El ballet , La tarde de un fauno (francés: L'Après-midi d'un faune ), fue coreografiado por Vaslav Nijinsky para los Ballets Russes y se representó por primera vez en el Théâtre du Châtelet de París el 29 de mayo de 1912. Nijinsky bailó la parte principal él mismo. La música es el poema sinfónico Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy . Tanto la música como el ballet se inspiraron en el poema L'Après-midi d'un faune de Stéphane Mallarmé . El vestuario, los decorados y las ilustraciones del programa fueron diseñados por el pintor Léon Bakst .
El estilo del ballet de 12 minutos, en el que un joven fauno conoce a varias ninfas y procede a coquetearlas y perseguirlas, fue deliberadamente arcaico. En la escenografía original diseñada por Léon Bakst, los bailarines fueron presentados como parte de un gran cuadro, una puesta en escena que recuerda a una antigua pintura de jarrón griego . A menudo se movían por el escenario de perfil como si estuvieran en un bajorrelieve . El ballet se presentó descalzo y rechazó el formalismo clásico . La obra tenía un subtexto abiertamente erótico bajo su fachada de la antigüedad griega y terminaba con una escena de deseo sexual gráfico. Esto provocó una recepción controvertida tanto por parte del público como de la crítica, y la calidad del ballet fue ampliamente debatida a través de múltiples reseñas de noticias. La pieza también provocó la disolución de una sociedad entre Nijinsky y Michel Fokine , otro destacado coreógrafo de los Ballets Russes, debido a la gran cantidad de tiempo necesaria para entrenar a los bailarines en lo que entonces era un estilo de danza poco convencional.
L'Après-midi d'un Faune se considera uno de los primeros ballets modernos y resultó ser tan controvertido como Jeux (1913) y Le Sacre du printemps (1913) de Nijinsky.
El ballet se desarrolló como una posible nueva producción para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev . Michel Fokine coreografió la mayoría de los bailes que realizó la compañía. Fokine había trabajado originalmente como coreógrafo del Ballet Imperial Ruso . Además de Fokine, todos los diferentes especialistas de la nueva compañía de ballet también procedían del Ballet Imperial Ruso. Inicialmente, los Ballets Rusos aprovecharon las vacaciones de verano de tres meses cuando el ballet Imperial cerró y su personal quedó libre para hacer otras cosas. Los Ballets Rusos aprovecharon este tiempo para representar sus propios ballets y óperas en París. Diaghilev comenzó a buscar una alternativa al estilo que Fokine solía ofrecer antes de decidir permitir que su bailarín principal, Vaslav Nijinsky, probara suerte en la coreografía.
Diaghilev, Nijinsky y Bakst desarrollaron la idea original de La tarde de un fauno . Las obras de arte de los antiguos jarrones griegos y los frescos egipcios y asirios , que vieron en el museo del Louvre , fueron su fuente de inspiración. [1] Bakst había trabajado anteriormente con Vsevolod Meyerhold, quien era un productor y director de teatro innovador que había introducido conceptos como bidimensionalidad, posturas estilizadas, un escenario estrecho y pausas y ritmo para enfatizar momentos significativos en sus producciones. Bakst, Nijinsky y Diaghilev transfirieron estos conceptos al formato de ballet en Fauno . [2] El objetivo de Nijinsky era reproducir el aspecto estilizado de las obras de arte antiguas en el escenario. En su retrato del fauno, Nijinsky logró reproducir exactamente la figura de un sátiro que se muestra en los jarrones griegos del Louvre. [3] [4]
Jean Cocteau , un poeta francés, explicó el poema de Mallarmé a Nijinsky, que hablaba poco francés, y ayudó a desarrollar un esquema para los actos del ballet. Para la música orquestal se utilizó el poema sinfónico de Claude Debussy , Prélude à l'après-midi d'un faune . Después de la temporada de verano en París, Nijinsky regresó a San Petersburgo para la nueva temporada rusa. Allí comenzó a trabajar en la coreografía con la ayuda de su hermana, Bronislava Nijinska , quien era bailarina senior. Bronislava luego coreografiaría sus propios ballets para los Ballets Russes. [1]
Léon Bakst diseñó la escenografía, que era más impresionista que representativa. Los toques de grises, marrones y verdes apagados sobre el fondo reflejaban la música fluida, sugiriendo la escena en lugar de definirla con precisión. Se colgó en la línea de las segundas alas en lugar de en la parte trasera del escenario para reducir deliberadamente el espacio de actuación. El suelo del escenario era negro hasta el montículo sobre el que yace el Fauno . Desde allí, todo era verde hasta el fondo del escenario. Baskt organizó la iluminación para enfatizar el aspecto aplanado del baile. [5]
