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Kristine Stiles

Kristine Stiles en Estambul, 2011. Foto de Bruce Lawrence

Kristine Stiles (nacida Kristine Elaine Dolan en Denver, Colorado , 1947) es profesora distinguida de la familia France de arte, historia del arte y estudios visuales en la Universidad de Duke . [1] Es historiadora del arte, curadora y artista especializada en arte contemporáneo global y trauma. Su libro más reciente es Concerning Consequences: Studies in Art, Destruction, and Trauma, University of Chicago Press, 2016. Es mejor conocida por su investigación sobre escritos de artistas, [2] arte de performance, [3] [4] [5] [6] feminismo, [7] [8] destrucción y violencia en el arte, [9] [10] y trauma en el arte. [11] [12] Stiles se unió a la facultad de Duke en 1988 y ha enseñado en la Universidad de Bucarest y la Universidad Internacional de Venecia . Recibió el Premio Distinguido Richard K. Lublin a la Excelencia en la Enseñanza de Pregrado en 1994, y el Premio del Decano a la Excelencia en la Tutoría de Posgrado en 2011, ambos en la Universidad de Duke. [13] Entre otras becas y premios se incluyen una beca J. William Fulbright en 1995, una beca Solomon R. Guggenheim en 2000 y un Doctorado Honoris Causa del Dartington College of Arts en Totnes, Devon, Inglaterra en 2005.

Biografía

Stiles es el segundo de cinco hijos de Paul G. Dolan y Katherine Haller Rogers Dolan. La genealogía materna de Stiles incluye varios educadores y figuras públicas. Su abuelo, Frederick Rand Rogers [1894-1972], fue un educador estadounidense radical, pionero de las pruebas de aptitud física e inventor del Índice de Aptitud Física. [14] [15] [16] [17] [ 18] Su bisabuelo, Frederick John Rogers, fue profesor de física y presidente del Departamento de Física de la Universidad de Stanford y su esposa, la bisabuela de Stiles, fue la pintoresca Josephine Rand Rogers, [19] presidenta de la Liga de Mujeres Votantes y políticamente activa en el Movimiento de Templanza y en la aprobación de Leyes de Bienestar Infantil. Otro bisabuelo materno, el Dr. George Spalatin Easterday, fue alcalde de Albuquerque, Nuevo México ; [20] y su tatarabuelo John Rankin Rogers , fue el tercer gobernador del estado de Washington y partidario de la “Ley de los Niños Descalzos en la Escuela”. [21] La ascendencia del padre de Stiles es toda de inmigrantes irlandeses de Old Castle, condado de Cavan , pero su abuelo William Joseph Dolan nació en Boston , se formó en Italia como diseñador de interiores y trabajó como decorador de iglesias católicas. Stiles conservó su apellido de su primer matrimonio (1967-1974) con el abogado Randolph Stiles.

Educación

Stiles obtuvo su licenciatura en Historia del Arte en la Universidad Estatal de San José en California (1970), y su maestría (1974) y doctorado (1987) en Historia del Arte en la Universidad de California, Berkeley , donde estudió con Peter Selz [22] y Herschel B. Chipp, [23] ambos conocidos por su enfoque en los escritos de artistas, la historia social del arte y el arte internacional, concentraciones que dieron forma a la dirección académica de Stiles. La disertación doctoral de Stiles, "The Destruction in Art Symposium (DIAS): The Radical Social Project of Event-Structured Live Art" (1987), [24] fue la primera tesis sobre el tema de la destrucción en el arte. DIAS tuvo lugar en Londres en 1966, fue organizado por Gustav Metzger [25] (sobre quien Stiles también ha publicado extensamente [26] [27] ), y participaron en DIAS unos cincuenta artistas y poetas internacionales, así como algunos psiquiatras.

