Kissed es una película dramática romántica y erótica canadiense de 1996 dirigida y coescrita por Lynne Stopkewich , basada enel cuento de Barbara Gowdy "We So Seldom Look on Love". Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 1996.
La película está protagonizada por Molly Parker como Sandra Larson, una joven cuya fijación por la muerte la lleva a estudiar embalsamamiento en una escuela mortuoria, donde a su vez se siente atraída por sentimientos de necrofilia . Peter Outerbridge también interpreta a Matt, un compañero de estudios que desarrolla sentimientos románticos por Sandra y, por tanto, debe aprender a aceptar sus inclinaciones sexuales.
Desde que tiene uso de razón, Sandra Larson (Parker) ha estado fascinada por la muerte. De niña, baila con los cadáveres de animales por las noches, frotándolos contra su cuerpo, antes de ofrecerles un funeral. Realiza este baile frente a su única amiga, una chica llamada Carol (Jessie Winter Mudie), quien termina su amistad poco después.
En la universidad, Sandra estudia biología, diseccionando cuidadosamente los cuerpos de pequeños animales, tratando de evitar desfigurarlos. Consigue un trabajo en una funeraria para estar más cerca de los cadáveres. El conserje de la funeraria, Jan (James Timmons), cree, como Sandra, que los cadáveres todavía tienen alma. Mientras conduce el coche fúnebre con un cuerpo en un ataúd en la parte trasera a través de un túnel de lavado, Sandra mira el cuerpo y encuentra una luz brillante, creyendo que el alma del cuerpo está viva en alguna parte.
El Sr. Wallis enseña a Sandra a embalsamar. Comienza a estudiar ciencias mortuorias, donde conoce a un estudiante de medicina llamado Matt ( Peter Outerbridge ) que también debe estudiar cadáveres para su especialidad. Matt y Sandra comienzan a salir y Matt está intrigado por la fascinación por la muerte de Sandra. De vez en cuando pasan noches juntos en el apartamento del sótano de Matt, pero Sandra siempre sale para visitas nocturnas a la morgue para celebrar los cadáveres de los jóvenes con ceremonias de baile que se convierten en necrofilia .
Matt se angustia cuando descubre que está compitiendo con cadáveres. Intenta, sin éxito, que Sandra hable sobre su necrofilia, por lo que comienza a visitarla en la funeraria, lo que la molesta. Matt tiene que llegar al extremo para ganarse el corazón de Sandra, mientras ella lucha por elegir entre los vivos o los muertos, con resultados trágicos.
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Al principio, la directora Lynne Stopkewich no tenía ningún interés particular en la muerte o la necrofilia. Sin embargo, una entrevista realizada por Karen Greenlee , una joven californiana sorprendida en un acto necrófilo con un cadáver masculino a finales de los años 1970, llamó su atención. [14] [15] Otra razón que la atrajo al tema fue la lectura de "We So Seldom Look on Love", un cuento de 1992 escrito por Barbara Gowdy , que leyó en The Girl Wants to , una colección de erótica femenina. editado por Lynn Crosbie , mientras trabajaba en otro guión cinematográfico en febrero de 1994. [14] [16] [4] [7] El cuento, inspirado en el caso de Greenlee, impactó a Stopkewich debido a su originalidad y tono sin prejuicios. y la impresionó tanto que empezó a afectar negativamente su proceso de escritura. [14] [16]
Luego se puso en contacto con Gowdy y adquirió la opción sobre la historia por una suma no revelada en mayo de 1994. [4] Stopkewich describió su versión como "una interpretación de la pieza, no tanto una traducción literal", [17] y afirmó que sí. No incluimos algunos detalles debido al bajo presupuesto de la película. [16] Principalmente, omitió detalles sobre la familia del personaje principal y, en cambio, se centró en sus experiencias como niña y adulta joven. [16] Stopkewich afirmó que "We So Rara vez miramos el amor" era una historia ideal para una adaptación de bajo presupuesto porque solo presentaba dos personajes principales y tenía pocas ubicaciones. [8] El entorno deseado similar al de la década de 1970 también ayudó a disminuir los costos de producción debido a que las tiendas de segunda mano y los escenarios de venta de garaje eran más baratos que una "apariencia contemporánea". [8]
Literalmente elegimos o rechazamos tomas basándonos en si Molly [Parker] se veía bien en ellas, si se veía suave o empática, o si parecía dura, o si su forma de pronunciar una línea era algo nerviosa... todo tenía que ser así. ir en esa dirección. Ésa era la tarea de la película: conseguir que el público se pusiera del lado de un necrófilo.
