The Rossini Bicentennial Birthday Gala es un álbum en vivo de música operística y sacra de Gioachino Rossini , interpretada por Rockwell Blake , Craig Estep, Maria Fortuna, Thomas Hampson , George Hogan, Marilyn Horne , Kathleen Kuhlmann, Mimi Lerner , Chris Merritt , Jan Opalach, Samuel Ramey , Henry Runey, Frederica von Stade , Deborah Voigt , el Concert Chorale of New York y la Orchestra of St. Luke's bajo la dirección de Sir Roger Norrington . Fue lanzado en 1993 como un álbum de video de 119 minutos y en 1994 como un CD de 78 minutos.
En 1992, el Lincoln Center for the Performing Arts de la ciudad de Nueva York albergó dos conciertos de gala en conmemoración del bicentenario del nacimiento de Rossini. [1] Los conciertos fueron filmados para EMI Records, que editó lo mejor de su metraje en un álbum de video que lanzaron en 1993 tanto en cinta VHS como en Laserdisc de doce pulgadas. [2] Al año siguiente, EMI publicó la mayor parte del contenido de su álbum de video (organizado en un orden de ejecución diferente) en CD: las omisiones fueron la obertura de La gazza ladra , el cuarteto "Cielo il mio labbro inspira" de Bianca e Falliero , el trío "Pappataci! Che mai sento" de L'italiana in Algeri y el dúo "Perché mi guardi" de Zelmira . [2] [1]
El álbum fue compilado a partir de grabaciones de conciertos que tuvieron lugar el 29 de febrero y el 2 de marzo de 1992 en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center de la ciudad de Nueva York. [1] El audio fue grabado digitalmente. [1]
Las portadas de las versiones en vídeo y solo audio del álbum presentan fotografías tomadas durante los conciertos en los que se realizó la grabación. [1]
Barrymore Laurence Scherer reseñó en Gramophone en mayo de 1992 uno de los conciertos de los que se derivó el álbum. La cantante cuya contribución disfrutó más fue Marilyn Horne, que interpretó no sólo "Mura felici" de La donna del lago sino también un "Di tanti palpiti" que debía haber cantado una indispuesta June Anderson . No fue tan milagrosa como en su mejor momento, pero "si el acero [hubiera] reemplazado al terciopelo anterior del tono de Horne, su trabajo de pasajes [permaneció] intacto en esplendor". Los finalistas para la palma de la noche fueron Thomas Hampson con su "delicioso" aunque algo demasiado familiar "Largo al factotum" de Il barbiere di Siviglia , Deborah Voigt en el "Inflammatus" del Stabat mater y Kathleen Kuhlmann en el "Agnus Dei" de la Petite messe solennelle . Su visión de algunos de los otros artistas de la gala fue más dura. Chris Merritt cantó "Asile hérédetaire" de Guillermo Tell con "falta de sensibilidad para la frase y el color, tratando la música simplemente como una acumulación de una serie de notas altas que sonaban como sangre exprimida de una piedra". En cuanto a Rockwell Blake, "su interpretación grotesca de 'Terra amica, ove respire' de Zelmira proporcionó una serie de balidos y graznidos que eran una parodia del bel canto ". El número de apertura del concierto, la obertura de La gazza ladra , también fue decepcionante, omitiendo sus platillos habituales para lograr una "corrección sin sangre a los ojos de la erudición moderna". A Scherer le parecía que la música de Rossini se había convertido en una industria, esclava de la academia, en la que lo único que importaba era que se interpretaran cada vez más sus partituras. Ya no tenía importancia si su música era cantada bella o miserablemente. [3]
