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León Woizikovsky

Leon Woizikovsky , originalmente Léon Wójcikowski (20 de febrero de 1899, Varsovia - 23 de febrero de 1975, Varsovia) fue un bailarín y maestro de ballet polaco, y más tarde coreógrafo y profesor. [1] Saltó a la fama como miembro de los Ballets Rusos . Más tarde trabajó con varias compañías de ballet, por ejemplo, Pavlova, de Basil, de Valois, Ballet Polonaise, Massine, el Festival de Londres y el Royal Flemish.

Carrera en el ballet

Nacido en Varsovia, Woizikovsky se formó en danza en el Gran Teatro de la ciudad y con Enrico Cecchetti . Se hizo conocido como bailarín de personajes . [2] Su carrera juvenil floreció con los Ballets Rusos. Él y su compañera de baile Lydia Sokolova finalmente se casaron. La compañía, muy popular e innovadora, interpretó coreografías de vanguardia de Fokine, Nijinsky, Massine, Nijinska y Balanchine. Desafortunadamente, Diaghilev murió en 1929 y su compañía cerró. A partir de entonces, el trabajo de danza de Woizikovsky a menudo incluyó el repertorio de los Ballets Rusos. Para varias compañías también se desempeñó como maestro de ballet y escribió coreografías. [3]

Los Ballets Rusos de Diaghilev

En 1916, en Lausana, se unió a la compañía Ballets Russes de Sergei Diaghilev . Al parecer, el secretario polaco de Diaghilev, en una misión de reclutamiento, había encontrado a varios bailarines, incluido Woizikovsky, de dieciséis años. [4] En las difíciles circunstancias de la Europa de la guerra, la compañía se puso en camino para actuar. Viajó dos veces a América, e incluyó al mundialmente famoso Vaslav Nijinsky . [5] En un grupo que fue a España con Diaghilev, Woizikovsky estudió allí flamenco y danza española. [6] [7]

Leonid Massine era entonces el coreógrafo de la compañía. Woizikovsky actuó en sus ballets, comenzando con Les Meninas en 1916, y en 1917 Parade y Contes Russes . Ese año Woizikovsky también en Les Femmes de bonne humeur interpretó magistralmente a un camarero que imitaba los platos pedidos, por ejemplo, espaguetis. En 1919 en La Boutique Fantasque bailó la tarantela con Lydia Sokolova , [8] y en Le Tricorne interpretó al molinero (con Sokolova como la esposa del molinero); más tarde interpretó al Corregidor. [9] [10] En 1920: Le Astuzie y Pulcinella de Massine . En 1921 interpretó el papel de 'el negro' en el ballet Sherazade , un papel que antes bailó Nijinsky y después Massine. [11] [12] [13] [14]

En 1921, Bronislava Nijinska se convirtió en la coreógrafa de la compañía. Woizikovsky actuó en "Los tres Ivanes", diseñados por Nijinska, añadidos a la producción de 1921 de La princesa durmiente de Petipa . [15] Woizikovsky participó en la producción de su icónica Les Noces en 1923. Al año siguiente interpretó papeles en Les Biches (como uno de los dos atletas) y en Le Train bleu (como el golfista). [16] [17] El papel del golfista era "un playboy fumador de pipa, basado en Eduardo, príncipe de Gales". [18] Lydia Sokolova escribió más tarde sobre la actuación de Woizikovsky en el "ballet de playa" que fue Le Train Bleu :

"León me descubrió en una caseta de baño" y le quitó el manto. "Me miró detenidamente, se guardó la pipa en el bolsillo y bailó conmigo el famoso vals del Train Bleu . Tuvo que lanzarme hacia arriba mientras giraba en el aire y luego atraparme cuando bajaba". Fue difícil "porque mi traje de lana era imposible de agarrar". [19]

Para el coreógrafo George Balanchine , recién llegado de Rusia, y también para Massine que había regresado a la compañía, Woizikovsky consiguió papeles de ballet, por ejemplo, en El hijo pródigo de Balanchine de 1929 (como acompañante del hijo). [20] [21] Cuando Diaghilev murió en 1929, su compañía Ballets Russes se disolvió. [22] [23]

Otras empresas, puestos

En 1929, cuando Diaghilev murió, Woizikovsky tenía treinta años. Ese año logró incorporarse a la compañía de ballet de Pavlova, que solía realizar giras. Resultó ser el último año de vida de este famoso conjunto de danza itinerante. En 1931, en La Haya, la mundialmente famosa Anna Pavlova murió repentinamente a la edad de cuarenta y nueve años. [24]