—Lynne Stopkewich [18]
Generalmente, los necrófilos se presentan más comúnmente como personas solteras con un coeficiente intelectual superior al promedio, propensión a sistemas de creencias atípicos y que generalmente trabajan en ocupaciones asociadas con la muerte. Esta es la inspiración detrás del personaje principal de la película, Sandra. [15] Stopkewich expresó que en realidad nunca había conocido a un necrófilo, ni investigó el tema extensamente. Sólo visitó una funeraria antes del rodaje y declaró que no era su objetivo convertir a Sandra en "una portavoz de todos los necrófilos". [14] En cambio, se propuso crear lo que llamó un "personaje inolvidable", [16] intentando "dejar de lado mis propios juicios críticos y morales y permitirme entrar verdaderamente en el mundo de los personajes". [17]
Su objetivo era explorar el "mundo interior" de Sandra centrándose en las experiencias de vida que tenía en común con el personaje, como crecer en los suburbios, enterrar animales muertos, guardar objetos secretos escondidos debajo de la cama, bailar en la discoteca, enfrentarse a la madre después de la primera menstruación, que trata cuestiones de sexo y muerte, la primera cita y la primera experiencia sexual. [14] [19] Al presentarla a través de flashbacks cuando era niña, Stopkewich deseaba crear simpatía por el personaje para hacer que sus pasiones tabú y socialmente inapropiadas fueran más aceptables para la audiencia. [19] En última instancia, Stopkewich describió el enfoque de la película como "realmente una especie de dulce viaje emocional con la mayoría de edad de esta joven". [dieciséis]
Stopkewich fundó Kissed mientras estudiaba cine en la Universidad de Columbia Británica (UBC); [1] el primer borrador fue escrito por ella en julio de 1994, [4] [20] y se mostró como su proyecto de tesis bajo el título Wide Awake: That Necrophile Movie para obtener una Maestría en Bellas Artes , un honor que ella adquirida en 1996. [21] [22] Como tal, la película fue autofinanciada, Stopkewich utilizó principalmente equipos de la UBC y varios miembros del equipo eran estudiantes de cine. [16] Otro equipo incluía cineastas recién llegados como Bruce Sweeney (cuyo debut Live Bait fue en 1995) como operador de boom , Gregory Wild ( Highway of Heartache , 1994) que contribuyó a la dirección de arte, y su compañero John Pozer como artista de Foley . [23] Stopkewich reunió algo de dinero y experiencia con películas de bajo presupuesto trabajando como diseñador de producción de las dos primeras películas de Pozer, The Grocer's Wife (1991) y The Michelle Apartments (1995). [4] [17] [24] El sindicato de actores canadiense ACTRA proporcionó un aplazamiento del 50 por ciento de la escala como parte de un acuerdo con la UBC. [25] Después de recibir una subvención de 3400 dólares del Departamento de Cine de la UBC, [25] [2] Stopkewich invirtió 36 000 dólares de su propio dinero [8] para un total de 80 a 100 000 dólares [4] [7] recaudados con la ayuda del coproductor Dean English, Pozer, familiares y amigos. [4] La principal productora de Kissed , Boneyard Film, una empresa con sede en Vancouver constituida con Stopkewich, Pozer e English [1] [8] , se endeudó por 400.000 dólares durante la producción de la película, mientras que la propia Stopkewich tenía una deuda de 30.000 dólares en 1996. [8]
Debido a la oportunidad de ocho semanas de utilizar el equipo con descuento, Stopkewich escribió el primer borrador en solo una semana para luego comenzar su filmación. [20] [8] Después de que Stopkewich y Angus Frazer reescribieran el guión en agosto de 1994, la fotografía principal duró cinco semanas entre septiembre y octubre. [4] Para reducir costes durante el rodaje, Stopkewich tuvo la idea de utilizar la oficina de producción de la empresa como set de rodaje; después de pintarlo y decorarlo, se convirtió en los interiores de la funeraria y en el apartamento del sótano de Matt. [26] La suma de dinero inicial permitió rodar la