Los trajes de los bailarines fueron diseñados para destacarse sobre el fondo apagado. Nijinsky vestía un traje color crema con parches pío marrones para representar el pelaje de un animal. Su disfraz de fauno se completaba con la adición de una cola corta, un cinturón de hojas de vid y un gorro de pelo dorado tejido que rodeaba dos cuernos dorados que daban la impresión de una diadema . Las orejas de Nijinsky se ampliaron con cera para que parecieran más pronunciadas y puntiagudas, mientras que su maquillaje se diseñó para hacer que su rostro pareciera más animal. Las ninfas vestían muselina blanca confeccionada en largas túnicas plisadas y decoradas con patrones estarcidos en azul o rojo óxido. Algunas túnicas tenían bordes a cuadros y otras tenían líneas onduladas u hojas. Las ninfas llevaban poco maquillaje, salvo que tenían los ojos pintados de rosa pálido. Llevaban pelucas apretadas de cuerda dorada que colgaban en largos mechones. El fauno y la ninfa mayor llevaban sandalias doradas, mientras que el resto de los bailarines llevaban los pies blancos y descalzos con los dedos pintados. [5]
Vaslav Nijinsky fue un bailarín excepcional pero no un profesor excepcional. La hermana de Nijinsky señala en sus memorias que, a lo largo del desarrollo de todos sus ballets, tuvo dificultades para explicar a los demás lo que necesitaba que hicieran y actuó mediante demostraciones en lugar de explicaciones. Bronislava señala que Nijinsky ignoró la brecha de habilidad entre los bailarines que dirigió y su visión artística de la coreografía. Nijinsky tuvo dificultades para aceptar las limitaciones de los demás, esperando que pudieran desempeñarse tan bien como él. Bronislava actuó como su conejillo de indias, probando bailes y posiciones. Ella describe la experiencia como si Nijinsky fuera un escultor y ella la arcilla que él colocó en cada paso. [6]
Nijinsky y su hermana interpretaron la obra parcialmente desarrollada para Diaghilev y Bakst en San Petersburgo a principios de 1911. Desde el principio, el desarrollo del ballet se mantuvo en secreto hasta que Diaghilev estuvo listo para montarlo, porque temía que ofendiera a Fokine. La compañía confiaba en Fokine para otros ballets que también estaban en producción y pensó que podría retirarse si se cuestionaba su posición como coreógrafo indiscutible de la compañía. El régisseur Grigoriev supo el secreto a principios de 1912. En marzo del mismo año comenzaron los ensayos con otros miembros de la compañía. Fokine, que ahora conocía el proyecto, lamentó la pérdida de tiempo de ensayo para sus propias producciones. Atacó la incompetencia de Nijinsky para transmitir sus propias ideas, afirmó que sólo tenía el trabajo porque era el amante de Diaghilev y anunció su intención de dimitir, lo que confirmó los temores de Diaghilev. [7]
El ballet de 12 minutos requirió 90 ensayos. Esto llevó a la reducción del tiempo que Fokine recibía con los bailarines, lo que fue la base de muchas de sus quejas. Todos los bailarines sufrieron las mismas dificultades que Bronislava había informado al tratar de adaptarse a los nuevos y extraños movimientos. La coreografía de Nijinsky les pareció completamente antinatural, lo que alargó el tiempo que necesitaban para entrenar. En ese momento, Nijinsky había ideado completamente lo que quería que hiciera cada bailarín, para poder concentrarse en entrenarlos sin tener que trabajar en el desarrollo del ballet al mismo tiempo. La opinión general entre los bailarines era que estaba loco y que el ballet estaba condenado al fracaso. Incluso Diaghilev empezó a tener dudas y preguntó a Nijinsky si habría cambios en la difícil coreografía. En respuesta a esto, Nijinsky amenazó con dimitir. [8]
Gran parte del movimiento tiene lugar con grupos de bailarines que se cruzan en líneas paralelas, como en un friso en movimiento . A medida que el foco de atención pasa de un grupo a otro, los bailarines adoptan una pose estilizada, como la que se podría ver en un jarrón antiguo, y se quedan quietos. La música sugiere un lánguido día de verano en un clima exótico, y los bailarines se mueven constante y lánguidamente para acompañarla. [5]
El ballet comienza con el sonido de una flauta mientras se levanta el telón para mostrar al fauno acostado en su montículo. El fauno se sostiene con el brazo izquierdo mientras con el derecho se lleva una flauta a los labios. Luego come primero uno y luego otro racimo de uvas, acercándoselos a la cara. Los movimientos son estilizados y angulares, pero también sugieren los movimientos de un animal. A la música de flauta se unen los cuernos y un arpa ondulante. Mientras la melodía de flauta se repite por tercera vez, tres ninfas caminan desde la izquierda del escenario con movimientos sincronizados y estilizados. Luego, dos ninfas más, moviéndose al unísono pero de manera diferente al primer grupo, se unen a los demás bailarines en el escenario.