Woizikovsky firmó entonces con la nueva compañía Ballets Russes de Monte Carlo , formada por René Blum y Wassily de Basil para continuar el proyecto iniciado por el difunto Diaghilev. Se habían reclutado muchos de sus antiguos bailarines, así como sus coreógrafos Balanchine y Massine. En 1932, Woizikovsky bailó con Irina Baronova en Jeux d'Enfants , con diseños de Henri Matisse . Desafortunadamente, surgió una disputa entre él y Massine, la fuente de la discordia fueron los papeles de interpretación, especialmente para Le Tricorne . Como resultado, dejó la compañía en 1934. [25] [26] [27]

A principios de los años 30, trabajó con otros bailarines de los Ballets Rusos ( Karsavina , Idzikowski , Lopokova , Spessivtseva ) en la compañía Vic-Wells de Ninette de Valois en Londres. Estos conocidos intérpretes aportaron "cierta legitimidad" a su naciente compañía de ballet, que evolucionó hasta convertirse en el Royal Ballet . [28] [29]

En 1934 formó su propia compañía, Les Ballets de Leon Woizikovsky. Entre sus bailarines se encontraban Blinova, Tarakanova, Raievska, Froman, Eglevsky , Youskevitch y Sokolova . Para la compañía coreografió dos ballets, Port Said (música de K. Konstantinov) y L'Amour sorcier ( de Falla ). En 1935 y 1936 la compañía visitó Londres y París. [30] [31]

Como "maestro de ballet y primer bailarín", Woizikovsky se unió a la compañía de Wassily de Basil en Covent Garden . En una gira de 62 miembros por Australia en 1936, la compañía abrió en Adelaida, donde sus artes de baile se convirtieron en "una revelación". "Crearon un furor, la actuación final culminó con una ovación de quince minutos". Las paradas posteriores en Australia y Nueva Zelanda inspiraron de manera similar al público, que conocía poco de primera mano el repertorio de ballet de Diaghilev. Sin embargo, la alta dirección de la compañía (el representante del propietario y el abogado) se peleó y se separó. Esto finalmente llevó al surgimiento de "diferencias artísticas" entre Jan Hoyer, el régisseur (director de escena) y Woizikovsky. A su vez, los bailarines de la compañía se dividieron en dos grupos opuestos. Sin embargo, los externos, aparentemente, no estaban al tanto. [32]

En 1938, Woizikovsky sucedió a Bronislava Nijinska como director del Ballet Polonais, recientemente formado y patrocinado por el estado, en Varsovia. Llevó a la compañía a la Feria Mundial de 1939 en la ciudad de Nueva York . Sin embargo, cuando la compañía regresó a su hogar en Polonia, tanto la Alemania nazi como la Rusia soviética estaban a punto de invadirla, lo que daría inicio a la Segunda Guerra Mundial. [33] [34]

Consiguió escapar y se reincorporó a los Ballets Russes del Coronel W. de Basil en Francia. Esta compañía pasó la mayor parte de los siguientes seis años de guerra de gira por las Américas. [35] En 1945 Woizikovsky regresó a la devastada Varsovia. Allí comenzó a enseñar danza en la escuela de ópera del Teatr Wielki (Gran Teatro). [36]

Últimos años

En Londres, Woizikovsky coreografió varios ballets, poniendo en escena su Petrushka en 1958 y su Sheherazade en 1960. Estas producciones fueron para el London Festival Ballet , en el que más tarde se desempeñó como maestro de ballet. De vez en cuando puso en escena otros ballets de la era de Diaghilev, por ejemplo, para el Ballet de Colonia y para el Royal Flemish Ballet . Fue maestro de ballet del Ballet Europeo de Massine, por ejemplo, en el Festival de Ballet de 1960 en Génova. [37] Ayudó en la reconstrucción de la coreografía de Nijinska para Le Train Bleu . [38] Hasta mediados de la década de 1960 enseñó en el Instituto de Danza Teatral de Colonia, y hasta 1974 en la Universidad de Bonn . Luego regresó a Varsovia. [39]

Lidia Sokolova

La relación

La bailarina británica Lydia Sokolova (que había adoptado un nombre ruso) y Woizikovsky fueron bailarines de los Ballets Rusos, ella desde 1913 y él desde 1916. En 1919, a pesar de que cada uno estaba enamorado del otro, se enamoraron. En su baile, a veces los habían emparejado para las actuaciones, ganando elogios. Enamorados, comenzaron a escribirse en secreto. Finalmente, esta situación incómoda se descubrió. Condujo a enfrentamientos públicos, que involucraron a sus cónyuges distanciados (ambos bailarines de la compañía) y a ellos mismos. Diaghilev expresó su desaprobación temprana. Sokolova se había entusiasmado, pero luego cayó en una depresión lamentablemente. [40] No obstante, la relación soportó sus problemas y floreció, lo que llevó a su matrimonio. [41]