película, pero no fue suficiente para revelar el material cinematográfico, por lo que Kissed tuvo que concluirse en diciembre cuando el National Film Board de Canadá ofreció sus instalaciones para procesar e imprimir los juncos. . [7] [8] Debido a eso, durante la primera semana de rodaje, solo se procesaron tomas seleccionadas para garantizar que la filmación fuera buena. [8] En 1995, después de terminar la edición en una máquina Steenbeck en el sótano de la madre de Pozer, [7] [8] el equipo de producción solicitó una subvención del Canada Council Media Arts , que resultó en una suma de entre 47 y 47 500 dólares. [2] [4] La grabación de sonido se realizó entre noviembre de 1995 y marzo de 1996. [4] El uso de la biblioteca musical de Nettwerk Records y la edición de sonido digital de Western Post Productions se realizaron a un costo diferido. [8] Finalmente, Stopkewich obtuvo 25.000 dólares de Telefilm Canada para la finalización y entre 45.000 y 162.000 dólares de British Columbia Film para adaptarlo al formato de 35 mm en DuArt Film and Video en abril de 1996. [2] [4]
Para el papel principal, Stopkewich originalmente deseaba elegir a una mujer rubia, ya que la historia original la describía como "un personaje tipo Doris Day ". [16] Estaba teniendo dificultades para encontrar una actriz así y estaba "buscando desesperadamente a alguien que interpretara ese papel", ya que la película ya estaba en preproducción. Por casualidad, la actriz principal Molly Parker era amiga del director de fotografía de la película Gregory Middleton [7] y quería conocer a Stopkewich porque nunca había visto a una directora. Después de leer el guión, Parker se interesó en el papel y se lo interpretó a Stopkewich, quien quedó impresionado y la eligió. [16] En agosto de 1994, todos los demás papeles principales (Peter Outerbridge y Jay Brazeau) fueron elegidos. [4] Para el papel de Outerbridge como Matt, Stopkewich agradeció la ayuda de Fraser ya que la historia fue escrita y dirigida desde el punto de vista de una mujer. [19] [20] El personaje de Matt se convirtió en un contrapeso en un mundo centrado en las mujeres y las constantes revisiones de Fraser fueron esenciales para crear un "Matt de dimensiones completas". [19] [20] Ella lo apodó el abogado del diablo , "especialmente en lo que respecta a los personajes masculinos". [20]
Aunque Donato Totaro de Offscreen dijo que una interpretación metafórica de la película como empoderamiento femenino sería "un acto de magia interpretativa", [27] los estudiosos generalmente la interpretaron como si poseyera "narrativas emancipadoras y alegorías del empoderamiento de las mujeres" [28] o al menos menos "ambigüedades feministas" que describe la "transgresión sexual femenina extrema". [29] Un artículo de Maclean lo describió como "inteligencia feminista". [30] La propia Stopkewich habló de no transformar al personaje principal en un objeto; en cambio, quería que ella fuera el tema de las escenas en las que aparecía. [14] [17] Declaró que "era crucial potenciar la sexualidad de Sandra cuando finalmente la veamos involucrada en la necrofilia". [17] Como tal, tomó decisiones cinematográficas que encajaban con él; por ejemplo, trató de crear intimidad durante las escenas de sexo para que el público no sintiera que la estaban acosando. [17] En cambio, la protagonista mira directamente a la cámara cuando tiene un orgasmo de manera confrontativa. [14] Stopkewich eligió tener una luz blanca en este momento para que la gente pueda ver cómo reaccionan los demás [14] y disuadir a la gente de salir en medio de la película. [31] [c] La directora también dijo que fue confrontada por gente enojada "por el hecho de que hemos creado este personaje que es totalmente inaccesible desde un punto de vista masculino y heterosexual", [23] y comentó que los actos sexuales de Sandra no eran falocéntricos . [6] Paakspuu, en el capítulo "Lynne Stopkewich: Abject Sexualities" de Great Canadian Film Directors , describió a Sandra como un " espíritu libre, impulsado por el ello , en contacto con sus sentimientos y emociones, una solitaria con la sensibilidad de un poeta". , [15] y dijo que su búsqueda de conocimientos prohibidos y sexualidad desviada la convertían en "una mujer a la que temer". [33]
