Kwok Mang Ho (nacido en 1947), también conocido como Frog King , es un artista multimedia, conceptual, visual y de performance de Hong Kong . Según Oscar Ho, ex director de exposiciones del Centro de Arte de Hong Kong, es uno de los pioneros del arte contemporáneo en Hong Kong a principios de los años 70. [1] [2] Su singularidad artística se expresa mejor en sus creaciones “Frogtopia”, que se apodera del espacio de exposición con numerosas instalaciones coloridas de medios mixtos y grafitis de su icono característico de la rana. [3] Además de su estilo inagotable, Kwok realizó una exposición de arte multimedia individual que representaba a Hong Kong “Frogtopia-Hongkorucopia” (蛙托邦•鴻港浩搞筆鴉) en la 54ª Bienal de Venecia en 2011. [4] Actualmente es el director del Museo Frog King en Cattle Depot Artist Village desde 2001. [5] [6]
Kwok Mang-Ho (también conocido como Frog King) nació en 1947 en Guangdong , China y creció en Hong Kong. Comenzó su práctica artística como pintor de tinta tradicional bajo la guía de Lui Shou-Kwan , quien era conocido como el "nuevo maestro de la pintura de tinta de Hong Kong" en ese momento. [7] Se inscribió en el programa de Bellas Artes en el Grantham College of Education en Hong Kong (ahora rebautizado como Institute of Education ) de 1967 a 1970. Al mismo tiempo, durante 1968 a 1973, estudió más en cursos extramuros en la Universidad China de Hong Kong , así como en la Universidad de Hong Kong . Después de completar los programas, Kwok fue a la Art Students League de Nueva York para continuar su educación (1980-1984). [5] Pasó 15 años en la ciudad de Nueva York experimentando nuevas escenas artísticas y finalmente regresó y se estableció en Hong Kong en 1995. [8]
Además de sus propios proyectos creativos, Kwok también participó en la escena artística como administrador o supervisor tanto en Hong Kong como en Nueva York.
De 1970 a 1975, participó como diseñador de escenarios en la Asociación de Ópera Cantonesa Experimental de Hong Kong; mientras tanto, de 1971 a 1976, fue uno de los principales profesores de arte en una escuela secundaria local (Escuela Secundaria del Distrito Heung Yee Kuk Yuen Long de los Nuevos Territorios). En el año 1974, Kwok se convirtió por primera vez en curador de la Exposición de Arte Conceptual en Hong Kong. Desde 1977 hasta 1980, se dedicó a la docencia en la Escuela de Diseño de la Universidad Politécnica de Hong Kong . [9]
Durante su estancia en Nueva York, Kwok adquirió más experiencia profesional al ser curador de Kwok Gallery Community Art Show & Projects (1982-1984), director visual de Yomoma Art Icl. (1984-1991) y diseñador de arte portátil en Art Accessories (1985-1991).
Tras su regreso a Hong Kong, en 2000, Kwok siguió participando en el sector creativo local. Desde entonces y en la actualidad, es asesor de la Exposición de Arte Escolar Art Focus Joint, director del Proyecto del Museo en el Cattle Depot Artist Village, director del Instituto de Arte de Hong Kong y profesor de arte en la Unión de Estudiantes de la Universidad Politécnica de Hong Kong. [5]
Las obras de Kwok abarcan una gran diversidad de medios que abarcan la caligrafía , la escultura , la instalación , el arte escénico y la fotografía . Desde 1967, ha producido numerosos proyectos creativos en más de 3000 eventos artísticos en todo el mundo, incluidos Londres, Nueva York, París, Tokio, Seúl, Toronto, Hong Kong y Singapur. Algunas de sus obras más famosas son 9 Million Works (1999), Frog Fun Lum (2007) y Plastic Bags Project (1978). Aparte de lo anterior, también inició una serie de proyectos interactivos en todo el mundo, como Body Installation Project (1981-presente), Froggy Sunglasses 10 Years Project (1989-presente), Nine Million Works Project (1999-presente) y Frog King Kwok Museum Project (2001-presente). [7] [8]
Las instalaciones y exposiciones de medios mixtos mencionadas anteriormente se consideran parte de su Proyecto Nueve Millones de Obras .
