en Interfusion, [29] en los Países Bajos en CBS , [30] y en Canadá en Reprise Records . [31] Debido a su sensualidad -y las consiguientes asociaciones con la novela erótica Histoire d'O- la canción "Chanson d'O" fue amenazada con la prohibición en España, lo que llevó a un irritado Hardy a afirmar: "¿Cómo podría hacer porno? Es absurdo". [8] En Sudáfrica , el álbum fue lanzado bajo el título Rêve en MVN. [32] El álbum recibió el título Un recueil de mes poésies ("Una colección de mis poemas") en Japón , donde fue lanzado en 1974 en Epic . [33] Sonopresse lanzó tres sencillos de 7" de La question : "Le martien" y "Même sous la pluie" en 1971, [34] [35] y "Rêve" en 1972. [36] Este último contenía "Poisson" como lado B , una canción inédita escrita por Jacques Blanchard. [36] El álbum fue reeditado por primera vez como disco compacto (CD) en 1988 en el sello discográfico Flarenasch, bajo el título Viens . [37]
La pregunta fue muy aclamada por la prensa francesa en su lanzamiento inicial. [2] [40] Sin embargo, se vendió mal en comparación con otras obras de la cantante, [2] [41] ya que recibió poca promoción en televisión y no logró ganar tracción en las estaciones de radio y entre el público de la época. [8] [42] Según Radio France Internationale , la cantante "parecía estar completamente imperturbable por las bajas ventas del álbum, prefiriendo encontrar una audiencia que respetara su verdadero yo en lugar de millones de fanáticos adoradores que fueron seducidos por una imagen superficial". [2] En su autobiografía, Hardy escribió:
“Este disco me pareció más homogéneo, con más clase y sofisticación que los demás, y si bien no encontró, a diferencia de los otros, el éxito del gran público, pretendo creer que alcanzó a otro. Un ejemplo: en los años 80, conocí rápidamente a Suzanne Vega y ella me reconoció gracias a ese álbum que su hermano escuchaba a menudo. En otra ocasión, iba a Japón y los periodistas me confesaron su predilección por este álbum. Un álbum ambicioso pasa más o menos desapercibido en su lanzamiento, pero sigue existiendo durante mucho tiempo.” [15]
En retrospectiva, La question ha seguido recibiendo críticas generalmente positivas. Escribiendo para AllMusic , Richie Unterberger elogió el álbum, eligiendo "La question", "Le martien" y "Bâti mon nid" como las pistas más representativas del álbum, y escribiendo: "En lo que respecta a la música romántica junto al fuego, supera a José Feliciano ". [17] En 2015, también afirmó que La question es "fácilmente su álbum más fuerte posterior a mediados de la década de 1960, sin mencionar uno de los discos de besos de todos los tiempos ". [16] The Quietus , Télérama , PopMatters , Pitchfork e Indie Hoy acordaron llamarlo la obra maestra de Hardy . [8] [43] [44] [20] [45] Escribiendo para la revista en línea brasileña Obvious, Vitor Dirami lo consideró "uno de los discos más sofisticados y conceptuales de su carrera". [46] El sitio web francés Nightfall.fr le dio a La question una calificación de cinco de cinco estrellas, describiéndolo como "un álbum cuya belleza es más que resplandeciente". [25] La revista Qobuz consideró que el álbum sigue siendo el mejor esfuerzo de Hardy, [24] al igual que Ferran Llauradó de Rockdelux . [47]
" La question transformó la percepción francesa de Françoise Hardy; la dulce chica de al lado se había convertido en una mujer vibrante, viva y sabia más allá de su edad. Con [el álbum], ella tomó un riesgo que no tenía por qué tomar: fácilmente podría haber seguido grabando buenas melodías pop hasta que alcanzara su edad de jubilación jurada de cincuenta años. Afortunadamente para nosotros, la conexión que hizo con Tuca desencadenó el potencial latente en su interior, y juntos crearon una obra de arte atemporal: erótica , sensual e intensamente hermosa".