Lee Parpart, escribiendo en The Gendered Screen: Canadian Women Filmmakers , comentó que Kissed presenta "impulsos contradictorios" en el deseo simultáneo de tener la simpatía del público y mantenerlo fuera de su zona de confort, lo que hace difícil decir si es o no un película feminista. [34] Por un lado, Stopkewich llamó a Kissed "la versión de Disney de una película sobre necrofilia", en lo que Parpart estuvo de acuerdo cuando analizó la diferente representación que tenía Sandra en el cuento de Gowdy. Parpart dijo que Stopkewich "desradicaliza" aspectos centrales de la historia original al eliminar su énfasis en la feminidad de mediana edad, agregar un tono espiritual que la hace sonar inofensiva, hacer cambios en el tono de su voz y cambiar su final a uno que alinee a Sandra. con los valores domésticos de lealtad y monogamia. [35] [d] También afirmó que el hecho de que la sexualidad desviada de los personajes esté contenida dentro de un contexto heteronormativo ayudó a su normalización. [e] Por otro lado, Parpart observó que la película tenía un deseo modernista de proporcionar a la audiencia una incomodidad intelectual, como lo demuestra el uso de luz blanca por parte de Stopkewich para limitar a las personas que salían. [31] Además, declaró que encajaba con la tendencia del feminismo de la tercera ola de íconos femeninos que equilibran el empoderamiento con la disponibilidad y el atractivo sexual, [37] y funcionó como parte de los debates dentro del feminismo de la década de 1980 en América del Norte, incluidas las reconsideraciones feministas del papel de la pornografía y su censura . [38]
Paakspuu analizó que la obsesión de Sandra por la muerte está asociada con su primera menstruación, una adición realizada por Stopkewich que completa detalles que solo han estado implícitos en la historia de Gowdy. [39] Uno de los primeros momentos en que Sandra se da cuenta de su pasión es cuando está jugando con animales muertos junto a su amiga Carol. En un momento, Carol reprende a Sandra cuando cree que se había frotado con sangre animal cuando en realidad es sangre menstrual. Según Paakspuu, la reacción de Carol podría interpretarse como la demostración de un sistema de creencias morales que opone una sangre "buena" (menstrual/que da vida) a una "mala" (de muerte/lesión). Al hacer esto, Stopkewich subvierte lo que sería común y naturaliza la desviación . [33]
Stopkewich pretendía que la exhibición de luz y oscuridad en Kissed fuera simbólica, quien fue influenciado por la descripción de Gowdy de los actos sexuales de Sandra como "como ser quemado por una luz blanca". [17] Dado que la necrofilia suele verse como un tema morboso, Stopkewich intentó subvertir esta percepción haciendo de Sandra "una hija de la luz (y por asociación) de la bondad". [40] El director dijo: "Utilizamos quemaduras blancas cada vez que Sandra toca la muerte para jugar en contra de la idea de un frío tan profundo que se ve como una luz blanca". [17] La blancura también fue influenciada y un homenaje a la película Effi Briest de 1974 del alemán Rainer Werner Fassbinder , en la que los cegadores desvanecimientos hacia el blanco denotan el deseo del protagonista de estar libre de las limitaciones del estatus social. [17] [40] Los actos necrófilos de Sandra son los momentos en los que se utilizan filtros de niebla para crear un "resplandor o 'aura' lleno de espíritu alrededor de los personajes" que "intensifica la cualidad lírica y onírica del 'cruce'". , como lo describe Paakspuu. [40] Lee Parpart argumentó que el uso de filtros de niebla, efectos de halo, tomas debajo de la línea de los ojos y la luz blanca hicieron que Kissed "venda su personaje principal amante de la sangre como una figura sensible cuya motivación declarada es dormir con cadáveres... se vuelve aún más creíble y aceptable porque está iluminada y filmada de una manera que le otorga una especie de belleza e inocencia sobrenatural". [36]
