Luca Signorelli ( c. 1441/1445 – 16 de octubre de 1523) fue un pintor renacentista italiano de Cortona , en Toscana , que destacó en particular por su habilidad como dibujante y su uso del escorzo . Sus enormes frescos del Juicio Final (1499-1503) en la catedral de Orvieto se consideran su obra maestra.
Cuando tenía poco más de 40 años volvió a vivir en Cortona, después de trabajar en Florencia, Siena y Roma (1478-1484, pintando una sección ahora perdida de la Capilla Sixtina ). Con una reputación consolidada, permaneció en Cortona por el resto de su vida, pero viajó a menudo a las ciudades de la región para cumplir encargos. Probablemente fue formado por Piero della Francesca en Florencia, como escribió su primo Giorgio Vasari , y su estilo Quattrocento quedó bastante obsoleto en el nuevo siglo.
Cortona acogerá una gran exposición en 2023 para celebrar el 500 aniversario de su muerte. [1]
Nació Luca d'Egidio di Ventura en Cortona , Toscana (algunas fuentes lo llaman Luca da Cortona ). La fecha exacta de su nacimiento es incierta, pero se han propuesto fechas de nacimiento entre 1441 y 1445. Murió en 1523 en su Cortona natal, donde está enterrado.
Sus primeras impresiones artísticas parecen tener su origen en Perugia, incluidos los estilos de artistas como Benedetto Bonfigli , Fiorenzo di Lorenzo y Pinturicchio . Lazzaro Vasari, bisabuelo del historiador de arte Giorgio Vasari , era el tío materno de Luca. Según Giorgio Vasari , Lazzaro hizo que Luca fuera aprendiz de Piero della Francesca . En 1472 el joven artista pintaba en Arezzo y en 1474 en Città di Castello . Presentó a Lorenzo de' Medici una obra que probablemente sea la Escuela de Pan . Janet Ross y su esposo Henry descubrieron la pintura en Florencia c. 1870 y posteriormente lo vendió al Museo Kaiser Frederick de Berlín, aunque fue destruido allí pocos días después del final de la Segunda Guerra Mundial. [2] El tema de la pintura es casi el mismo que también pintó en la pared del palacio Petrucci en Siena: las figuras principales son el propio Pan , el Olimpo , Eco , un hombre reclinado en el suelo y dos pastores que escuchan.
Signorelli trabajó en el centro de Italia, dirigiendo un taller muy solicitado, aumentando su importancia durante la década de 1490. Regresaba a menudo a su Cortona natal y trabajaba en la cercana Umbría , especialmente en Città di Castello , donde dejó una de sus obras maestras: el Martirio de San Sebastián (todavía en la ciudad de Umbría). Este cuadro fue muy influyente para el joven Rafael , que trabajó en el mismo pueblo y esbozó algunos dibujos del "Martirio".
En 1498, Signorelli se trasladó al Monasterio de Monte Oliveto Maggiore al sur de Siena, donde pintó ocho frescos, que forman parte de una amplia serie que representa la vida de San Benito ; Actualmente están muy heridos. En el palacio de Pandolfo Petrucci trabajó en diversos temas clásicos o mitológicos, entre ellos la citada Escuela de Pan . Signorelli se mantuvo sano hasta su muerte, continuó pintando y aceptando encargos hasta su último año, incluido el retablo de la Iglesia de Foiano. [3]
Desde el Monasterio de Monte Oliveto Maggiore cerca de Siena , Signorelli fue a Orvieto y produjo su obra maestra, los frescos de la capilla de S. Brizio (entonces llamada Cappella Nuova), en la catedral .
La Cappella Nuova ya contenía dos grupos de imágenes en la bóveda del altar, el Cristo Juzgador y los Profetas, murales inicialmente iniciados por Fra Angelico cincuenta años antes. Las obras de Signorelli en las bóvedas y en los muros superiores representan los acontecimientos que rodearon el Apocalipsis y el Juicio Final. Los acontecimientos del Apocalipsis llenan el espacio que rodea la entrada a la gran capilla.
Los acontecimientos apocalípticos comienzan con la Predicación del Anticristo , y continúan hasta el Día del Juicio Final y la Resurrección de la Carne. Ocupan tres vastos lunetos , cada uno de ellos una única composición narrativa continua. En uno de ellos, el Anticristo , tras sus portentos y glorias impías, cae de cabeza del cielo, estrellándose contra una innumerable multitud de hombres y mujeres.
Los acontecimientos del Juicio Final llenan la bóveda enfrentada y los muros que rodean el altar. La serie está compuesta por El paraíso , los elegidos y los condenados , el infierno , la resurrección de los muertos y la destrucción de los réprobos.
Al techo de Angélico, que contenía al Cristo Juez y a los Profetas encabezados por Juan Bautista, Signorelli añadió la Virgen guiando a los Apóstoles, los Patriarcas, los Doctores de la Iglesia, los Mártires y las Vírgenes. El factor unificador de las pinturas se encuentra en las lecturas de las Escrituras en las liturgias romanas para la Fiesta de Todos los Santos y el Adviento.