Interpretan un largo arabesco con música de dos flautas y un arpa. Estos instrumentos se unen mediante cuerdas a medida que avanza la música mientras una sexta ninfa camina hacia el centro del escenario y mantiene una pose antes de unirse a la pareja. Las seis ninfas se congelan cuando la última ninfa entra con un paseo mecánico a través del escenario mientras deja caer sus velos exteriores para revelar una corta prenda dorada debajo. Todas las ninfas comienzan a moverse. El cuadro en el escenario consta de un grupo de tres, un grupo de dos y una sola ninfa que baila con la pareja para equilibrar la escena o adopta poses que difieren de la pareja. [9]
El fauno permanece inmóvil cuando entran las seis primeras ninfas, pero luego sigue con la mirada el avance de la última ninfa. Un clarinete comienza a tocar mientras su cabeza comienza a moverse, y se pone de pie cuando un violonchelo se une. Las seis ninfas han comenzado a bañar al recién llegado. Acompañados de un oboe, entran y salen, arrodillados y levantándose con los codos hacia los costados mientras mantienen las manos apuntando a la cintura o al cielo. Los violines acompañan un aumento del ritmo a medida que el fauno desciende de su montículo. La pareja de ninfas parte hacia la izquierda del escenario llevando uno de los velos desechados mientras que las tres primeras ninfas se llevan un segundo velo hacia la izquierda. La música cambia a un conmovedor solo de clarinete. La sexta ninfa, que ha quedado aislada en el centro del escenario, de repente se da cuenta del fauno detrás de ella y corre hacia la izquierda, con las manos en el aire. [9]
El fauno y la última ninfa están solos en el escenario mientras la música cambia con un nuevo aire de emoción de la sección de instrumentos de viento que se construye junto con los violines y el arpa. El fauno se acerca a la ninfa con ráfagas de movimiento, y los dos bailan uno alrededor del otro en una exhibición de cortejo distante. Realiza su único salto en el ballet a través de un arroyo imaginario que surge de una cascada que se muestra en el fondo. La música se vuelve más fuerte a medida que la ninfa se entusiasma más. Se calma de nuevo cuando entrelazan sus brazos, pero ella se separa y sale con el pie plano hacia la izquierda. El fauno la ve irse decepcionado antes de sonreír, luego se vuelve hacia el velo desechado. Al son de un violín solista respaldado por trompas, flauta y clarinete, el fauno echa la cabeza hacia atrás y muestra los dientes. Riendo, toma el velo. Lo examina con gran deleite mientras el arpa y la flauta repiten la melodía inicial. [9]
El instrumento de viento introduce acordes entrecortados mientras las tres ninfas regresan del escenario izquierdo para desafiar al fauno que retrocede ante su avance. La música cambia con un oboe que retoma la melodía mientras las ninfas vuelven a salir del escenario con las manos en el aire. El fauno examina el velo, sosteniéndolo en el aire contra su cabeza hasta que el corn inglés y las flautas acompañan a la pareja de ninfas que entran por la izquierda del escenario. Nuevamente desafían al fauno agitando los brazos y son seguidas por la sexta ninfa rezagada que baila el mismo desafío justo cuando la pareja se da vuelta para irse. El fauno retrocede e intercambia miradas con las ninfas antes de que la última ninfa se separe y ella también se retire. El fauno ahora está solo. Asiente con la cabeza por encima del velo y regresa a su montículo. Un violonchelo y una flauta llevan la melodía con el arpa continuando de fondo. El fauno se lleva el velo a la cara antes de extenderlo en el suelo y bajar el cuerpo sobre él con la cabeza hundida y los brazos a los costados. Suaves cuernos y un arpa acompañan un pasaje final de flauta mientras su cuerpo se tensa y se curva hacia atrás, levantando la cabeza, antes de relajarse nuevamente sobre el velo. [10]
Lydia Sokolova , la primera bailarina inglesa de los Ballets Rusos, describió la actuación de Nijinsky como "emocionante". Destacó sus poderosos movimientos animales en su manejo del velo de ninfa y elogió su actuación durante esta escena visceral. [11]
El 28 de mayo de 1912, un público invitado asistió al ensayo general. Hubo silencio cuando terminó. Gabriel Astruc , un empresario francés que ayudó a Diaghilev con las finanzas, la publicidad y las reservas, subió al escenario y anunció que el ballet se repetiría. Esta vez hubo algunos aplausos antes de que el público recibiera champán y caviar en el vestíbulo del teatro.