En junio de 1993, JB Steane reseñó la versión en vídeo del álbum en Gramophone. El "feliz acontecimiento" comenzó, escribió, con la obertura de La gazza ladra ( La urraca ladrona ), "la única gazza reconocida por el tribunal judicial", dirigida por un hombre que parecía ser Jacques Offenbach pero que en realidad era Roger Norrington. Marilyn Horne, todavía bendecida con una voz real, maravillosamente infatigable a pesar de sus años avanzados, cantó una de las arias de Malcom de La donna del lago con un control sólido como una roca y la precisión de un pianista. Deborah Voigt no estuvo tan impresionante en su "Inflammatus", cantando con "cierta grandeza aunque poca variedad", pero las cosas mejoraron cuando Frederica von Stade presentó un aria de La Cenerentola "con un espíritu generoso y una sonrisa ganadora". Rockwell Blake cantó "canciones prestissimo y do agudos en abundancia, tal como sabíamos que lo haría", y su colega, el "asombroso" Chris Merritt, siguió su ejemplo. Otro do agudo vino del "hiperactivo" barbero de Sevilla, "más irreprimible que nunca en la persona de Thomas Hampson". Tres piezas menos vistosas fueron un recordatorio de que había más en la música de Rossini que una simple invitación a los grandes cantantes para que exhibieran su brillante técnica. "Mientras Kathleen Kuhlmann [cantaba] el 'Agnus Dei' y el coro [repetía] tranquilamente 'Dona nobis pacem', hubo un momento de algo parecido a profundidad". Un coro masculino se unió a Samuel Ramey en un "buen ejemplo de maestría rossiniana" de Le siège de Corinthe . Y se introdujo cierta "tensión dramática seria" con un cuarteto de Bianca e Falliero . Finalmente, un conjunto de catorce voces de Il viaggio a Reims dio a todos los solistas del concierto la oportunidad de hacer vibrar al público en un final extravagante. [2]
Richard Osborne reseñó la versión en CD del álbum en Gramophone en diciembre de 1994. Al igual que Scherer y Steane, destacó especialmente a Marilyn Horne, alabando su contribución como la única "clásicamente buena" del disco. También mencionó el aria "exagerada" de Thomas Hampson de Il barbiere di Siviglia y el "Agnus Dei" de la Petite messe solennelle , este último de particular interés porque fue interpretado con la "orquestación proporcionada a regañadientes y tardíamente" de Rossini. Sobre el álbum en su conjunto, fue ambiguo. Por un lado, lo calificó de "espectacular", con "mucho que era ardiente y elocuente", "encendido" por la dirección de Roger Norrington. Por otro lado, tenía solo unos pocos elementos que imaginaba que querría volver a escuchar. Concluyó aconsejando a sus lectores que fue un concierto que se disfruta más cuando se ve y se escucha. Le había hecho gracia, al regresar de una velada con su esposa, encontrar a su niñera y a su marido absortos en ver la versión en vídeo en su televisor. [4]
Gioacchino Rossini (1792-1868)
Le siège de Corinthe (París, 1826), libreto de Luigi Balocchi yAlexandre Soumet
La donna del lago (Nápoles, 1819), libreto deAndrea Leone TottolasegúnWalter Scott
La Cenerentola (Roma, 1817), libreto deJacopo Ferretti
Stabat Mater (Madrid, 1832; Bolonia, 1841), texto deJacopone da Todi
Guillaume Tell (París, 1829), libreto deVictor-Joseph Étienne de Jouyy LF Bis
Petite messe solennelle (París, 1863; orquestación: París, 1867)
Il barbiere di Siviglia (Roma, 1816), libreto deCesare SterbinisegúnPierre Beaumarchais
Zelmira (Nápoles, 1822), libreto de Andrea Leone Tottola
Il viaggio a Reims (París, 1825), libreto de Luigi Balocchi
La gazza ladra (Milán, 1817)
Bianca e Falliero (Milán, 1819), libreto deFelice Romani
L'italiana in Algeri (Venecia, 1813), libreto deAngelo Anelli
En 1993, EMI Records lanzó una versión de 119 minutos y trece temas del álbum en VHS (número de catálogo del Reino Unido MVD491007-3) y Laserdisc (número de catálogo del Reino Unido LDB491007-1, número de catálogo de EE. UU. 0777 7 40300-1 4). [2] [5] Ambas ediciones proporcionaron video en color NTSC 4:3 y sonido estéreo. A septiembre de 2019, el álbum no se había publicado en DVD o Blu-ray.
En 1994, EMI Records publicó una versión de 78 minutos y nueve temas del álbum en CD (número de catálogo 0777 7 54653 2 0 o CDC 7 54643 2). [4] El CD estaba acompañado de un folleto insertado de 32 páginas que contenía un ensayo del erudito de Rossini Philip Gossett en inglés, francés y alemán, textos en francés, italiano y latín y traducciones de esos textos al inglés, francés y alemán.