Estilísticamente, los atrevidos y terribles inventos, con su poderoso tratamiento del desnudo y arduos escorzos, fueron sorprendentes en su época. Se afirma que Miguel Ángel tomó prestadas, en su propio fresco en la pared de la Capilla Sixtina , algunas de las figuras o combinaciones de Signorelli. Los muros inferiores, de un estilo inédito, están ricamente decorados con gran cantidad de obras subsidiarias relacionadas con Dante , en concreto los once primeros libros de su Purgatorio , y con los poetas y leyendas de la antigüedad. Una composición de la Piedad en un nicho en la pared inferior contiene referencias explícitas a dos importantes santos mártires orvietanos, San Pietro Parenzo y San Faustino.
El contrato de la obra de Signorelli aún está registrado en los archivos de la Catedral de Orvieto. Se dio a la tarea de terminar el techo el 5 de abril de 1499 por 200 ducados, así como 600 ducados para las paredes, además de hospedaje, y un pago mensual de dos medidas de vino y dos cuartos de maíz. El contrato ordenaba a Signorelli consultar a los Maestros de la Página Sagrada sobre asuntos teológicos. Este es el primer caso registrado de un artista que recibe asesoramiento teológico, aunque los historiadores del arte creen que tales discusiones eran rutinarias. La primera estancia de Signorelli en Orvieto no duró más de dos años. En 1502 regresó a Cortona, regresando más tarde a Orvieto para continuar las murallas inferiores. Pintó a un Cristo muerto, con María Magdalena, la Virgen María y los santos mártires locales Pietro Parenzo y Faustino. La figura de Cristo muerto, según Vasari, es la imagen de Antonio, el hijo de Signorelli, que murió a causa de la peste durante la ejecución de las pinturas.
Después de terminar los frescos en Orvieto, Signorelli estuvo a menudo en Siena. En 1507 ejecutó un gran retablo para San Medardo en Arcevia en las Marcas , la Virgen y el Niño , con la Masacre de los Inocentes y otros episodios. [4]
En 1508, el Papa Julio II convocó a artistas a Roma, entre ellos Signorelli, Perugino , Pinturicchio e Il Sodoma , para pintar las grandes salas del Palacio Vaticano . Comenzaron a trabajar, pero pronto el Papa despidió a todos para dejar paso a Rafael . Sus obras fueron derribadas, excepto el techo de la Stanza della Segnatura. Luca regresó a Siena, pero vivió principalmente en su ciudad natal de Cortona. Estuvo trabajando constantemente, pero los productos de sus últimos años no fueron de la calidad de sus obras de 1490 a 1505.
En 1520 Signorelli viajó con uno de sus cuadros a Arezzo. Quedó parcialmente paralizado cuando comenzó a pintar un fresco del bautismo de Cristo en la capilla del palacio del cardenal Passerini cerca de Cortona, que es el último cuadro que se le atribuye (alternativamente, una Coronación de la Virgen en Foiano della Chiana ). Signorelli gozaba de gran reputación como ciudadano, ingresando a la magistratura de Cortona ya en 1488 y ocupando una posición de liderazgo en 1523, el año de su muerte. [4]
Signorelli prestó gran atención a la anatomía. Se dice que realizó sus estudios en cementerios, y su dominio de la forma humana implica una familiaridad fruto de las disecciones. Superó a sus contemporáneos al mostrar la estructura y el mecanismo del desnudo en acción inmediata, yendo incluso más allá de la naturaleza en experimentos de este tipo, ensayando actitudes y combinaciones hipotéticas. Sus dibujos en el Louvre lo demuestran y guardan una estrecha analogía con el método de Miguel Ángel. Apuntaba a una verdad poderosa más que a la nobleza de la forma; descuidando comparativamente el color, y su claroscuro exhibe marcadas oposiciones de luces y sombras. Tuvo una gran influencia sobre los pintores propios y de épocas posteriores, pero no tuvo alumnos ni asistentes de gran reputación; uno es un sobrino llamado Francesco. [4]
Vasari, que consideraba a Signorelli como un pariente, lo describió como amable y un hombre de familia, y dijo que siempre vivió más como un noble que como un pintor. Vasari incluyó el retrato de Signorelli, uno de siete, en su estudio de Arezzo, junto con Miguel Ángel y él mismo. La Galería Torrigiani de Florencia contiene un gran retrato de tamaño natural realizado por Signorelli de un hombre con gorra y chaleco rojos, y se corresponde con la observación de Vasari. En la National Gallery de Londres , se encuentran la Circuncisión de Cristo y otras tres obras. La leyenda sostiene que Signorelli se representó a sí mismo en el primer plano izquierdo de su mural orvietano La predicación del Anticristo . Se cree que Fra Angelico, su predecesor en el ciclo de Orvieto, está detrás de él en la pieza. Sin embargo, la figura que se cree que es Fra Angelico no está vestida como un fraile dominico, y el supuesto retrato de Signorelli no coincide con el del estudio de Vasari.
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