Kwaidan ( en japonés :怪談, Hepburn : Kaidan , lit. ' Historias de fantasmas ' ) es una película antológica de terror japonesa de 1964 dirigida por Masaki Kobayashi . Está basada en historias delas colecciones de cuentos populares japoneses de Lafcadio Hearn , principalmente Kwaidan: Stories and Studies of Strange Things (1904), por la que recibe su nombre. La película consta de cuatro historias separadas y no relacionadas . Kwaidan es una transliteración arcaica del término kaidan , que significa "historia de fantasmas". Recibió elogios de la crítica, la película ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1965 , [5] y recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [6]
"El cabello negro" (黒髪, Kurokami ) es una adaptación de "La reconciliación" y "El jinete del cadáver", que aparecieron en la colección de Hearn Shadowings (1900).
Un espadachín empobrecido de Kioto se divorcia de su esposa, una tejedora, y la deja por una mujer de una familia adinerada para alcanzar un mayor estatus social. Sin embargo, a pesar de su nuevo estatus, el segundo matrimonio del espadachín resulta infeliz. Su nueva esposa se muestra insensible y egoísta. El espadachín lamenta haber dejado a su ex esposa, más devota y paciente.
La segunda esposa se pone furiosa cuando se da cuenta de que el espadachín no sólo se casó con ella para obtener la riqueza de su familia, sino que también sigue añorando su antigua vida en Kioto con su ex esposa. Cuando le dicen que vaya a la cámara para reconciliarse con ella, el espadachín se niega, declarando su intención de volver a casa y reconciliarse con su ex esposa. Señala su comportamiento tonto y su pobreza como las razones por las que reaccionó de la manera en que lo hizo. El espadachín informa a su dama de compañía que le diga a su segunda esposa que su matrimonio ha terminado y que puede regresar con sus padres avergonzada.
Después de unos años, el espadachín regresa y encuentra que su hogar y su esposa prácticamente no han cambiado. Se reconcilia con su ex esposa, quien se niega a dejar que se castigue a sí mismo. Ella menciona que Kioto ha "cambiado" y que solo tienen "un momento" juntos, pero no da más detalles. Ella le asegura que entendió que solo la dejó para generar ingresos para su hogar. Los dos intercambian alegremente maravillosas historias sobre el pasado y el futuro hasta que el espadachín se queda dormido. Se despierta al día siguiente y descubre que había estado durmiendo junto al cadáver podrido de su ex esposa. Envejeciendo rápidamente, tropieza por la casa y descubre que en realidad está en ruinas y cubierta de maleza. Se las arregla para escapar, pero es atacado por el cabello negro de su ex esposa.
"La mujer de la nieve" (雪女, Yukionna ) es una adaptación de Kwaidan: Historias y estudios de cosas extrañas (1903) de Hearn.
Dos leñadores llamados Minokichi y Mosaku se refugian en la cabaña de un barquero durante una tormenta de nieve. Mosaku es asesinado por una yuki-onna . Cuando la yuki-onna se vuelve hacia Minokichi, comenta con simpatía que es un chico guapo y lo perdona debido a su juventud, advirtiéndole que nunca mencione lo que sucedió o lo matará. Minokichi regresa a casa y nunca menciona esa noche.
Un día, mientras corta leña, Minokichi conoce a Yuki, una bella joven que viaja al atardecer. Ella le cuenta que ha perdido a su familia y que tiene parientes en Edo que pueden conseguirle un trabajo como dama de compañía. Minokichi le ofrece pasar la noche en su casa con su madre. A la madre le gusta Yuki y le pide que se quede. Ella nunca se va a Edo y Minokichi se enamora de ella. Los dos se casan y tienen hijos, y viven felices. Las mujeres mayores del pueblo están asombradas de que Yuki mantenga su juventud incluso después de tener tres hijos.
