L'Olimpiade es una ópera en forma de dramma per musica en tres actos del compositor italiano Giovanni Battista Pergolesi . Pergolesi tomó el texto, con algunas modificaciones, del libreto del mismo nombre de Pietro Metastasio . La ópera se estrenó durante la temporada de Carnaval de 1735 en el Teatro Tordinona de Roma y "llegó a ser probablemente la más admirada" [1] de las más de 50 partituras musicales del drama de Metastasio. [2]
Se considera "una de las mejores series de óperas de principios del siglo XVIII". [3]
La nueva dinastía borbónica que había tomado el poder en Nápoles en mayo de 1734 [4] probablemente miraba a Pergolesi con sospecha debido a sus vínculos con los círculos aristocráticos del anterior virreinato austríaco [5] . Quizás como resultado de estas sospechas, o simplemente debido al fracaso de taquilla de su ópera Adriano in Siria (producida el mismo año en el Teatro San Bartolomeo e incluso apreciada, se dice, por el nuevo rey Carlos VII ), Pergolesi no fue invitado a participar en la temporada teatral napolitana de 1735. En consecuencia, decidió aceptar un encargo del Teatro Tordinona de Roma para componer una ópera para abrir la temporada de Carnaval con un libreto escrito recientemente por Metastasio y que ya había sido musicalizado por Antonio Caldara en 1733 y Antonio Vivaldi en 1734 [6].
El Teatro Tordinona era un teatro de larga tradición con raíces en el siglo XVII, que había sido recientemente reconstruido y era propiedad de la Cámara Apostólica : las precarias condiciones financieras en las que operaba ciertamente no lo convertían en rival para los teatros napolitanos con los que Pergolesi había trabajado hasta ese momento. [7] Metastasio estaba molesto porque el coro tuvo que ser eliminado por completo porque el teatro no podía permitirse uno, mientras que su compañía de cantantes no gozaba de gran reputación. [8] La prohibición papal de que las mujeres participaran en el escenario en Roma determinó la proliferación de castrati , que también interpretaban los papeles femeninos; cinco miembros del elenco pertenecían a esta categoría, y las dos partes restantes se asignaron a tenores. Dos de los castrati habían cantado en el estreno de L'Olimpiade de Vivaldi en Venecia: Marianino Nicolini fue promovido del personaje secundario Aminta al papel de "prima donna" de Aristea, [9] mientras que Francesco Bilancioni (o Bilanzoni) intercambió el papel de Megacle por Licida. Para el protagonista masculino, el teatro recurrió a un destacado cantante de la Capilla Sixtina , Domenico Ricci, que tenía permiso para participar en representaciones teatrales en Roma. [10] El papel de tenor principal fue entregado al experimentado barítono Giovanni Battista Pinacci, que había disfrutado de una carrera de veinte años y había regresado recientemente de Londres, donde había actuado en óperas de Händel ; [11] la segunda dama fue cantada por el joven castrato Giovanni Tedeschi, que más tarde se haría famoso en la década de 1760 como empresario del Teatro San Carlo . [12] El resto del reparto estaba formado por dos oscuros cantantes de comprimario , Nicola Licchesi (¿Lucchesi?), tenor, y Carlo Brunetti, contralto (el único cantante con este registro vocal entre el grupo de voces agudas), que sin embargo se sintieron satisfechos por la atención extra que Pergolesi dedicó a sus papeles en su partitura. Si bien el coro estaba ausente y los cantantes no eran de gran reputación, la orquesta era "más numerosa que las orquestas napolitanas de la época, como lo demuestra el uso de dos trompetas y dos trompas de caza, a veces simultáneamente". [13]
La ópera se estrenó en enero de 1735 [14] como primera ópera de la temporada, y tuvo un momento bastante problemático porque el luto oficial por la muerte de la princesa María Clementina Sobieska , esposa del pretendiente al trono británico James Stuart , llevó a suspender las representaciones teatrales entre el 17 y el 23 de enero, mientras que el cierre posterior de los teatros por la Candelaria impidió representaciones adicionales antes de que la segunda ópera de la temporada, Demofoonte de Francesco Ciampi , subiera a escena. [15] No existen reseñas del estreno. El único relato que tenemos proviene de lo que el compositor Egidio Duni , rival de Pergolesi, le dijo a su colega André Grétry [16] décadas después, a saber, que la representación fue un fiasco total, tanto que durante las disputas que provocó Pergolesi fue golpeado en la cabeza por una naranja arrojada por un miembro enojado del público. [17] Sin