La tarde de un fauno se estrenó el 29 de mayo en el Théâtre du Châtelet de París . El fauno fue bailado por Vaslav Nijinsky, la ninfa mayor de Nelidova, y Bronislava Nijinska bailó la sexta ninfa. El director era Pierre Monteux . La noche del estreno, el ballet fue recibido con una mezcla de aplausos y abucheos, y nuevamente se repitió. Después de la repetición, el público aplaudió y el escultor Auguste Rodin , que estaba entre el público, se puso de pie para animar. [12]
Commedia publicó un largo artículo de su editor, Gaston de Pawlowski , donde elogiaba el ballet y apoyaba los artículos de Louis Vuillemain y Louis Schneider. [13] Vuillemain escribió que este ballet tenía la actuación, el baile y la música más agradables que jamás había visto. [14] Le Théâtre publicó una reseña de Schneider donde aplaudió la capacidad de Nijinsky para adaptar con precisión su coreografía a la composición de Debussy. [15]
Una respuesta sorprendentemente diferente apareció en Le Figaro , donde el editor, Gaston Calmette , también publicó en primera plana un artículo sobre el ballet. Calmette denunció el ballet tras negarse a publicar el informe favorable de su habitual crítico de teatro, Robert Brussel. [16] Calmette escribió que el ballet no era ingenioso, imaginativo ni significativo. Luego pasa a criticar la coreografía del fauno como "sucia" e "indecente", lo que, según él, incitó merecidamente a los abucheos en las proyecciones iniciales. [17] Calmette fue mucho más elogiosa sobre las otras actuaciones de Nijinsky que formaban parte del programa de la misma noche que la proyección del Fauno . Aplaudió a Nijinsky en Le Spectre de la Rose , que coreografió Michel Fokine, y dijo que ese era el tipo de ballet que debía representarse para el público. [17]
Diaghilev respondió a Calmette enviando cartas de apoyo a Le Figaro que publicaron al día siguiente. El pintor Odilon Redon , amigo de Mallarmé, sugirió cuánto habría aprobado el autor del poema original en el que se había basado el ballet: "más que nadie, habría apreciado esta maravillosa evocación de sus pensamientos". [18]
En otra carta que envió Diaghilev, Auguste Rodin escribió que la actuación de Nijinsky y la atención al detalle de los movimientos de su cuerpo funcionaron maravillosamente para transmitir el carácter y la mente del fauno. Rodin notó las formas antiguas de los frescos y otras obras de arte en la exhibición de Nijinsky. El artista expresó la sensación de que Nijinsky era el "modelo ideal" del escultor. [19]
La disputa sobre el ballet se extendió y adquirió un tono político. Le Figaro fue acusado de atacar a los Ballets Russes porque se oponían a la política política de Francia de aliarse con Rusia y porque representaban una oportunidad para difamar todo lo ruso. [20] El embajador ruso se involucró, los políticos franceses firmaron peticiones y el Presidente y el Primer Ministro pidieron a una comisión gubernamental que informara. La policía de París asistió a la segunda noche del ballet debido a su supuesta obscenidad, pero no tomó ninguna medida al ver el apoyo del público. Es posible que el final del ballet haya sido modificado temporalmente para que sea más apropiado. Las entradas para todas las funciones estaban agotadas y los parisinos clamaban por conseguirlas por cualquier medio. [21]
Michel Fokine afirmó estar sorprendido por el final explícito de Fauno , a pesar de sugerir al mismo tiempo que la idea del fauno acostado de manera sexual sobre el velo de la ninfa había sido plagiada de su propio ballet Tannhäuser . En este ballet, Fokine coreografió al héroe para que se acostara de manera comparable sobre una mujer. Sin embargo, Fokine encontró algunos puntos para elogiar en el ballet, incluido el uso de pausas por parte de los bailarines donde tradicionalmente habría habido movimiento continuo, así como la yuxtaposición de una coreografía angular con una música muy fluida. [22]
La animosidad de Fokine hacia Fauno se explica en parte por sus propias dificultades a la hora de preparar Dafnis y Cloe , que se estrenaría la semana siguiente a Fauno pero no estuvo completa. Diaghilev intentó cancelar a Dafnis ; en cambio, se pospuso hasta el 8 de junio. Dafnis sólo recibió dos representaciones a pesar de que fue considerada un éxito por críticos como Le Figaro . La compañía quedó marcadamente dividida en dos facciones por la disputa, algunas apoyaban a Nijinsky y otras a Fokine. El resultado final consistió en que Fokine abandonara la compañía en malos términos con Nijinsky a pesar de que la colaboración entre Nijinsky como bailarín y Fokine como coreógrafo había sido un enorme éxito para ambos.