Una noche, Minokichi le da a Yuki un par de sandalias que ha hecho. Cuando ella le pregunta por qué siempre le da cintas rojas en sus sandalias, él le habla de su apariencia juvenil. Yuki acepta las sandalias y se las prueba. Ella está cosiendo un kimono a la luz de las velas. A la luz, Minokichi recuerda a la yuki-onna y ve un parecido entre ellas. Le cuenta sobre el extraño encuentro. Es entonces cuando Yuki se revela como la yuki-onna, y una tormenta de nieve se apodera de la casa. A pesar de que él rompió su palabra, ella no puede matarlo debido al amor que siente por él y sus hijos. Yuki entonces perdona a Minokichi y se va con la condición de que trate bien a sus hijos. Mientras Yuki desaparece en la tormenta de nieve, Minokichi, desconsolado, coloca sus sandalias afuera en la nieve, y después de que regresa adentro, Yuki se lleva las sandalias con ella.
"Hoichi the Earless" (耳無し芳一の話, Miminashi Hōichi no Hanashi ) también está adaptado del Kwaidan de Hearn (aunque incorpora aspectos de The Tale of the Heike que se mencionan, pero nunca se traducen, en el libro de Hearn). [ cita necesaria ]
Hoichi es un joven músico ciego que toca la biwa . Su especialidad es cantar el canto de El cuento de los Heike sobre la Batalla de Dan-no-ura librada entre los clanes Taira y Minamoto durante la última fase de la Guerra Genpei . Hoichi es asistente en un templo y es cuidado por los demás allí. Una noche oye un sonido y decide tocar su instrumento en el patio del jardín. Un samurái espectral aparece y le dice que su señor desea tener una actuación en su casa. El samurái lleva a Hoichi a una misteriosa y antigua corte. Otro asistente se da cuenta de que desapareció durante la noche porque no tocaron su cena. El samurái reaparece la noche siguiente para llevarse a Hoichi y afirma que no se lo ha dicho a nadie. Después, el sacerdote le pregunta a Hoichi por qué sale de noche, pero Hoichi no se lo dice. Una noche, Hoichi se va en medio de una tormenta y sus amigos lo siguen y descubren que ha estado yendo a un cementerio y recitando el cuento de Heike a la corte del emperador muerto . Hoichi informa a la corte que se necesitan muchas noches para cantar toda la epopeya. Le indican que cante la batalla final: la batalla de Dan-no-ura. Sus amigos lo arrastran a casa porque se niega a irse antes de que termine su actuación.
El sacerdote le dice a Hoichi que está en gran peligro y que esto era una gran ilusión de los espíritus de los muertos, que planean matar a Hoichi si los obedece nuevamente. Preocupados por la seguridad de Hoichi, un sacerdote y su acólito escriben el texto del Sutra del Corazón en todo su cuerpo, incluida su cara, para hacerlo invisible a los fantasmas y le ordenan que medite. El samurái reaparece y llama a Hoichi, quien no responde. Las orejas de Hoichi son visibles para el samurái, ya que se olvidaron de escribir el texto en sus orejas. El samurái, queriendo recuperar la mayor parte posible de Hoichi, le arranca las orejas para mostrarle a su señor que sus órdenes han sido obedecidas.
A la mañana siguiente, el sacerdote y los asistentes ven un rastro de sangre que sale del templo. El sacerdote y el acólito se dan cuenta de su error y creen que las orejas fueron un trueque por la vida de Hoichi. Creen que los espíritus ahora lo dejarán en paz. Un señor local llega al templo con un séquito completo. Han escuchado la historia de Hoichi sin orejas y desean escucharlo tocar su biwa. Hoichi es llevado ante el señor y dice que tocará para consolar a los espíritus afligidos. El narrador afirma que muchos nobles ricos llegaron al templo con grandes regalos de dinero, lo que hizo rico a Hoichi.
"En una taza de té" (茶碗の中, Chawan no Naka ) es una adaptación de Kottō : Being Japanese Curios, with Sundry Cobwebs (1902) de Hearn.
Anticipándose a la visita de su editor, un escritor relata una vieja historia sobre un asistente del Señor Nakagawa Sadono llamado Sekinai. Mientras el Señor Nakagawa se dirige a hacer una visita de Año Nuevo, se detiene con su séquito en una casa de té en Hakusan . Mientras el grupo descansa allí, Sekinai ve el rostro de un hombre extraño en una taza de té. A pesar de estar perturbado, bebe la taza.
