Krešimir Baranović (25 de julio de 1894 - 17 de septiembre de 1975) fue un compositor y director de orquesta croata . Fue director y conductor de la Ópera de Zagreb , la Ópera de Belgrado y profesor en la Academia de Música de Belgrado . En el espíritu de una especie de expresionismo eslavo , también visto en las obras de Janáček y algunos de los maestros rusos del siglo XIX, Baranović fue mejor que cualquier otro compositor croata de su tiempo en superar la discrepancia entre lo nacional y lo universal que se puede ver en la música croata de entreguerras . [1]
Entre 1908 y 1912 Baranović estudió música en Zagreb . Recibió clases particulares de Dragutin (Carlo) Kaiser y luego en la escuela del Instituto de Música de Serbia, donde estudió trompa con Fran Lhotka . Después, fue a la Academia de Música de Viena (1912-1914) y más tarde a la de Berlín (1921-1922). [1] De 1915 a 1943 fue director de la Ópera del Teatro Nacional de Croacia en Zagreb (y director de la misma entre 1929 y 1940); en ese momento atravesó uno de sus mejores períodos. En la temporada 1927/28, también fue director de la compañía de ballet de Anna Pavlova en su gira europea, y fue director durante mucho tiempo del Coro Lisinski. Tras abandonar Zagreb en los primeros años de la guerra, fue encarcelado en el campo de concentración de Stara Gradiška , y durante algún tiempo fue director de la Orquesta de la Radio de Bratislava (1943) y de la Ópera de Bratislava (1945-1946). De 1946 a 1964 fue profesor de dirección y orquestación en la Academia de Música de Belgrado , y de 1951 a 1961 director y conductor de la Orquesta Filarmónica de Belgrado . Desde 1954 fue miembro de la Academia Yugoslava de Ciencias y Artes de Zagreb. [1] [2] Miembro de la Academia Serbia de Ciencias y Artes desde 1968.
En el espíritu de una especie de expresionismo eslavo, que también se ve en las obras de Janáček y algunos de los maestros rusos del siglo XIX, Baranović fue mejor que cualquier otro compositor serbio de su tiempo a la hora de superar la discrepancia entre lo nacional y lo universal que se aprecia en la música serbia y croata de entreguerras. En sus valiosas obras, el ballet Corazón de jengibre (1924), el ciclo de canciones Desde mis colinas (con versos de Fran Galović , 1927) y en la ópera cómica Sheared-Mown (1932), extrajo la autenticidad de su idioma de la música folclórica de Hrvatsko zagorje , la base de una transformación artística de dimensiones stravinskianas . Baranović , maravilloso maestro de la instrumentación, con un marcado sentido de la estructura rítmica y un sentido especial del humor, incluso del grotesco burdo (el ballet Imbrek con nariz , 1935), eludió el gesto neoclasicista del restaurador , ampliando los rangos de expresividad heredados, particularmente en términos de armonía. Si bien las obras de Baranović posteriores a 1943 –los poemas orquestales Desde la soledad (según sus propias palabras, 1944) y Nubes (versos de Dobriša Cesarić , 1963)– liberaron más a fondo los conjuntos armónicos disonantes, sus obras vocales e instrumentales más amplias de los años 1960 y 1970 rinden, sin embargo, un homenaje a las simplificaciones impuestas por la estética de lo que se llamó realismo comprometido.
Como director de orquesta sinfónica y, sobre todo, de ópera, Baranović enriqueció enormemente la práctica reproductiva. Fue el primero en Croacia en dirigir una representación de Boris Godunov de Músorgski en 1918 y de Katerina Izmailova de Shostakovich en 1937, y fue el primero en poner en escena en Zagreb los ballets más importantes de Stravinski , y el primero fuera de Checoslovaquia en poner en escena Libuše de Smetana . Prestó mucha atención a los estrenos de las obras de teatro musical más importantes de los compositores croatas. [1] [2] [3] [4]