Paakspuu señaló que Stopkewich creó una dicotomía moral a través de su uso simbólico de luces, paleta de colores, escenarios y sonidos en la película. Sandra, presentada como "un ángel bañado de luz" en palabras de Paakspuu, se muestra en un azul grisáceo escasamente decorado que refleja la claridad de los cadáveres. Ella se ilumina de rojo cuando Matt la corteja, "encarnando la sensualidad y la sexualidad incontenidas de un vampiro negro". [33] Matt también está conectado temáticamente con la oscuridad debido a su apartamento en el sótano y actitudes como sentarse en la oscuridad y saltar de la oscuridad cuando Sandra sale de la funeraria. [40] Stopkweich dijo: "La oscuridad también juega un papel, aunque sólo sea para diferenciarse de la 'luz' de la experiencia de Sandra". [41] Paakspuu escribió que la oscuridad de Matt se muestra por su interés en realidades alternativas y su falta de motivos propios que lo hace tratar de llenar ese vacío haciendo suyo el interés de Sandra. [40] Mientras que ella está asociada con la naturaleza, la timidez y la virginidad debido a su mundo pagano y ritualista, el de Matt está vinculado a la ciencia y la tecnología y es claustrofóbico y distrae. [33] Como tal, sus paisajes sonoros reflejan una división entre naturaleza y cultura , en la que los sonidos circundantes de Matt, como el tráfico, los electrodomésticos y los aviones, representan la cultura, mientras que los elementos clásicos de Sandra y los efectos de sonido de los animales representan la naturaleza. [40]
Muchos críticos de cine consideraron que la necrofilia no era el tema per se de la película. Roger Ebert dijo que "se trata de un necrófilo, pero en su enfoque, podría tratarse de espiritualidad o trascendencia". [9] Totaro afirmó que la película "no trataba en absoluto de necrofilia", sino de una exploración New Age del problema mente-cuerpo . [27] Totaro escribió que se sentía más cerca de películas de "más allá" o de experiencias "fuera del cuerpo" como Ghost que Dellamorte Dellamore o las películas Nekromantik y que la luz blanca se usó para hacer que la audiencia entendiera que era una experiencia espiritual. . [27] Parpart declaró que Sandra "busca una especie de unión sexual-espiritual con los cadáveres". [42] Peter Bowen de Filmmaker comentó que la voz en off inicial de la película "nos invitó a erotizar la muerte de maneras trascendentes y espirituales" y que la paleta de luz y oscuridad "simboliza las fuerzas libidinales y espirituales de la historia". [17] De manera similar, Paakspuu dijo que la voz en off se usó para poetizar la narrativa y expresar la espiritualidad y la cosmovisión de Sandra. [19] Paakspuu también destacó los movimientos específicos de la cámara (bajar en picado, girar y elevarse) porque consideró que ayudaba a contrastar sus actos necrófilos como momentos de "mayor sensación de euforia" en oposición a las actividades diarias. [25]
Kissed debutó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 1996. [12] Aunque Ebert la describió como "una de las películas más controvertidas" del festival, [9] fue adquirida por distribuidores comerciales en sólo unos días. . [f] Según The Canadian Encyclopedia , la película "causó sensación" en los festivales de cine, [10] mientras que Playback informó que "causó revuelo y una guerra de ofertas" en Toronto y que el 4 de octubre de 1996, al menos 300 personas No pude ver la proyección de Kissed en el Festival Internacional de Cine de Vancouver porque estaba lleno de gente. [43] Su exhibición en el Festival de Cine de Cannes de 1997 recibió una cálida acogida y fue la primera con entradas agotadas de la Quincena de Realizadores . [44]
