Ogata Kōrin ( japonés :尾形光琳; 1658 - 2 de junio de 1716) fue un ilustrador de paisajes , lacador , pintor y diseñador textil japonés de la Escuela Rinpa . [1] [2]
Kōrin es más conocido por sus biombos byōbu , como Irises [3] y Red and White Plum Blossoms [4] (ambos registrados como Tesoros Nacionales ), y sus pinturas sobre cerámica y laca [1] producidas por su hermano Kenzan (1663-1743). También fue un diseñador prolífico, trabajó con una variedad de objetos decorativos y prácticos, como abanicos redondos , cajas de escritura makie o estuches de medicina inrō .
También se le atribuye [5] la revitalización y consolidación de la escuela de pintura japonesa Rinpa, cincuenta años después de su fundación por Hon'ami Kōetsu (1558-1637) y Tawaraya Sōtatsu (c. 1570 - c. 1640). De hecho, el término "Rinpa", acuñado en el período Meiji , significa "escuela de [Kō]rin". [6] En particular, tuvo una influencia duradera en Sakai Hōitsu (1761-1828), quien replicó muchas de sus pinturas y popularizó su trabajo, organizando la primera exposición de las pinturas de Kōrin en el centenario de su muerte. [7]
Kōrin nació en Kioto en el seno de una rica familia de comerciantes, dedicada al diseño y venta de textiles finos. [8] El negocio familiar, llamado Karigane-ya , atendía a las mujeres aristocráticas de la ciudad. [9] Su padre, Ogata Sōken (1621-1687), que fue un destacado calígrafo en el estilo de Kōetsu y mecenas del teatro Noh , [9] introdujo a sus hijos en las artes. [10] Kōrin fue el segundo hijo de Sōken. Su hermano menor Kenzan fue un célebre alfarero y pintor por derecho propio, con quien colaboró frecuentemente. [1] Kōrin estudió con Yamamoto Soken (activo ca. 1683-1706) de la escuela Kanō , [2] Kano Tsunenobu (1636-1713) y Sumiyoshi Gukei (1631-1705), pero sus mayores influencias fueron sus predecesores Hon'ami Kōetsu y Tawaraya Sōtatsu . [10]
Sōken murió en 1687, [9] y el hermano mayor se hizo cargo del negocio familiar, dejando a Kōrin y Kenzan libres para disfrutar de una herencia considerable. Después de esto, Kōrin llevó una vida social muy activa, pero sus gastos le llevaron a tener dificultades financieras en los años siguientes, en parte debido a los préstamos que hizo a los señores feudales. [11] Esto lo obligó a empeñar algunas de sus preciadas posesiones. Sobrevive una carta enviada por él a un prestamista en 1694 en relación con "una caja de escritura con ciervo de Kōetsu" y "una jarra de agua de cerámica Shigaraki con tapa lacada". [12]
Kōrin se estableció como artista solo en una etapa avanzada de su vida. [13] En 1701, se le concedió el título honorífico de hokkyō [14] ("Puente del Dharma"), el tercer rango más alto otorgado a los artistas budistas, y en 1704 se trasladó a Edo , [15] [16] donde los encargos lucrativos eran más fáciles de conseguir. Sus primeras obras maestras, como sus Iris , se datan generalmente en este período. [3] Durante este tiempo, también tuvo la oportunidad de estudiar las pinturas a tinta de los monjes pintores medievales Sesshū Tōyō (1420-1506) y Sesson Shukei (c. 1504 - c. 1589). [15] Estos se consideran influencias importantes en su obra de ese período, por ejemplo, la pintura Olas ásperas . [15]
En 1709 regresó a Kioto. [15] [16] Construyó una casa con un taller en la calle Shinmachi en 1712 y vivió allí los últimos cinco años de su vida. [17] [14] Se cree que sus obras maestras de ese último período, como los biombos de flores de ciruelo rojas y blancas , fueron pintadas allí. [17]
Kōrin murió famoso pero empobrecido [14] el 2 de junio de 1716, [10] a la edad de 59 años. Su tumba se encuentra en el templo Myōken-ji en Kioto. [18] Sus principales alumnos fueron Tatebayashi Kagei, Watanabe Shikō [10] y Fukae Rōshu, [2] pero el conocimiento y apreciación actuales de su obra se deben en gran medida a los primeros esfuerzos de su hermano Kenzan [19] y más tarde Sakai Hōitsu , quienes provocaron un renacimiento del estilo de Kōrin. [10]
Irises (紙本金地著色燕子花図) es un par de biombos plegables byōbu de seis panelesfabricados alrededor de 1701-1705, [20] [3] utilizando tinta y color sobre papel dorado. [21] Los biombos se encuentran entre las primeras obras de Kōrin como hokkyō . Representa lirios japoneses azules abstractos en flor y su follaje verde, creando un patrón que se repite rítmicamente pero varía en los paneles. Las similitudes de algunas flores indican que se utilizó una plantilla. [3] La obra muestra influencia de Tawaraya y es representativa de la escuela Rinpa. Está inspirada en un episodio del texto del período Heian Los cuentos de Ise .