Una de las principales contribuciones teóricas de Stiles a la historia del arte de performance fue su tesis doctoral de 1987, en la que afirmaba que la presentación del cuerpo del artista en la performance inicia una nueva estructura comunicativa en las artes visuales, añadiendo a la función representacional tradicional de la metáfora la función conectiva de la metonimia. En contraposición a la afirmación generalizada en el período posterior a 1945 de que el arte de performance derriba las barreras entre el arte y la vida, Stiles afirmaba que la metonimia aumenta la comunicación interpersonal a través de su función vinculante y amplía los modos convencionales de comunicación visual al crear el potencial para un intercambio entre los sujetos que presentan y los que observan. [28]

Carrera

Stiles se encuentra entre un puñado de académicos que, a fines de la década de 1970, sentaron las bases para el estudio del arte de performance posterior a 1945 y formas relacionadas, escribiendo sobre los artistas pioneros del happenning , Fluxus , el arte de performance y los nuevos medios . Sus artículos y ensayos, muchos de ellos en forma de libro, han abordado el trabajo de artistas como Jean-Jacques Lebel , [29] [30] Yoko Ono , [31] [32] Franz West , [33] Carolee Schneemann , [34] [35] [36] [37] [38] Raphael Montañez Ortiz , [39] Valie Export , [40] Jean Toche , [41] [42] Alison Knowles , [43] David Tudor y Henry Flynt , [44] Lynn Hershman Leeson , [45] Chris Burden , [46] Kim Jones , [47] Paul McCarthy , [48] Barbara T. Smith , [49] Marina Abramović , [50] William Pope.L , [51] Dan y Lia Perjovschi , [52] Peter D'Agostino , [53] [54] STELARC , [55] Jeffrey Shaw , [56] Maurice Benayoun , [57] y muchos otros.

Siendo todavía estudiante de posgrado, Stiles impartió un seminario sobre arte de performance en la Universidad de California, Berkeley, en 1979, que ha sido reconocido como el segundo curso sobre el tema impartido en los EE. UU. [58] [59] Stiles también impartió el primer curso en los EE. UU. sobre “Fotografía documental de la era nuclear” en la Universidad de Duke en 1994, el mismo año en que curó dos exposiciones sobre el tema, un simposio y publicó un catálogo de exposición sobre las fotografías de la era nuclear de James Lerager. [60]

Stiles también es conocido por exponer como un mito que el artista austríaco Rudolf Schwarzkogler se castró a sí mismo en una actuación y murió como resultado de las heridas, una historia circulada por Robert Hughes en la revista Time en 1972. [61] Stiles proporcionó evidencia en 1990 de que Schwarzkogler escenificó principalmente su arte en cuadros fotográficos, a menudo usando al artista austríaco Heinz Cibulka como su modelo. [62] [63] [64] Hughes reconoció su error en The New Yorker en 1996. [65]

El trabajo de Stiles como artista ha incluido pintura y piezas de técnica mixta, [66] [67] [68] arte conceptual y sociológico , [69] y performance. [70] Actuó con Sherman Fleming [71] [72] [73] y Yoko Ono, [74] entre otros, y fue la primera múltiple de Roberta Breitmore de Lynn Hershman Leeson, apareciendo como Roberta en 1976. [75] Activa en el movimiento espacial de arte alternativo durante la era punk en San Francisco, Stiles actuó, expuso y curó en JetWave (1980-82), fundada por los artistas Randy Hussong, Sabina Ott , [76] Bruce Gluck y Fredrica Drotos, y en Twin Palms, fundada por Lynn Hershman Leeson y Steve Dolan. También trabajó de 1976 a 1984 como asistente del artista de San Francisco Bruce Conner . [77] [78] De 1986 a 1989, formó parte de la Junta Directiva del Proyecto Washington para las Artes, cuando Jock Reynolds [79] era su director. Stiles ha trabajado como curadora, escritora, conferencista y/o consultora para el Museo de Arte Moderno, [80] Nueva York; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; [81] el Museo Solomon R. Guggenheim, [82] Nueva York; el Museo Whitney de Arte Americano, [83] Nueva York; el Centro de Arte Walker, [84] Minneapolis; el Instituto de las Artes de Minneapolis, [85] Minneapolis; El Museo del Barrio, [86] Nueva York; el Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke, [87] entre muchas otras instituciones.

Los documentos recopilados de Stiles desde 1900 hasta la actualidad se encuentran en la Biblioteca de libros raros y manuscritos David M. Rubenstein de la Universidad de Duke, Colecciones especiales, e incluyen registros genealógicos, cartas, archivos de artistas, más de 500 fotografías documentales de actuaciones, etcétera: http://search.library.duke.edu/search?id=DUKE004196941

Referencias

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Enlaces externos