La última frase ( sueco : Dom över död man ; Juicio sobre los muertos ) es una película sueca de 2012, dirigida por Jan Troell y protagonizada por Jesper Christensen , Pernilla August , Björn Granath y Ulla Skoog . Está ambientada entre 1933 y 1945 y se centra en la vida y carrera de Torgny Segerstedt , un editor de un periódico sueco que fue un destacado crítico de Hitler y los nazis durante un período en el que el gobierno y el monarca suecos estaban decididos a mantener la neutralidad de Suecia y evitar Tensiones con Alemania. La película también trata sobre las relaciones de Segerstedt con su esposa, su amante y el marido de su amante (que era un amigo cercano de Segerstedt).
El título sueco de la película, Dom över död man , proviene de una línea del poema nórdico antiguo Hávamál : "El ganado muere, los parientes mueren, tú también morirás; pero sé una cosa que nunca muere: el juicio sobre los muertos". [2]
Después de terminar su anterior largometraje, Everlasting Moments de 2008, el director Jan Troell dijo que sintió un vacío y se preguntó si algún día podría hacer otra película. Por esa época recibió una llamada telefónica del escritor Kenne Fant , quien en 2007 había publicado una biografía sobre Torgny Segerstedt , uno de los primeros críticos abiertos de Adolf Hitler que antes y durante la Segunda Guerra Mundial había sido el editor en jefe del periódico Göteborgs. Handels- och Sjöfartstidning . Fant se preguntó si Troell estaría interesado en hacer una película basada en la vida de Segerstedt. [3] Troell aceptó la oferta cuando su amigo Klaus Rifbjerg , un escritor danés, se mostró entusiasmado con el proyecto y quiso ser coguionista de Troell. Inicialmente, Troell tuvo problemas para encontrar un enfoque para la narrativa de la película, pero pronto leyó otra biografía sobre Segerstedt, escrita por su secretaria Estrid Ancker. Troell también leyó el material de investigación de Ancker para el libro, que incluía entrevistas con más de 300 personas relacionadas con Segerstedt. [4] A través de este material, Troell descubrió más sobre Segerstedt a nivel personal, incluidas sus motivaciones personales y relaciones privadas. El director optó entonces por hacer una película que se centrara en Segerstedt como ser humano más que como figura pública. [5] Según Troell, tomó "un par de años" formar la narrativa y escribir el guión con Rifbjerg. [3]
La producción estuvo a cargo de Filmlance International. Los coproductores incluyeron Film i Väst , Filmpool Nord, Sveriges Television , Nordisk Film y empresas de Noruega. El proyecto recibió once millones de coronas del Instituto Sueco de Cine y 450.000 euros de Eurimages , así como financiación del Instituto Noruego de Cine y Nordisk Film- & TV Fond. [5] [6] [7] La producción implicó un presupuesto total de 43 millones de coronas. [4]
Al principio del proceso de producción se consideró a Max von Sydow para el papel de Segerstedt. Sin embargo, pronto Troell decidió ofrecérselo al actor danés Jesper Christensen . Tanto Troell como Christensen estaban inicialmente preocupados por el acento danés de Christensen, que sería inconsistente con el papel; Esto finalmente se resolvió cambiando el guión para que la madre de Segerstedt fuera danesa. La elección del reparto también estuvo motivada por el hecho de que la película anterior de Troell, Hamsun, había sido protagonizada por Sydow, que allí hablaba sueco en el papel del autor noruego Knut Hamsun . [5]
La fotografía principal comenzó el 21 de febrero de 2011 en Luleå , donde continuó durante tres semanas. [8] [9] El Studio Kronan de Filmpool Nord se utilizó para las escenas de estudio ambientadas en la oficina de Göteborgs Handels-och Sjöfartstidning y la casa de Segerstedt. También en Luleå se filmaron imágenes del río Lule , que en la película representa a Klarälven . [5] Después de eso, el equipo se trasladó a Gotemburgo durante ocho semanas de rodaje, que consistieron en escenas exteriores e interiores. Finalmente fueron a Estocolmo durante tres días en mayo. El rodaje en Estocolmo incluyó una escena ambientada dentro de la Catedral de Storkyrkan, que se representó como homenaje al cortometraje Sinfonía de una ciudad de 1947 de Arne Sucksdorff , un cineasta que fue una gran influencia para las primeras obras de Troell. [5] [9] La última frase fue grabada con cámaras Arri Alexa . Fue el primer largometraje de ficción que Troell rodó digitalmente, aunque anteriormente había dirigido cortometrajes digitales y un largometraje documental. [5] [10]