Cada pantalla mide 150,9 por 338,8 centímetros (59,4 pulgadas × 133,4 pulgadas). Probablemente fueron hechas para la familia Nijō y fueron presentadas al templo budista Nishi Honganji en Kioto, donde se conservaron durante más de 200 años. Fueron vendidas por el templo en 1913 y ahora están en el Museo Nezu , [21] donde se exhiben ocasionalmente (la última vez, del 12 de abril al 14 de mayo de 2017 [22] ). Están catalogadas como Tesoro Nacional de Japón .
Kōrin hizo una obra similar entre cinco [23] y doce [24] años después, otro par de biombos de seis paneles, conocidos como Irises at Yatsuhashi (八橋図屏風) . Es una referencia más explícita al episodio "Yatsuhashi (Ocho puentes)" de Los cuentos de Ise , que incluye la representación de un puente angular que se extiende en diagonal a través de ambos biombos. [23]
Las pantallas se realizaron con tinta y color sobre papel dorado y miden 163,7 x 352,4 centímetros (64,4 x 138,7 pulgadas) cada una. Se encuentran en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York desde 1953 y se exhibieron por última vez en 2013. [24]
Ambas pantallas de Irises se exhibieron juntas por primera vez en casi un siglo [24] en 2012 en la exposición "Korin: Irises del tesoro nacional del Museo Nezu y Eight-Bridge del Museo Metropolitano de Arte" en el Museo Nezu. [23]
El dios del viento y el dios del trueno (紙本金地著色風神雷神図) es un par de biombos plegables [25] hechos con tinta y color sobre papel dorado. [26] Es una réplica de una obra original de Tawaraya que representa a Raijin , el dios del rayo, el trueno y las tormentas en la religión sintoísta y en la mitología japonesa , y a Fūjin , el dios del viento. Más tarde, Sakai Hōitsu, otro miembro destacado de la escuela Rinpa, pintó su propia versión de la obra. Las tres versiones de la obra se exhibieron juntas por primera vez en setenta y cinco años en 2015, en laexposición Rinpa: La estética de la capital del Museo Nacional de Kioto . [18]
Las pantallas miden 421,6 por 464,8 centímetros (166 pulgadas × 183 pulgadas) cada una. [25] En algún momento Hōitsu las poseyó, y de hecho pintó una de sus obras más famosas, Plantas con flores de verano y otoño , en la parte posterior de estas pantallas. Las monumentales pantallas byōbu de dos caras se convirtieron en un símbolo de la tradición Rinpa, pero desde entonces ambos lados de las pantallas se han separado para protegerlas de daños. [26] Ahora son parte de la colección del Museo Nacional de Tokio , donde se exhiben ocasionalmente. Están catalogadas como Propiedad Cultural Importante . [25]
Flores de ciruelo rojas y blancas (紙本金地著色紅白梅図) es un par de biombos byōbu de dos panelespintados por Kōrin con tinta y color sobre papel dorado. [13] Es una obra maestra tardía, completada probablemente alrededor de 1712-1716 en su taller de Kioto, [17] y se considera su mayor logro. [27] La composición simple y estilizada de la obra [28] representa un río que fluye con un patrón, con un ciruelo blanco a la izquierda y un ciruelo rojo a la derecha. [29] Las flores de ciruelo indican que la escena ocurre en primavera. [30]
No existe documentación anterior al siglo XX sobre el encargo o la procedencia de los biombos. [31] No se los menciona en ninguna publicación del período Edo sobre las obras de Kōrin y no fueron copiados por sus seguidores, lo que sugiere que no eran muy conocidos. Un artículo de revista de 1907 [a] es la primera publicación conocida sobre ellos, y su primera exhibición pública se produjo en una exposición del 200 aniversario de la obra de Kōrin en 1915. [32]
Además del uso de tarashikomi , la obra es notable por sus flores de ciruelo representadas usando solo pigmento, sin ningún contorno, ahora una técnica popular conocida como Flores de ciruelo Kōrin . [27]
Cada pantalla mide 156,5 × 172,5 centímetros (61,6 × 67,9 pulgadas). Las flores de ciruelo rojas y blancas pertenecieron durante mucho tiempo al clan Tsugaru , pero fueron compradas por Mokichi Okada a mediados de la década de 1950. [31] Junto con el resto de la colección de Okada, [33] ahora es propiedad del Museo de Arte MOA en Atami , donde se exhiben durante un mes al año a fines del invierno, la temporada en la que florecen las flores de ciruelo. Está catalogado como Tesoro Nacional de Japón .
En algún momento a principios del siglo XVIII, Kōrin pintó una copia notable de la obra de Tawaraya Sōtatsu , Olas en Matsushima . [34]
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![Caja de escritura con ocho puentes [ja] (Tesoro Nacional)](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/WritingBox_EightBridges_OgataKorin.JPG/1280px-WritingBox_EightBridges_OgataKorin.JPG)
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