Kondo nació en Nagoya , Japón, el 13 de agosto de 1961. [1] Kondo comenzó a tomar clases de Yamaha Music desde el jardín de infantes, donde aprendió a tocar el órgano electrónico desde los cinco años. Kondo también tocaba las marimbas en la banda de su escuela primaria. Más tarde mejoró sus habilidades con el órgano electrónico en una banda de versiones que tocaba jazz y música rock . [2] [3] Kondo estudió en el Departamento de Planificación de Arte de la Universidad de Artes de Osaka , [4] pero nunca recibió una formación clásica ni se dedicó académicamente a la música.
Apasionado por los videojuegos arcade como Space Invaders y la primera serie Donkey Kong , dijo que los videojuegos eran el único lugar donde podía encontrar el tipo de creación sonora que buscaba. Adquirió experiencia en composición, arreglos de piezas y programación informática mediante el uso del piano y una computadora para programar música en la Famicom utilizando Famicom BASIC .
Carrera
Kondo solicitó un trabajo de composición musical y programación de sonido en Nintendo cuando estaba en su último año en 1984. [2] Recuerda: "Encontré mi camino hacia Nintendo mirando el tablón de anuncios de empleo de la escuela. Se supone que debes postularte a muchas empresas diferentes, pero vi el anuncio de Nintendo, me encantaba hacer sintetizadores y los juegos, y pensé: ese es el lugar para mí. Me entrevisté con una empresa, Nintendo, y ahí es donde he estado desde entonces". [5] Kondo fue la tercera persona contratada por Nintendo para crear música y efectos de sonido para sus juegos, uniéndose a Hirokazu Tanaka y Yukio Kaneoka. Sin embargo, fue el primero en Nintendo en especializarse realmente en composición musical. [6]
Su primer trabajo en Nintendo fue el diseño de audio para el juego arcade de 1984 Punch-Out!! . [6] Como la Famicom se había vuelto popular en Japón para entonces, a Kondo se le asignó componer música para los juegos posteriores de la consola en la nueva división de desarrollo de Nintendo, Nintendo Entertainment Analysis and Development (EAD). Su segundo trabajo en Nintendo fue un manual de instrucciones sobre cómo programar música popular japonesa en la Famicom usando el periférico Family BASIC . [5] Para concluir su primer año en Nintendo, creó parte de la música de Devil World , junto a Akito Nakatsuka. [2] En 1985, Nintendo comenzó a comercializar la Famicom en el extranjero como Nintendo Entertainment System (NES) para capitalizar el colapso de los videojuegos de 1983 que había devastado a Atari, Inc. y otras compañías. [2] Super Mario Bros. fue la primera banda sonora importante de Kondo. Las melodías del juego se crearon con la intención de que los segmentos cortos de música pudieran repetirse sin cesar durante el mismo juego sin causar aburrimiento. El tema principal es icónico en la cultura popular y ha aparecido en más de 50 conciertos, [2] ha sido un tono de llamada superventas, [7] y ha sido remezclado o sampleado por varios músicos. [2]
Kondo en 2006
El trabajo de Kondo en las bandas sonoras de The Legend of Zelda también ha sido muy reconocido. Produjo cuatro piezas principales de música de fondo para la primera entrega de la serie; el tema del supramundo se ha vuelto comparable en popularidad con el tema principal de Super Mario Bros. Después del éxito de The Legend of Zelda , proporcionó la banda sonora de dos juegos exclusivos de Japón, The Mysterious Murasame Castle (1986) y Shin Onigashima (1987). Creó la banda sonora de Yume Kōjō: Doki Doki Panic (1987), [2] que luego fue rebautizado fuera de Japón como Super Mario Bros. 2 en 1988. [8] [9]
Kondo regresó a la serie Super Mario para producir las bandas sonoras de Super Mario Bros. 3 (1988) y el título de lanzamiento de SNES Super Mario World (1990). Koichi Sugiyama dirigió un álbum de arreglos de jazz de la música de Super Mario World y supervisó su interpretación en el primer Orchestral Game Musical Concert en 1991. Después de terminar la banda sonora de Super Mario World , Kondo estuvo a cargo de la programación de sonido de Pilotwings (1990), al mismo tiempo que componía el "Tema del helicóptero" para él, y creó los efectos de sonido para Star Fox (1993). En 1995, compuso para la secuela de Super Mario World , Yoshi's Island . [2] Hasta principios de la década de 2000, Kondo solía escribir todas las composiciones por sí mismo en un proyecto, siendo The Legend of Zelda: Ocarina of Time el último en el que Kondo trabajó solo. [10] Desde entonces, ha estado colaborando con otros miembros del personal de Nintendo, asesorando y supervisando la música creada por otros, además de proporcionar composiciones adicionales para juegos, incluidos Super Mario Galaxy , The Legend of Zelda: Spirit Tracks , The Legend of Zelda: Skyward Sword y Super Mario 3D World . [11] [12] [13] También se desempeñó como director de sonido y compositor principal de Super Mario Maker y su secuela, Super Mario Maker 2. [ 14] [15] [16] También ha trabajado junto a Brian Tyler para componer para The Super Mario Bros. Movie . [17]
Conciertos
Kondo asistió al estreno mundial de Play! A Video Game Symphony en el Teatro Rosemont en Rosemont, Illinois en mayo de 2006, donde su música de las series Super Mario Bros. y The Legend of Zelda fue interpretada por una orquesta sinfónica completa. [18] También asistió y actuó en una serie de tres conciertos para celebrar el 25 aniversario de la serie The Legend of Zelda a fines de 2011. Tocó el piano con la banda de rock estadounidense Imagine Dragons en vivo en la ceremonia de The Game Awards 2014 en diciembre de 2014. [19]
Estilo musical e influencias
La música de Kondo para Super Mario Bros. fue diseñada en torno a la sensación de movimiento que refleja la experiencia física del jugador. [20] Esto siguió la filosofía del creador y diseñador de la serie, Shigeru Miyamoto , quien exigió que el audio del juego se hiciera "con sustancia" y estuviera sincronizado con elementos del juego. [21] [22] Como resultado, Kondo basó una serie de partituras en géneros que se utilizan principalmente para bailar, como la música latina y el vals . [23] [24] [25] [26]
En el primer The Legend of Zelda , Kondo yuxtapone el tema del mundo exterior del juego con el tema que se desarrolla en las mazmorras. Kondo destacó la importancia de proyectar personajes distintos a través de la música, de modo que los jugadores sepan casi de inmediato dónde se encuentran dentro del juego. [27] Kondo utilizó este contraste en otros juegos, como Super Mario Bros. [28]
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