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Antonia Mercé y Luque (4 de septiembre de 1890 - 18 de julio de 1936), también conocida como La Argentina , [1] fue una bailarina española nacida en Argentina que creó el estilo neoclásico de danza española . [2] Fue ampliamente considerada como una de las bailarinas españolas más famosas del siglo XX y fue apodada la "Reina de las Castañuelas " y la "Pavlova flamenca".
Antonia Mercé y Luque, conocida por su nombre artístico La Argentina, nació en Buenos Aires , Argentina , hija de los bailarines profesionales españoles Manuel Mercé y Josefina Luque. [3] A la edad de cuatro años, comenzó su carrera de danza en ballet, entrenada principalmente por su padre. [4] Hizo su debut en el Teatro Real de Madrid , España , a la edad de nueve años, [4] y se convirtió en bailarina estrella en la Ópera de Madrid a la edad de once años. [5] Después de la muerte de su padre, La Argentina se retiró del ballet y comenzó a estudiar danzas nativas españolas con su madre a la edad de 14 años.
Al principio de su carrera, La Argentina se enfrentó a la desaprobación de su estilo de baile por parte de la sociedad, lo que le impidió actuar en teatros y conciertos . Actuaba en lugares accesibles para ella, como cafés cantantés y salas de música .
Antes de la Primera Guerra Mundial , La Argentina viajó a París , donde actuó en varios lugares destacados como el Moulin Rouge y el Théâtre des Champs-Élysées . Más tarde, desarrolló un interés por una danza de estilo romaní y la adaptó a su propio estilo. Su interpretación de esta danza inspiró a la estrella de la Metropolitan Opera Rosa Ponselle a preparar los bailes para su interpretación de "Carmen" de Bizet bajo la guía de La Argentina en 1935.
A lo largo de su carrera, La Argentina se embarcó en seis giras por América del Norte , a menudo acompañada por el guitarrista flamenco Carlos Montoya .
El 18 de julio de 1936, La Argentina falleció a la edad de 46 años en Bayona , Francia .
La Argentina fue reconocida por sus contribuciones a la danza con varios premios prestigiosos. Fue galardonada con la Legión de Honor francesa y la Orden de Isabel la Católica española . [6] Después de su muerte, fue "honrada con una placa en el Metropolitan Opera House, además de recibir las medallas de Alfonso X el Sabio y la Orden de Isabel la Católica". [6]
Las contribuciones de La Argentina a la danza formal incluyen su estilo único, su selección musical, el uso de castañuelas y la forma en que estructura sus actuaciones.
Edwige Feuillère expresó su admiración por la formación clásica, el conocimiento y el gusto de La Argentina, que aportaron dignidad y nobleza al folclore español . [7] Serge Lifar reconoció la contribución de La Argentina a la historia de la danza formal, que comenzó en 1920 con ella y Vicente Escudero , según él. La Argentina creó su propio estilo reviviendo tradiciones olvidadas y buscando pasos tradicionales de plazas de pueblos y humildes escuelas de danza. [8] [9] Refinó y podó cada patrón de pasos, conservando solo lo esencial para ajustarse a su propia estética, que combinaba la pureza del estilo clásico con el ardor y el carácter del arte popular. La Argentina creía que la danza estilizada debía conservar la naturaleza y el sabor del folclore respetando las exigencias del escenario, como crear espacio, acentuar el movimiento y encajar diferentes partes en el conjunto.
La Argentina incorporó música de compositores españoles contemporáneos como Isaac Albéniz , de Falla , Granados y Turina en sus actuaciones de danza española. La música de estos compositores exigía movimientos corales amplios que no estaban presentes en las danzas folclóricas tradicionales. También trabajó con jóvenes compositores españoles, incluidos Ernesto Halffter , Óscar Esplá y Durán, para crear nuevas partituras. Acompañada por pianistas notables como Joaquín Nin, Amparo Navaro, Carmencita Pérez, Miguel Berdion y Luis Galve, La Argentina utilizó una variedad de música que se adaptaba a sus actuaciones.
La Argentina empezó a utilizar las castañuelas a una edad muy temprana, alrededor de los tres o cuatro años. [10] Más tarde, desarrolló su propio método para obtener sonidos más agradables del instrumento e incluso modificó el diseño de las castañuelas. Su forma de tocar las castañuelas fue tan influyente que muchos otros artistas españoles comenzaron a adoptar su notación musical para este instrumento. [11] [12]
Argentina fue pionera en el formato de recital, interpretando su propia coreografía para conciertos con solo un pianista o, ocasionalmente, un guitarrista. Salvador Ballesteros, un amigo de la familia, fue su guitarrista durante toda su carrera. Poco a poco, pasó de actuar en programas de variedades y piezas con música orquestal a bailes donde se le daba menos importancia a la orquesta. Sus primeros espectáculos en 1925 fueron durante una gira europea y se presentaron en el sur de Francia, donde compartió escenario con otros artistas. Su primer recital en solitario fue en Berlín en 1926, y continuó actuando en el mismo formato en varios lugares alrededor del mundo, incluidos Salle Gaveau , Théâtre Femina, Salle Pleyel, el Teatro Imperial de Tokio , Théâtre des Champs-Elysées , Ópera de París , Opéra-Comique y el antiguo Trocadéro . Sus populares espectáculos en el Trocadéro atrajeron grandes multitudes, y ella continuó actuando allí con gran éxito.
1. Bailes de concierto
La siguiente es una lista de danzas y su música correspondiente que se crearon durante varios períodos de tiempo:
2. Ballet
En 1925, Manuel de Falla compuso la música de L'Amour Sorcier.
El Fandango de Candi fue coreografiado en 1927 con música de Durán. Argentina bailó con un traje rosa con volantes cubistas cortados en festones, expresando astucia femenina, amor frustrado y ternura.
También en 1927 se representó un cuadro flamenco llamado "Au coeur de Seville", de aire popular.
Ernesto Halffter compuso la música para Sonatina en 1928. Argentina bailó en este ballet, que mezclaba elementos de la antigua Francia y de Castilla y presentaba a una pastora deslizándose y haciendo piruetas imperceptibles.
En 1928, Óscar Esplá compuso la música de Le Contrebandier, un ballet protagonizado por la futura emperatriz Eugenia y la condesa de Teba.
Juerga, coreografiada en 1928 por Julien Bautista, retrató escenas de la vida popular en Madrid alrededor de 1885, con jóvenes de buenas familias mezclándose con la gente común y disfrutando de una alegría desenfrenada.
Triana, compuesta por Albéniz en 1929, retrata las peleas de amantes durante la festividad del Corpus Christi en Sevilla.