Los dos prosperaron durante un tiempo, compartiendo sus vidas como bailarines principales en los Ballets Rusos y, brevemente, en otras compañías de danza. Mucho más tarde, Sokolova escribiría: "Si tan solo se hubiera resistido a los juegos de azar, podríamos haber sido tan felices". En 1929, durante unas vacaciones en el sur de Francia, en Le Lavandou , Lydia abrió un periódico que contenía la noticia de la repentina muerte en Venecia de Sergei Diaghilev. Expresando su pesar, se lo mostró a León.

"Cuando la terrible verdad se apoderó de mi conciencia, mis rodillas cedieron... Cuando finalmente levanté la vista, León ya no estaba. Entonces lo vi a lo lejos caminando por la orilla del mar, pateando el agua con el pie." [42]

Sus observaciones

Sokolova recordó que ella y Woizikovsky interpretaron un pas de deux , una pieza que en el ensayo "disfrutamos bailando aunque no nos pareció nada especial". Sin embargo, cuando terminaron su interpretación "los aplausos fueron atronadores". Recibieron una cantidad "vergonzosa" de llamadas al escenario.

Sokolova describe a Woizikovsky como "nunca actor, su talento era para el baile genuino". Tenía "una mente fotográfica fenomenal" que, por ejemplo, le permitió memorizar páginas de anotaciones de baile para Le Sacre Du Primtemps . Cuando León tenía poco más de veinte años, escribe, Diaghilev le ofreció la oportunidad de probar con la coreografía, pero era demasiado pronto en su carrera. [43]

En un episodio ocurrido alrededor de 1924, dos bailarines querían hacer huelga para exigir un aumento de salario contra Diaghilev y los Ballets Rusos. Sin embargo, ningún otro bailarín estuvo de acuerdo con ellos y la huelga fracasó. Los bailarines decidieron que, después de la actuación de esa noche:

“Una pequeña delegación debía dirigirse a Diaghilev... y León, como camarada universal, fue elegido para dirigirla. Diaghilev se acercó al grupo con cara de trueno. León se acercó a él e intentó explicarle el punto de vista de los bailarines con algún detalle. Después de escucharlo en silencio, Diaghilev dijo: “León, ¿dónde están tus amigos?”. Cuando León miró a su alrededor, no había ni un alma a la vista”. [44] [45]

Hacia 1916, en Hondarribia , en la costa norte de España, cerca de la frontera francesa, Sokolova estaba allí cuando León salvó la vida de "Tariat, un chico francés que teníamos en la compañía, de ahogarse en un mar agitado". Poco después ocurrió otro acontecimiento memorable. Una pequeña comitiva de la compañía de danza tuvo una audiencia con el Rey y la Reina de España. En presencia real, León abrió accidentalmente de una patada una "enorme caja de backgammon" que hizo que "sus discos giraran y traquetearan en todas direcciones" mientras Diaghilev observaba. [46]