embargo, la ópera ganó rápidamente fama internacional y "durante los siguientes diez años la música de Pergolesi prácticamente monopolizó los pasticcios de L'Olimpiade en toda Europa". Se realizaron producciones basadas en la ambientación de Pergolesi en varias ciudades: en Perugia y Cortona en 1738, en Siena en 1741, quizás en Florencia en 1737, ciertamente en Londres en 1742, [18] donde el pasticcio presentado en el King's Theatre bajo el título de Meraspe se basó en gran medida en la partitura de Pergolesi (con la adición de cuatro o cinco arias de Giuseppe Scarlatti , Leonardo Leo y Giovanni Battista Lampugnani ), y dejó una impresión duradera en los años venideros. [19]
La difusión de L'Olimpiade de Pergolesi está atestiguada por el número inusual de manuscritos (más de veinte) de la partitura que han sobrevivido: esta ópera, junto con La serva padrona y el Stabat Mater , proporcionó la base para la fama duradera de Pergolesi en toda Europa. Una interpretación de su versión del aria "Se cerca, se dice" había, según Charles Burney , causado una impresión "pocas veces" igualada en el público inglés. En la segunda mitad del siglo XVIII el aria se convirtió en "una piedra de toque para todos los compositores posteriores [...] El éxito del aria fue tal que todavía décadas después se parodiaba, incluso de manera ligeramente vulgar", como por ejemplo en I due supposti conti de Cimarosa en 1784, donde un personaje que acaba de tragar un potente laxante sale del escenario cantando "Se cerca, se dice:/'Il conte dov'è?'/rispondi che il conte/correndo partì" ("Si viene buscando, si viene diciendo/'¿Dónde está el conde?'/Responde que el conde/Ha tenido que salir rápidamente"). [20] En la década de 1810, Stendhal le dedicó un apasionado análisis en sus cartas sobre Metastasio, señalando: "Toda Italia conoce [esta] aria de memoria, y probablemente por eso no se ha vuelto a poner en escena L'Olimpiade . Ningún director se atrevería a correr el riesgo de poner en escena una ópera cuya aria principal ya estuviera profundamente grabada en la memoria de cada miembro de la audiencia". [21]
En la era moderna, después de una breve reposición en el Teatro della Fortuna de Fano y en el Teatro Pergolesi de Jesi para conmemorar el bicentenario de la muerte de Pergolesi (programada para 1936, pero pospuesta hasta 1937), [22] y un par de representaciones en Alemania, [23] L'Olimpiade no volvió a aparecer hasta que se presentó en forma de concierto en 1992 como parte del IV Festival Internacional de Gerace en la iglesia local de San Francesco. Esta representación fue la base para la grabación del estreno mundial de la ópera. Una segunda serie de representaciones tuvo lugar en 1996 dirigidas por William Christie en varios lugares franceses, incluido el Théâtre du Châtelet en París. Las primeras representaciones en el siglo XXI tuvieron lugar en 2003 en varios teatros históricos de Emilia-Romaña ( Módena , Parma , Piacenza y Reggio Emilia ), dirigidas por Ottavio Dantone en una producción de Italo Nunziata. La ópera se ha representado varias veces desde entonces. [24] Unitel Classics realizó una grabación en vídeo de la "magnífica" versión presentada en 2011 en el Festival Pergolesi Spontini de Jesi, dirigida por Alessandro De Marchi con una producción también de Italo Nunziata. [25]
L'Olimpiade se compone de los siguientes elementos musicales:
Las arias suelen ir acompañadas únicamente de cuerdas; en seis de ellas la orquesta se amplía con el uso de oboes y trompas, en otras tres se añaden trompetas. Esta orquesta ampliada también participa en la sinfonía . [26]
Como era habitual en Roma, la ambientación del libreto de Metastasio es razonablemente fiel al original: aparte de la inevitable supresión de los coros antes mencionados, Pergolesi se limitó a introducir sólo cuatro arias adicionales y un aria sustituta. [27] Se trata principalmente de arias para los dos comprimari , no contempladas en el texto de Metastasio, a saber, "Talor guerriero invitto" para Aminta en el primer acto, y "Apportator son io" y "L'infelice in questo stato" para Alcandro en el segundo y tercer acto respectivamente. En la tercera escena del tercer acto, el aria que Metastasio escribió para Megacle, "Lo seguitai felice", fue reemplazada por unas pocas líneas de recitativo y una larga aria de bravura "Torbido in volto e nero" con una orquesta dividida. [28] En la sexta escena, cuando la acción llega a su fin, también se insertó una aria adicional conmovedora para Licida, "Nella fatal mia sorte".