Los Ballets Russes optaron por no representar a Faun en la temporada de Londres inmediatamente después de su aparición en París. En cambio, la compañía estrenó L'Oiseau de feu , Narcisse y Thamar por primera vez en Londres. En otoño, el 30 de octubre comenzó una gira por Alemania en el Stadt-Theater de Colonia, antes de trasladarse a la Nueva Ópera Real de Berlín el 11 de diciembre. El programa de Berlín incluyó Fauno , que se representó ante el Káiser , el Rey de Portugal y diversos dignatarios. Diaghilev informó a Astruc que esta presentación fue un "gran éxito" que resultó en diez bises sin protestas. [23] Serge Gregoriev, que acababa de dimitir del Teatro Mariinsky para unirse a Diaghilev a tiempo completo como director de escena, fue más optimista e informó que "el fauno fracasó", pero confirmó el éxito general de la gira alemana. [24]
En la primavera de 1913, el ballet se representó en Viena, donde nuevamente tuvo una acogida fría, aunque no tan mala como Petrushka , que la orquesta de la Ópera de Viena inicialmente se negó a tocar porque no les gustaba la música. [25] La compañía regresó a Londres, donde la respuesta fue completamente diferente y ambos ballets fueron bien recibidos. Durante su primera actuación, hubo algunos silbidos entre el público, pero la mayoría estuvo a favor y recibió un bis una vez más. El Times describió la actuación de Nijinsky como "extraordinariamente expresiva" y elogió el ballet por su capacidad para atraer a la audiencia de una manera que el público nunca antes había visto hacerlo en un ballet. [26] Escribiendo en el Daily Mail , el crítico musical Richard Capell dijo: "El milagro de la cosa reside en Nijinsky: el fabuloso Nijinsky, el bailarín sin igual, que, como el fauno, no baila". [27] Capell continúa elogiando su interpretación, así como el salto único que considera una "iluminación" de la dicotomía del fauno entre hombre y animal. [28]
En 1931, poco después de la muerte de Diaghilev, cuando algunos de sus bailarines se establecieron en Londres, el Ballet Rambert incorporó a su repertorio L'Après-midi d'un faune . [29] León Woizikovsky , que había bailado el fauno en los últimos años de la compañía de Diaghilev y a quien Nijinsky enseñó, reprodujo el ballet para la compañía de Rambert. [30] El Ballet Rambert revivió a Faun durante varios años. [31] La reproducción recibió críticas de Cyril Beaumont , quien comentó en su libro que el ballet pierde “sentido, si se presenta, como sucede a veces, sin las ninfas esenciales”. [32]
En el Festival Nureyev en el Coliseo de Londres en julio de 1983, Rudolf Nureyev bailó el fauno como parte de un homenaje a Diaghilev en un programa mixto de ballets. [33] Luego, a finales de la década de 1980, las especialistas en notación de danza Ann Hutchinson Guest y Claudia Jeschke reconstruyeron el ballet a partir de los propios cuadernos de notas de Nijinsky, su notación de danza y las fotografías de los bailarines que el barón Adolph de Meyer produjo poco después de la representación original del ballet. Esta versión reconstruida se presenta a menudo junto con otras obras o repertorio de Nijinsky de los Ballets Rusos.
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Lita Gray Chaplin , la segunda esposa de Charlie Chaplin , señala en sus memorias que la danza de la ninfa en la secuencia onírica de la película de Chaplin Sunnyside (1919) era un homenaje al ballet y a Nijinsky, a quien el cineasta había conocido dos años antes. . [34]
Un pastiche del ballet forma parte del vídeo musical del sencillo de Queen de 1984 , I Want to Break Free . Freddie Mercury baila el papel del fauno, y también actúan bailarines del Royal Ballet , incluido Jeremy Sheffield . Esta versión también resultó controvertida en Estados Unidos. [ cita necesaria ]
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Medios relacionados con L'après-midi d'un faune (Ballets Russes) en Wikimedia Commons, incluidas ilustraciones de Léon Bakst y fotografías de Adolf de Meyer