A finales de los años 60, Kwok comenzó a experimentar con el arte contemporáneo . Trabajó en objetos ready-made , técnicas mixtas y collage de manera repetida. "Para mí, el arte es vida y la vida es arte", dijo. El límite entre el arte y su vida es borroso e interdependiente. Se le considera un artista excéntrico cuyo trabajo es intuitivo con expresión caótica y espíritu experimental. [10] Hace hincapié en la imaginación espontánea, la improvisación , la interacción y la participación. Durante la exposición de 9 Million Works y Frog Fun Lum , realizó algunas actuaciones de improvisación tituladas "One Second Body Installation" y "One Second Live Art" con el público. [11] Los motivos icónicos de sus obras son la cara de rana estilo graffiti y un par de ojos como símbolo de un puente o un barco, que representan la perpetuidad y el ciclo de la vida. "Frogtopia", se refiere a la utopía de su espacio artístico, que se materializa en la construcción de su collage, arte en técnica mixta e instalación. [12]
En una entrevista con el periodista de la CNN Doug Meigs, [13] Kwok reveló que su afición por las ranas había sido un factor importante durante su crecimiento. Por ejemplo, según el artículo, cuando tenía unos 5 años, solía trepar a una enorme roca llamada "Big Froggy Rock" en Happy Valley para ver las carreras de caballos; más tarde, en su adolescencia, se refería a sí mismo como el "Príncipe Rana" cuando se acercaba a las chicas.
Después de permanecer en el extranjero durante más de una década, Kwok absorbió culturas y mentalidades notablemente occidentales. Así, desarrolló una percepción más madura y profunda hacia las ranas. Con su trasfondo multicultural, se relaciona con las ranas, que son anfibios que pueden vivir intensamente tanto en el agua como en la tierra y explorar libremente los dos mundos diferentes.
A finales de los años 70, Kwok empezó a utilizar bolsas de plástico como material principal en sus proyectos creativos. El Plastic Bags Project (Proyecto Bolsas de Plástico ) se presentó por primera vez en 1978, en el que adhirió bolsas de plástico en círculos para crear una instalación tridimensional en un espacio público de Toronto. [5] El concepto detrás era esculpir el aire y las bolsas de plástico eran para él el recipiente maleable perfecto. [14] Esta elección específica de este material elemental poco común lo convirtió en pionero en la escena artística de Hong Kong. [15]
A través de esta obra, Kwok pretende poner la basura, los problemas, la ansiedad y todo aquello que no se ve en las bolsas. Su objetivo era convertir el uso de bolsas de plástico para crear "esculturas aéreas" en un acto significativo, en lugar de ser sólo una lucha contra la acción inconsciente de ocultar; quería que fuera una nueva forma de arte.
Después del éxito, las intrépidas actuaciones artísticas de Kwok atando bolsas de plástico en la Plaza de Tiananmen y la Gran Muralla sorprendieron a los contemporáneos convencionales. [16] [17] Esta acción de bolsas de plástico de la Gran Muralla, llamada Plastic Bag Happenings in China (1979), que también se conoce como Plastic Bag Installation Along The Great Wall , fue parte del proyecto "Kwok in Beijing" creado durante su visita a Beijing en abril de 1979. Fue su primera actuación artística y, al mismo tiempo, la primera actuación artística documentada en China a finales de los años 70. [16] Continuó trabajando en la Big Plastic Bag Action colaborando con estudiantes de la escuela primaria gubernamental de la calle Tsuen Wan Hoi Pa. [18]
Ha ganado varios premios, incluida la Beca Emérita del Consejo de Desarrollo de las Artes de Hong Kong en 1998.
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