Más tarde, mientras Sekinai está protegiendo a su Señor, el hombre cuyo rostro apareció en el té reaparece, llamándose Heinai Shikibu. Sekinai corre a contárselo a los demás asistentes, pero ellos se ríen y le dicen que está viendo cosas. Más tarde esa noche en su propia residencia, Sekinai recibe la visita de tres asistentes fantasmales de Heinai Shikibu. Se enfrenta a ellos y casi es derrotado, pero el autor señala que el cuento termina antes de que se resuelvan las cosas y sugiere que podría escribir un final completo, pero prefiere dejar el final a la imaginación del lector.
El editor llega pronto y pregunta a la señora por el autor, que no aparece por ningún lado. Ambos huyen aterrorizados del lugar cuando descubren al autor atrapado dentro de un gran tarro de agua.
Mientras era estudiante, el productor Shigeru Wakatsuki, fundador y director ejecutivo de Ninjin Club, convirtió la idea en una adaptación cinematográfica de Kwaidan: Stories and Studies of Strange Things . [7] En 1964, Toho inició un contrato de tres películas con el director Masaki Kobayashi que concluyó con la producción de Kwaidan . [8] Kobayashi trabajó con el compositor Takemitsu Toru durante seis meses para producir la banda sonora de la película. [9] La película agotó su presupuesto en tres cuartas partes de su producción, lo que llevó a Kobayashi a vender su casa. [9]
Kwaidan se estrenó en el Teatro Yūrakuza, el teatro más prestigioso del centro de Tokio, el 29 de diciembre de 1964. [10] La versión itinerante de Kwaidan se estrenó en cines en Japón el 6 de enero de 1965, donde fue distribuida por Toho . [1] El lanzamiento general japonés de Kwaidan comenzó el 27 de febrero de 1965. [11] Kwaidan fue reeditada a 125 minutos en los Estados Unidos para su estreno en cines, lo que eliminó el segmento "La mujer de la nieve" después del estreno de la película en Los Ángeles. [1] Se estrenó en los Estados Unidos el 15 de julio de 1965, donde fue distribuida por Continental Distributing . [1] Kwaidan se volvió a estrenar en cines en Japón el 29 de noviembre de 1982, en Japón como parte del 50 aniversario de Toho. [12]
En Japón, Yoko Mizuki recibió el premio Kinema Junpo al mejor guion. También ganó premios a la mejor fotografía y a la mejor dirección artística en el Mainichi Film Concours . [1] La película ganó premios internacionales, incluido el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes y fue nominada a la mejor película en lengua extranjera en los Premios de la Academia . [13]
En una reseña de 1967, el Monthly Film Bulletin comentó sobre el color de la película, afirmando que "no es tanto que el color en Kwaidan sea deslumbrante... sino la forma en que Kobayashi lo usa para dar a estas historias algo de la calidad de una leyenda". [14] La reseña concluyó que Kwaidan era una película "cuyos detalles permanecen en la mente mucho después de que uno la ha visto". [14] Bosley Crowther , en una reseña del New York Times de 1965 , afirmó que el director Kobayashi "merece una aclamación entusiasta por su arte cinematográfico distintivamente oriental. También lo merecen los muchos diseñadores y camarógrafos que trabajaron con él. Kwaidan es una sinfonía de color y sonido que realmente no tiene comparación". [15] Variety describió la película como "hecha con una cadencia mesurada y un sentimiento intenso" y que era "un tour de force visualmente impresionante". [16]
En su reseña de Harakiri , Roger Ebert describió a Kwaidan como "un conjunto de historias de fantasmas que se encuentra entre las películas más hermosas que he visto". [17] Philip Kemp escribió en Sight & Sound que Kwaidan era "casi demasiado hermosa para ser aterradora" y que "cada cuento sostiene su propio estado de ánimo individual; pero todos son inolvidables, inquietantemente hermosos". [9]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Kwaidan tiene un índice de aprobación del 91 %, basado en 46 reseñas, y una calificación promedio de 7,9/10. Su consenso dice: "Exquisitamente diseñada y meticulosamente ornamentada, la ambiciosa antología de Masaki Kobayashi funciona menos como un ejemplo aterrador de horror y más como un tributo meditativo al folclore japonés". [18]