— 50thirdand3rd reseña el álbum en 2015. [5]
A pesar de su pobre desempeño comercial tras su lanzamiento, La question ha generado un culto dedicado a lo largo de los años, [8] [19] [45] siendo un clásico entre sus fans por su "sensualidad lírica y arreglos sofisticados". [48] Se considera el pico artístico de Hardy y "un miembro indiscutible del canon del pop francés". [49] Matt James de PopMatters sintió que algo en el álbum "sigue siendo mágico, intocable, consistentemente influyente y, por lo tanto, quizás incluso silenciosamente revolucionario". [22] Indie Hoy lo describió en 2021 como un "disco de culto todavía injustamente subestimado por los críticos musicales anglocéntricos y, sin duda, una obra culminante del pop francés de todos los tiempos". [45] Al reeditar el álbum en 2016, EMI declaró: " La question se ha convertido en una tarjeta de presentación virtual para Hardy y ha demostrado ser extremadamente influyente en la escena pop francesa moderna ". La reseña también decía: "Aunque ha tenido álbumes que fueron más exitosos en términos de ventas, [el álbum] continúa siendo adoptado por nuevas generaciones de fanáticos de la música". [50] El escritor Syd Fablo sintió que el álbum "[presenta] [una personalidad musical] que [era] única para el apogeo del feminismo de segunda ola , no en términos de militancia feminista abierta sino (y algo paradójicamente) al ser música de mujer pensante y modesta de un tipo que simplemente no se le dio mucha difusión en épocas anteriores". [51]
Los escritores coinciden en que el álbum representa un punto de inflexión importante en la carrera de Hardy, moviéndose hacia un estilo más maduro y abandonando sus esfuerzos más comerciales de su período yé-yé. [4] [5] [8] Jazz Monroe de Pitchfork escribió que el "[álbum] sobrio y obsesionante podría ser el primer disco verdaderamente personal de Françoise Hardy". [52] La cantante lo ha reconocido, afirmando: "Nunca estuve tan orgullosa de un trabajo como con este disco, fue mi mejor álbum, clásico y sofisticado". [7] También reflexionó en una entrevista de 2012:
"[En los años 60] las radios practicaban un verdadero bombo publicitario, mucho más que hoy. Nosotros, los cantantes, éramos muchísimo menos que hoy, y había menos radios. También era la época dorada de Salut les copains y la prensa tenía un papel importantísimo, podía promocionar a los principiantes. [...] Al mismo tiempo, la moda había adquirido una importancia cada vez mayor, algo que nunca antes había tenido. [...]
Sin embargo, sentí que no éramos muy populares entre la generación anterior, o entre algunos periodistas. Nunca sentí una gran simpatía, una gran receptividad en alguien como Denise Glaser especialmente. O Pierre Dumayet (entre otros), que quería pellizcarnos por nuestra ignorancia: a menudo proveníamos de clases trabajadoras relativamente pobres , mientras que la siguiente ola de Alain Souchon , Véronique Sanson , Michel Berger , Julien Clerc provenía de... la burguesía . Me sentí extrañamente legitimado a principios de los años 70, cuando hice [ La question ]. Este álbum no funcionó en absoluto, pero sentí que me trasladaban a otra etapa, y que estaba interesando a personas que nunca antes me habían interesado". [41]
El álbum influyó en Greg Gonzalez , líder del grupo de dream pop estadounidense Cigarettes After Sex , quien citó a Hardy como su cantante favorito y declaró: " La question es tan perfecta, quería ese tipo de belleza". [53] Los músicos Suzanne Vega y Keren Ann también han expresado su admiración por el álbum. [54] La cantautora estadounidense Alyssa Graham llamó a Hardy una "fuente constante de inspiración" y escribió: " La question está brillantemente producida y ofrece todo lo que puedas desear de este artista soñador y sorprendente". [55] La publicación británica The Guardian incluyó el álbum en su lista de los "1000 álbumes para escuchar antes de morir", describiéndolo como "el disco más sensual de todo el canon". [23] El periodista musical belga Gilles Verlant incluyó a La question como uno de los 300 mejores álbumes de la historia del rock. [ cita requerida ]
Créditos adaptados de las notas del álbum La question y AllMusic , excepto donde se indique lo contrario. [17] [9]
...sobre todo en la obra maestra de 1971 con tintes de bossa nova, La Question...
Atrás quedan los temas de su primera etapa, cancioncillas pegadizas de las que abomina. Hasta
La question
, de 1971, a partir de la cual se inicia una segunda época de la que sí está orgullosa.
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de sus éxitos más comerciales de los años 60, La Question se ha convertido en una tarjeta de presentación virtual para Hardy y ha demostrado ser extremadamente influyente en la escena del pop francés moderno. Aunque escaso en su
ejecución, el álbum exige la atención del oyente y ofrece más de sus secretos con cada giro adicional. Aunque ha tenido álbumes que tuvieron más éxito en términos de ventas, La Question sigue siendo adoptada por nuevas generaciones de fanáticos de la música. 12 temas que incluyen 'Chanson D'O
'
y 'Le Martien'