La película se estrenó en Canadá en nueve pantallas el 11 de abril de 1997, donde fue distribuida por Malofilm . [3] Aunque la compañía no reveló cifras de taquilla, [3] Playback informa que recaudó 256.000 dólares en la taquilla canadiense. [45] Cinépix Film Properties consideró adquirir sus derechos de distribución en Estados Unidos, [46] pero finalmente lo hizo Goldwyn Entertainment Company . [47] En su primer fin de semana de tres días el 18 de abril, Kissed recaudó 37.100 dólares en ocho pantallas. [3] Después de 141 semanas en los cines de Estados Unidos, recaudó 329.211 dólares, según Box Office Mojo , [48] mientras que The Numbers informa una recaudación total de 465.417 dólares. [49] La película también se comercializó en Europa y, según el Observatorio Audiovisual Europeo , la película fue vista por 77.887 personas en el continente. La mayor asistencia se produjo en Italia (más de 19.000), el Reino Unido (18.000) y Alemania (11.000). [50] La película fue descrita como "un éxito artístico" y como un "éxito independiente" por The Province y The Globe and Mail , respectivamente. [51] [52]
La película recibió elogios generalizados de la crítica de cine en el momento de su estreno. [42] [53] [54] El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa un índice de aprobación del 68% basado en 22 reseñas, con una calificación promedio de 6,7/10. [55] Los comentarios en su mayoría positivos se dirigieron a la capacidad de Stopkewich para manejar un tema así de una manera sutil y sensible [6] y al desempeño de Parker. [42] Maclean's informó que, a pesar de su tema tabú, "lo que sorprendió a muchos de los que vieron Kissed fue que era tan sensible, tan poético y tan extrañamente inofensivo". [30] Ha sido descrita como una ópera prima audaz; [56] Maclean's lo llamó "posiblemente el debut más provocativo en los anales del cine canadiense" e incluyó a Stopkewich y Parker en una lista de 1997 de "100 canadienses a seguir". [30] En el episodio del 12 de abril de 1997 de Siskel y Ebert , recibió el visto bueno de Gene Siskel y Roger Ebert. [57]
El New York Times señaló que "sería fácil reírse de esta película canadiense, si su tema no se tratara con una delicadeza y un lirismo que subrayan los aspectos místicos más que espantosos de lo que Sandra reconoce fríamente como una adicción al consumo". [47] El AV Club declaró que "Aquí hay mucho interés, y aunque es raro y refrescante encontrar una película que realmente intente abordar el tema de la muerte directamente, Kissed probablemente dejará a su audiencia tan fría como los objetos de su película". el deseo de la heroína". [58]
"The Kissed Hype", como lo describe Playback , resultó en una gira de un mes de Stopkewich por los Estados Unidos, donde ella y Parker firmaron con la Agencia William Morris . [3] Entre las secuelas de su amplio estreno y finales de 1997, Stopkewich recibió muchos guiones potenciales de Hollywood y otros lugares. [14] [59] Hasta que actuó como Sandra en Kissed , Parker sólo había aparecido en producciones televisivas canadienses relativamente desconocidas; [60] este fue el papel decisivo de Parker . [61] [62] Después de recibir elogios de la crítica, apareció en la portada de Variety y atrajo la atención de varios directores y productores, entre ellos el británico Michael Winterbottom ( Wonderland , 1999), el húngaro István Szabó ( Sunshine , 1999) y el estadounidense Jodie Foster ( Despertar a los muertos , 2000). [52] [63]
Junto con Exotica (1994) de Atom Egoyan y Crash (1996) de David Cronenberg , Kissed ayudó a la industria cinematográfica canadiense a adquirir notoriedad internacional. [64] El artículo de la Enciclopedia Canadiense "Historia del cine canadiense: películas y cineastas notables desde 1980 hasta el presente" lo destacó, calificándolo de "un artículo de gran éxito". [10]
El álbum de la banda sonora original de Kissed fue lanzado por Nettwerk Records bajo el sello Unforscene Music en 1997 [67] y contó con música que aparece y se graba para la película.