Con la excepción de la última aria nombrada [29], la música para las otras modificaciones deriva de préstamos propios de Adriano en Siria , enriquecidos parcialmente con instrumentación adicional: el texto es imitado en las tres arias para los comprimari y copiado palabra por palabra en la pieza sustituta para Megacle. [30] Pergolesi también utilizó música de Adriano para ambientar los versos originales de Metastasio en la segunda aria de Aminta (Acto 3), "Son qual per mare ignoto". [31]
El resto de la música es compartida con La conversione e morte di San Guglielmo (La conversión y muerte de san Guillermo), [32] ópera sacra que el compositor había escrito como ejercicio final de sus estudios en el Conservatorio dei Poveri di Gesǜ Cristo . En particular, esto se aplica a la sinfonía y al menos a otras dos piezas notables, para las que Metastasio también mantuvo inalterado el texto: el aria de Aristea "Tu di saper procura" (que corresponde al solo para el ángel, "Fremi pur quanto vuoi") [33] y el único dúo, situado al final del primer acto, "Ne' giorni tuoi felici", entre Megacle y Aristea (que corresponde al dúo "Di pace e di contento" entre san Guillermo y el padre Arsenio). [34] Dado que la partitura holográfica de la obra anterior de Pergolesi no ha sobrevivido, es posible incluso que no se trate de un caso de L'Olimpiade tomando prestado de Guglielmo , sino más bien al revés, con la reutilización de música de L'Olimpiade en posteriores reposiciones napolitanas de la otra pieza, atestiguada por las partituras de Guglielmo que han llegado hasta nosotros. [35] Sea como fuere, el dúo fue muy celebrado a lo largo del siglo XVIII [36] y sigue siendo admirado en la era moderna. En particular, se ha escrito que el dúo demuestra que "Pergolesi era un dramaturgo musical de pies a cabeza, no simplemente un eficaz compositor de palabras". En él:
La melodía que "habla" tiernamente y que lleva la verdadera corriente de sentimiento de ida y vuelta entre Aristea y Megacle, es periódicamente sacudida por espasmos de cromatismo angular que los representan al borde de perder el autocontrol, o descompuestos en un diálogo de verosimilitud de ópera bufa . [37]
A pesar del carácter heterogéneo que la ópera podría haber asumido como resultado de tal historia de composición, Raffaele Mellace se hace eco de las observaciones del historiador del drama musical del siglo XVIII Reinhard Strohm cuando escribe en su artículo sobre L'Olimpiade en el Dizionario dell'Opera 2008 :
Lo que llama la atención al oyente, más allá de cualquier disimilitud entre los distintos números de la partitura, es el carácter esencialmente unitario de la invención musical: una atmósfera de frescura cálida y alegre se respira en cada una de las páginas de la ópera, hasta en las arias de personajes menores e incluso en la marcha del tercer acto. Ofrece una interpretación del texto en plena armonía con la poesía de Metastasio y con la exaltación de la juventud y del amor propia de este drama. Los momentos "patéticos" son breves y escasos en una ópera que resuelve incluso las situaciones emocionalmente más lacerantes con una gracia que capta perfectamente el medio expresivo del verso del poeta, tratado con extraordinaria sensibilidad en la declamación.
El propio Strohm resumió la importancia histórica de L'Olimpiade en su libro sobre la ópera italiana del siglo XVIII:
La Olimpiade de Pergolesi representa uno de los momentos felices de la historia de la ópera. La obra maestra literaria de un Metastasio en la cumbre de su arte (apenas tenía 35 años cuando la escribió) encontró su primer florecimiento musical de la mano del joven compositor de Jesi. Muchos de los que elogiaron el libreto lo hicieron pensando inconscientemente en las melodías de Pergolesi. En su partitura, La Olimpiade es un homenaje a la juventud y al amor de ese tipo que quizá sólo puede lograrse plenamente en el drama musical. [38]
Para un esquema de la trama, consulte el artículo sobre el libreto de Metastasio .