Véase también

Notas

  1. ^ Koegler, p.574 (originalmente Wójcikowski).
  2. ^ Reynolds y McCormick (2003), p.55 (personaje).
  3. ^ Koegler (1977), p.574 "Woizikovsky" (entrenamiento).
  4. ^ Massine (1968), págs. 65-66, 72; llamado aquí 'Woidzikowsky'.
  5. ^ Shead (1989), pp. 81-84, (giras), p.81 Woizikovsky se une a los Ballets Rusos, primera gira americana; p.83 permanece con Diaghilev durante la segunda gira a América dirigida por Nijinsky.
  6. ^ París y Bayo,
  7. ^ Massine (1968).
  8. Sokolova (1960), p. 99 (su actuación de mímica la llamó "una obra maestra"), y págs. 134, 138 (la tarantela).
  9. ^ Balanchine (1954), págs. 403 y 404 por Le Tricorne .
  10. ^ Sokolova (1989), pág. (cita).
  11. ^ Shead (1989).
  12. ^ Sokolova (1960), págs. 56-57.
  13. ^ Cf. Massine (1968).
  14. ^ París y Bayo: los ballets de Massine en 1916-1920.
  15. ^ Sokolova (1989), pág. 92.
  16. ^ Baer (1986), págs. 32-36 (Noces), 38-40 ( Biches ), 41-44 ( Train bleu ); págs. 74-75 según Woizikovsky.
  17. ^ Stravinsky (1936), p.176 sobre los ballets de Nijinska: Woizikovsky.
  18. ^ Garafola (2005), p.385 (cita).
  19. ^ Sokolova (1960), págs. 221-222 (cita).
  20. ^ Balanchine (1954), p.293 ( Hijo pródigo ), p.447 (Woizikovsky según la lista de 'bailarines masculinos principales' de los Ballets Rusos).
  21. ^ Garafola (1989), pp. 376 (como una de la media docena de "estrellas" de ballet que sobrevivieron a la desaparición de la compañía en 1929), 405-415 (sus papeles en los Ballets Rusos).
  22. ^ Koegler (1977), págs. 50-51 "Ballets Russes".
  23. ^ Ballet W: Pulcinellas 152 w/M, Les Mantelots 234, Tricorne 142, 176^, Cleopatra 172 + reemplazar Massine, Massine 143, 174; Compañía de M [?] || 143 LS, 175-76; LS+LW 153 // SACRE 159-168, 166-167, 181-3, Música 160, #166 LS 178 // LW: lesiones 177-178 \\+// S 164 VS 159, L167,173 VS.
  24. ^ Koegler (1977), págs.574, 407.
  25. ^ García-Márquez (1990), pp. 6-7 (se incorpora a la empresa); pp. 110-111, 150 (abandona la empresa por disputa con Massine).
  26. ^ Cf. Balanchine (1954), págs. 404, 477.
  27. ^ Shead (1989), p. 180 (foto con Baronova), p. 182 (se une a la compañía).
  28. ^ Reynolds y McCormick (2003), p.183 (cita sobre de Valois).
  29. ^ Cf. Garafola (1989), pág. 332.
  30. ^ García-Márquez (1990), p.150 (compañía, bailarines, ballets, visitas); p. 155 (sus dos ballets posteriores en el repertorio de la compañía de Basil).
  31. ^ Koegler (1977), p.574 (compañía de Woizikovsky).
  32. ^ García-Márquez (1990), pp. 154-155 (la empresa, en Adelaida), 156 (la división en la gestión).
  33. ^ Reynolds y McCormick (2003), p.181 (Ballet Polonesa).
  34. ^ Cf., Baer (1986), pág. 66.
  35. ^ Cfr. García-Márquez (1990), p.284 (las Américas).
  36. ^ Koegler (1977), p.574 (Woizikovsky: de Basil, regreso a Varsovia).
  37. ^ Massine (1968), págs. 258, 262-263.
  38. ^ Garafola (2005), pág.385.
  39. ^ Koegler (1977), págs. 126-127 (Colonia), 329-330 (London Festival Ballet), 574 (Woizikovsky).
  40. ^ Sokolova (1960, 1989), se enamoran (pp. 149, 150, 154, 173); marido posesivo (71, 79, [94], 149, 168, 169); escribir cartas (148, 149, 154, 155); emparejados en el ballet: tarantela (134, 138, 148), aclamación (153), Tricornio (142, 175-176), Cleópatra (172); Diaghilev (154, 156, 158, 159); enfrentamientos físicos (157-158, 173, 174); Sokolova (148, 155-156, 178); planes (149, 173, 184); Luna de miel (208).
  41. ^ Garafola (1989), p.233 (Sokolova y Woizikovsky).
  42. Sokolova (1960, 1989), p. 241 (cita "Si tan solo"); sobre su juego: pp. 211, 217, 227, 241, 257, 263. Muerte de Diaghilev: pp. 279-280, cita en 280 [final de su libro de memorias].
  43. ^ Sokolova (1960, 1989), pp. 153 ( pas de deus , cita), 57 (bailarín, no actor), 161 (su memoria), 177 (coreografía).
  44. ^ Sokolova (1989), p. 228 (la huelga fallida y León). Los dos "cabecillas" fueron despedidos. Diaghilev le dijo a León: "Si tienes alguna queja, ven a verme en privado".
  45. ^ Antes, alrededor de 1919, Diaghilev les había dado un aumento a Lydia y a Leon. Sin embargo, los Ballets Russes sufrían una escasez crónica de efectivo y se arruinaron después de su desastre financiero de 1921-1922: La princesa durmiente . Al año siguiente, ambos estaban ociosos, sin cobrar y hambrientos; demandaron a Diaghilev por la indemnización impaga y ganaron. Diaghilev pagó. Poco después firmaron un nuevo contrato con él, y ambos recibieron aumentos. Sokolova (1989), pág. 183 (aumento c. 1919), pp. 200-201 (desastre, demanda, nuevo contrato).
  46. ^ Sokolova (1960, 1989), págs. 83 (salva Tariat), 84-85 (backgammon).

Bibliografía